Ecriture plurielle et passerelle

2, 3, 4 CONVERSES s'aimaient d'amour tendre

06 Feb 2012 17:07:00 GMT

Se laçaient

S’enlaçaient

Se délaçaient

Et se chuchotaient

Just The Way You Are

(Simplement telle que tu es)

Sur une chanson de Bruno Mars, chanteur et producteur américain né le 8 octobre 1985 à Hawaii.

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G comme GOURMANDISE avec AZNAVOUR

06 Feb 2012 04:33:00 GMT

Goûteuse

Savoureuse

Délicieuse

C’est la friandise du péché mignon

Déclinée en chanson

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KATYUSHA par IVAN REBROFF

05 Feb 2012 09:08:00 GMT

Ivan Rebroff (1931 à Berlin/2008 à Francfort ) est un chanteur allemand, d'origine russe selon ses dires, à la carrière internationale et au répertoire très varié : chansons traditionnelles russes, mais aussi chants religieux classiques ou orthodoxes, chants de Noël, variété française ou allemande, opéra, opérettes, chansons folkloriques de nombreux pays et de multiples airs connus. Ivan Rebroff disposait d’un registre vocal remarquablement étendu (plus de quatre octaves) ce qui l’a fait entrer dans le Livre Guinness des records. Il chantait aussi bien en allemand qu'en russe, en français, en anglais, en afrikaans et en italien (il parlait d'ailleurs couramment les quatre premières de ces langues ainsi que le grec)
( wikipédia)

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ARVO PÄRT au programme de La Folle Journée de Nantes 2012 (01 au 05/02/ 2012 )

04 Feb 2012 17:47:00 GMT

Thème : Le sacre russe

La musique russe est entièrement à l’honneur de la 18e édition de La Folle Journée de Nantes qui se tient du 1er au 5 février. "En 2001, nous nous étions arrêtés à Rachmaninov (1873-1943). Cette fois, la programmation est plus vaste et s’étend de Glinka, créateur de l’authentique musique nationale russe aux compositeurs de l’avant-garde comme Sofia Goubaïdoulina ou Arvo Pärt apparus dans les années 1960", explique René Martin, directeur artistique et fondateur de La Folle Journée.En passant par les indéboulonnables comme Balakirev, Moussorgski, César Cui, Borodine et Rimski-Korsakov) et les autres Tchaïkovski ou Chostakovitch, premier compositeur important du régime soviétique
La Folle Journée, du 1er au 5 février. 300 concerts, 2.200 musiciens. www.follejournee.fr

(Source : Frédéric Thual - Le Journal du Dimanche)

Arvo Pärt nous vient de la lointaine Estonie où il naquit le 11 septembre 1935 à Paide .

"Je pourrais comparer ma musique à une lumière blanche dans laquelle sont contenues toutes les lumières. Seul un prisme peut dissocier ces couleurs et les rendre visibles : ce prisme pourrait être l'esprit de l'auditeur "- Arvo Pärt.

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FRANCOIS MONTENOT, ce photographe malvoyant, se confie à FR3 centre

03 Feb 2012 17:59:00 GMT

"Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux." Marcel Proust.

Cette phrase de Proust est mise en exergue sur le site de François Montenot: www.photosenaveugle.fr/ qui écrit, sur youtube :

« Merci à France 3 centre, et plus particulièrement à Emmanuel et Nicolas pour ce joli portrait réalisé à Bourges dans le cadre du 5ème festival des déglingués organisé par l'association Argos. Un merci coup de coeur à Nadine, ma guide pendant mon séjour, qui a su allier efficacité et bonne humeur , 2 ingrédients nécessaires pour nourrir mon inspiration »

Et voici, ô surprise ! que je découvre incidemment que France 5 Mag, lundi 6 février à 8h25, tentera, dans son émission « A vous de voir » : « Droit de regard » de percer le mystère de deux photographes de renom : Pet Eckert, en Californie et… François Montenot en Bourgogne. Quelle étrange coïncidence ! Cela m’interpelle car hier encore j’ignorais absolument tout de l’existence de François Montenot… et de cette émission…

Nous devrions en apprendre un peu plus de cet artiste. Dommage que ce ne soit pas diffusé à une heure de grande écoute !!!!

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Malvoyant, FRANCOIS MONTENOT, compositeur et photographe nous donne à voir l'Essentielle...

02 Feb 2012 17:13:00 GMT

L'Essentielle, l'Eau, la Vie...

François Montenot, la quarantaine, nous explique sa démarche de vie liée à l’artistique sur son site personnel : www.photosenaveugle.fr/ que je vous invite à visiter. Il est passionnant. Et sa galerie de photos est vraiment belle, imprégnée de tendresse, de finesse, d’amour de la Nature et donc de la Vie… Celle d’un homme dont l’approche sensorielle nous touche profondément.

Laissons-lui la parole :

« Non-voyant depuis l'âge de 13 ans et caressant depuis lors le projet de maîtriser un jour l'image, je travaille à la concrétisation de ce doux rêve d'Icare à travers la création, à court terme, de mon activité d'auteur photographe professionnel. Vous trouvez ma démarche surprenante, votre curiosité vous pousse à en savoir plus, ou, plus concrètement, mon projet vous intéresse et vous souhaitez y participer, alors je vous invite à jeter un oeil (ou une oreille) à ces quelques pages, espérant ainsi vous faire découvrir ma passion à travers mon handicap et inversement...

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... ET LA LUMIERE...

01 Feb 2012 18:40:00 GMT

Fugitif l’instant

Entre la nuit

Qui s’évanouit

Et l’aube qui jaillit

Du néant

Point brillant
Diamant
Le temps
Picorant
Le coeur tremblant
Du volet en suspens

©Thea

Julien Boulier vit à Brest et compose de la musique. Je ne sais pas qui est Christine Hennequin mais ses photos sont particulièrement belles.

vidéo : photos de Christine Hennequin et musique de Julien Boulier
http://www.julien-boulier.net

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« La Paysanne » Marseillaise de GASTON COUTE « le gâs qu'a mal tourné ! »

31 Jan 2012 16:49:00 GMT

Couté : (1880-1911), le « chemineu », le libertaire, ce poète méconnu précurseur de Brassens, a chanté :

« O gouvernants bourgeois à la poigne cruelle
Emprisonnez les gens, faites en des martyrs,
Tuez si ça vous plaît toutes les hirondelles,
Vous n'empêcherez pas le printemps de venir. »

Qui est Gaston Couté ?

Encore lycéen, il fournit des textes à la revue littéraire et sténographique du Loiret et intègre, quelque temps plus tard, le journal Progrès du Loiret en qualité de reporter. En 1898, alors qu'il vient d'avoir 18 ans, il décide de partir pour Paris, arrive à Montmartre et débute au cabaret Al Tartaine. Vaches maigres et alcoolisme précoce. 1902 marque le début d'une période de succès dans les cabarets de Montmartre. Il partage la bohème de Carco, Mac Orlan, Max Jacob, Dullin et au détour d'une rue, il croise peut-être Apollinaire et Picasso... En 1907, il ouvre, avec d'autres chansonniers, le cabaret La truie qui file. Quelques mois plus tard, ils le ferment. Atmosphère lourde et absinthe épaisse. Trois ans plus tard, Gaston Couté collabore aux revues La barricade et La guerre sociale. En 1911, il décède à Paris à l'âge de 31 ans. La misère et l'alcool ont eu raison de lui. Peu avant sa mort, La guerre sociale annonce que Couté va être poursuivi en cour d'assise pour cause de chanson révolutionnaire. L'inculpation fut prononcée quelques semaines plus tard et la justice condamna sévèrement... un mort.

Source : evene

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En piste avec Le Clown de NINI ROSSO et sa trompette !!

30 Jan 2012 18:13:00 GMT

Raffaele Celeste "Nini" Rosso (19 Septembre 1926 /5 Octobre 1994) est un italien de jazz trompettiste et compositeur .

Né à Turin les parents de Rosso tentent de l'envoyer à l'université , mais à 19 ans, il choisit la trompette et quitte la maison. Après son emploi dans une boite de nuit, résilié par la police, il rentre chez lui, mais peu après quitte sa famille à nouveau pour relancer sa carrière. Il devient vite l'un des trompettistes de jazz les plus connus en Italie, atteignant la crête de sa popularité dans les années 1960.

Il est connu dans le Royaume-Uni en 1962 lorsque son enregistrement du «Concerto Disperato" ouvert par Ken Thorne et son orchestre devient un hit sous le titre «Le thème de« La Légion Last Patrol » (…). Son succès mondial 1965 " Il Silenzio " se classe n ° 1 pour l'Italie , l'Allemagne , l'Autriche et la Suisse. Il se vend plus de cinq millions d'exemplaires d'ici la fin de 1967. Il reçoit un disque d'or .

Rosso est décédé d'une tumeur en 1994, à l'âge de 68 ans.

^{source : wiklipédia}

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La LUNE, entre l'ici et l'ailleurs

29 Jan 2012 17:11:00 GMT

Lune, insondable et mystérieuse. Symbole des rythmes biologiques, des marées, flux et reflux, du temps qui passe. Elle est reliée à l’Eau, à la Pluie, à la fécondité des femmes, à celle des animaux, de la végétation, aux rites initiatiques.

Lune qui, pendant trois nuits, chaque mois lunaire, est comme morte, elle a disparu… Puis elle reparaît et grandit en éclat.

Lune, passage entre l’ici et l’ailleurs chez beaucoup de peuples. Astre des nuits dont la lumineuse beauté éclaire les ténèbres. Reflet du soleil : il est le yang, elle est le yin.

Merci à EtoileFilante, auteur de la vidéo sur une musique de Jens Gad, compositeur, producteur et guitariste danois.

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BELLES et OMBRELLES

28 Jan 2012 17:26:00 GMT

"En plus de protéger du soleil, l'ombrelle, également appelée parasol, fut jadis un accessoire de mode. Dès la Grèce et la Rome antiques, les hommes et les femmes ont utilisé l'ombrelle pour se préserver avec élégance des rayons du soleil. À l'origine, cependant, sa fonction était plus complexe : elle était également un insigne de l'autorité et du rang de ceux qui détenaient le pouvoir.

À la fin du dix-huitième siècle, cet accessoire connaissait une popularité grandissante et figurait souvent dans les gravures de mode qui avaient commencé à faire leur apparition en France. La vogue de l'ombrelle s'est ensuite étendue à l'ensemble du monde occidental.

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Ces PIONNIERES du CIEL !

27 Jan 2012 17:07:00 GMT

La grande époque de l'aviation féminine entre les 2 guerres mondiales, avec Hélène Boucher, Adrienne Bollant, Maryse Bastié, Maryse Hilsz, Amy Johnson et Amelia Earhart.
Durant la deuxième guerre mondiale, 600 jeunes femmes russes se sont battues au sein de régiments aériens entièrement féminins.

Hélène Boucher (1908-1934), brillante aviatrice, a battu de nombreux records du monde entre juillet et novembre 1934. Elle mena une vie intense et passionnée jusqu'au jour où elle trouva la mort, à l'âge de 26 ans, aux commandes de son avion lors d'un vol d'entraînement à Guyancourt. En septembre 1933, elle se lance dans l'acrobatie aérienne.

Adrienne Bollant (1895/1975) première femme pilote d'essai engagée par la société des avions Caudron en février 1920, premier pilote à traverser la Cordillère des Andes le 1^er avril 1921. En 1934, elle s'engagera avec Maryse Bastié et Hélène Boucher dans le combat féministe et devient militante pour le vote des Françaises au côté de Louise Weiss. Elle prend une part active à la Résistance durant la Seconde Guerre mondiale.

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GILBERT BECAUD : (1927/2001) « Le pianiste de Varsovie »

26 Jan 2012 16:48:00 GMT

Gilbert Bécaud se produisit trente-trois fois sur la scène de l'Olympia où il gagna son surnom de « Monsieur 100 000 volts », en raison de son sens du swing, mais aussi à cause des passions qu'il soulevait dans son sillage. Il laisse l'image d'un homme électrique, toujours en mouvement. Sa cravate à pois, ses quelques quatre cents chansons et sa main sur l'oreille (pour mieux s'entendre) lors de ses concerts, sont d’autres images spécifiques qui ont marqué les esprits.

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THEO ANGELOPOULOS, cinéaste, « l'esthétique du non-dit" du « hors champ »

25 Jan 2012 17:41:00 GMT

… tel qu’il définissait lui-même son travail. Ce lundi après-midi du 24 janvier 2012 il tournait son dernier film L'autre mer dans une rue périphérique d'une banlieue du Pirée. En la traversant durant le tournage, il a été renversé par un motard. Sous le choc, graves blessures crâno-encéphaliques, une hémorragie interne et plusieurs fractures. Transporté d’urgence dans un hôpital privé, il a succombé à ses blessures vers 22h40 âgé de 76 ans.

J’ai choisi cet article signé Thomas Baurez (l’Express.fr), intitulé : « Cinq choses à savoir sur Theo Angelopoulos »

« Mal aimé, raillé mais célébré, le cinéaste grec laisse une oeuvre politique et poétique.

Theo et la politique

Theo Angelopoulos est né à Athènes le 27 avril 1935. Ses débuts de réalisateur se confondent avec l'instauration de la dictature dite des colonels débutée par un coup d'Etat en avril 1967 qui va plonger le pays dans un brouillard politique jusqu'en 74. Son premier long-métrage

La reconstitution (1970) critique indirectement les institutions en place et leur aveuglement face à la réalité d'un crime. Dès lors, l'engagement politique du cinéaste se fera de plus en plus visible. Ainsi l'ensemble de son oeuvre évoque le déracinement, les crimes d'Etat, l'absence de liberté... Angelopoulos définissait lui-même son style comme une "esthétique du non-dit". En effet, chez lui, l'horreur se situait toujours hors-champ comme pour mieux la mettre à distance et réfléchir déjà à l'après.

(Vidéo : musique du compositeur grec Mikis Theodorakis( Né en 1925) pour illustrer cet extrait de "La suspension Étape de la Cigogne "(1991) réalisé par Theo Angelopoulos avec Marcello Mastroianni et Jeanne Moreau.)

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L'Art de suivre « la Voie des fleurs » ou l'IKEBANA,

24 Jan 2012 16:56:00 GMT

L’Ikebana également connu sous le nom de kado la Voie des fleurs ou l'art de faire vivre les fleurs est un art traditionnel japonais basé sur la composition florale.

Au contraire de la forme décorative des arrangements floraux dans les pays occidentaux, l’arrangement floral japonais crée une harmonie de construction linéaire, de rythme et de couleurs. Alors que les Occidentaux tentent d'accentuer la quantité et les couleurs des fleurs, portant leur attention essentiellement sur la beauté de la fleur, les Japonais accentuent l'aspect linéaire de l’arrangement. Ils ont développé un art qui valorise aussi bien le vase, les tiges, les feuilles et les branches que la fleur elle-même. La structure complète de l'arrangement floral japonais est axée sur trois points principaux symbolisant le ciel, la terre et l’humanité à travers les trois piliers, asymétrie, espace et profondeur.

(…)Par exemple, les branches de pin symbolisent les pierres et les rochers, et le chrysanthème blanc symbolise une rivière ou un petit ruisseau. L’art rikka devint populaire au XVII^e siècle, et il fut considéré comme une décoration pour les cérémonies et les fêtes. De nos jours, il est perçu comme une forme antique d’arrangement floral et est de plus en plus rarement pratiqué.

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ZAZ ZUH ZAZ « Ils sont ZAZOUS »

23 Jan 2012 16:33:00 GMT

Les zazous étaient un courant de mode de la France des années 1940. Il s'agissait de jeunes gens reconnaissables à leurs vêtements anglais ou américains, et affichant leur amour du jazz Le terme de zazou vient de la chanson Zaz Zuh Zaz, de Cab Calloway.

Attitude pendant la guerre :

Pendant l'Occupation, les zazous exprimèrent leur non-conformisme et leur opposition au régime en organisant des concours de danse, qui les opposaient parfois aux soldats allemands. Lorsque les lois raciales de Pétain et des Nazis obligèrent les Juifs à porter l'étoile jaune, un certain nombre de zazous, par défi, s'affichèrent avec une étoile jaune marquée Zazou, Swing ou Goy. Ils furent arrêtés et conduits au camp de Drancy avant d'être relâchés.

Vian et les zazous

Les zazous étaient contemporains de l'existentialisme. Boris Vian avait adopté une attitude assez voisine de celle des zazous qu'il fréquentait parce qu'ils étaient d'abord « très très swing et qu'ils aiment le jazz», sans pour autant en être un. Ni adopter leurs tenues vestimenaires.

(wikipédia)

Chanson interprétée ici par Pierre Mingand (1900/1982) chanteur, pianiste et acteur. Mais elle aurait été crée, ai-je compris, par Johnny Hess (1916/1983)

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BON JOUR !

22 Jan 2012 18:59:00 GMT

quelques notes perlées

quelques brindilles de gelée

étoilées

quelques mots immaculés

pour vous inviter

à vivre une douce et belle journée

de janvier

nimbée

de luminosité

© Thea

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Le fil d'Ariane musical de JEAN-MARC VIGNOLI « Violoniste sur mesure »

21 Jan 2012 17:21:00 GMT

Quelle superbe découverte ! Imaginez un peu : un violoniste qui improvise selon le lieu, les personnes, l’instant présent. Dont « la musique naît du silence et retourne au silence», sa quintessence, sa densité. Il l’accompagne de son archet sur les cordes de son instrument devenu écoute et silence à son tour. En douceur et fluidité. Qui accorde ses vibrations à celles de la nature et de son auditoire. Voilà le fil d’Ariane, ténu et solide, du violoniste.

Le premier album de Jean Marc Vignoli sort sous le Label Zen Production.

"Le Violon Intérieur" est une improvisation sur un chemin forestier qui vous mènera à la recherche intérieure. En voici un extrait : « Au cœur de l’Arbre » (Je remercie Stéphane Martin de www.musique-relaxation.net)

Jean-Marc Vignoli est né le 21 novembre 1963.

Après une double formation de musicien et d'ingénieur et une vingtaine d'années passées dans l'industrie, Jean-Marc VIGNOLI a (re)découvert le chemin de sa musique intérieure.
Ce qui l'enchante, c'est capter les ambiances et les exprimer en musique, invitant ainsi chaque personne présente à s'y relier. Alors, il partage ses harmonies partout où il peut transporter son violon : dans les entreprises et les séminaires, dans les galeries de peinture et les musées, dans les montagnes et dans l'immensité des déserts

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Quand des ARBRES naissent de la MER

20 Jan 2012 16:59:00 GMT

… sous ses longues mains baguées de sel

on voit apparaître le planisphère

d’une forêt

au dessin abstrait

qui enlace le rivage

non ce n’est pas un songe

c’est quelque chose comme une aile

qui s’étend et se prolonge

en bouquets

et lisse un galet

c’est le baiser du vent

sur la peau de la plage

tout simplement

© Thea 20 février 2012

NB : Merci à l'auteur de la vidéo qui m'a inspirée

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ALEXANDRA DAVID-NEEL (2) : document de l'INA 1969

20 Jan 2012 08:55:00 GMT

Pour celles et ceux qui sont intéressés, voici un complément de l’article précédent, soit une vidéo mise le 15 février dernier sur Youtube. Très récente donc. Le son est parfois légèrement inaudible mais pensons que ce précieux document a presque 1/2 siècle !!! Et que cette femme est âgée. Un grand merci au vidéaste.

Petite fille, Alexandra David-Neel a joué sur les genoux de Victor Hugo…

En 1923, après 5 tentatives et un périple de plus de 3000 km à travers l’Himalaya, Alexandra David-Neel fut la 1^ère européenne à pénétrer dans Lhassa, la ville interdite du Tibet, déguisée en mendiante… Le pays était à l’époque représenté sur les cartes par une tache blanche.

Rendue mondialement célèbre par son exploit, cette aventurière fut tour à tour écrivain, journaliste, orientaliste, bouddhiste, féministe et libre penseuse. Elle parcourut toute sa vie l’Asie qu’elle ne quitta qu’à 78 ans, au bout d’un demi-siècle de rencontres exceptionnelles, d’études philosophiques et de défis sans cesse renouvelés.

Source : youtube

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ALEXANDRA DAVID NEEL : "de villes en déserts, de monastères en vallées"

19 Jan 2012 17:21:00 GMT

Artiste lyrique, exploratrice et femme de lettres... Trois femmes - ou plus - et combien de vies en une ???

"Dès son plus jeune âge, Alexandra David-Néel, 24 Octobre 1868 / 8 Septembre 1969 (presque 101 ans !) s'essaie à l'aventure. Elle multiplie les fugues : à dix-sept ans, elle se rend en Hollande à bicyclette et deux ans plus tard elle gravit le col du Saint Gothard avec pour seul bagage... les 'Pensées d'Epictète'. Elle en tire très vite ses premiers enseignements : il faut se libérer du corps et apprendre à le maîtriser. Après des études musicales et lyriques, elle suit des cours sur le Tibet au collège de France. En 1891, elle s'embarque pour l'Inde et parcourt le pays pendant un an. De retour en France, elle se lance dans une carrière d'artiste lyrique, se produit dans différents théâtres et multiplie les tournées à l'étranger. En 1904, elle épouse Philippe Néel et entame une carrière de journaliste. Elle collabore à diverses revues anglaises et françaises et organise de nombreuses conférences sur le bouddhisme et l'hindouisme.

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LES COMPAGNONS de la CHANSON :" Les Gitans" un document rare

18 Jan 2012 17:33:00 GMT

Cette mélodie date de 1958. Elle est assez méconnue. À écouter, encore et encore...

Interprètes : Les Compagnons de la Chanson : (1941/1981)

40 années de carrière

40 disques

400 chansons

8000 galas dans le monde entier

- Fred Mella se produit toujours sur scène depuis 1986. Cet automne encore. Les cheveux ont blanchi, la silhouette s’est un peu voûtée mais la voix, les yeux et le sourire généreux font merveille. C’est très émouvant.

(source : le net)

Cette chanson est extraite de l’Album 'Qu'il Fait Bon Vivre'. Enregistrement Pathé Marconi EMI, France. Étiquette SELECT. La chanson et les photos sont extraites de ce disque microsillons 331/3 tours

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La Voie des Airs avec la Cie TRANSE EXPRESS

17 Jan 2012 17:02:00 GMT

Suspendus dans les airs ils battent tambour, carillonnent, jouent de la trompette ou du violon, chantent, tourbillonnent, voltigent… Ce sont les artistes de rue de la compagnie Transe Express dont Wikipédia nous dit qu’elle a été « fondée en 1982 par Gilles Rhode, sculpteur, et Brigitte Burdin, chorégraphe. Elle est spécialisée dans les créations aériennes destinées à être vues du plus grand nombre. Ses spectacles intègrent différentes disciplines (musique, théâtre, cirque, danse, arts plastique, pyrotechnie. »

J’ai voulu en savoir davantage et ai visité leur site www.transe-express.com/ que je vous recommande : c’est un régal et il est très bien ficelé. Oyez, oyez…

« Au Moyen-Age, les bouffons jonglaient à la cour des seigneurs. Au XVIIIème siècle, les bateleurs jouaient la comédie sur les tréteaux forains. Début XXème, les saltimbanques haranguaient leur public à même le pavé. Dans les années 1970, les amuseurs publics ont conquis les agglomérations et leur périphérie. Aujourd’hui, l’homme a les sens tournés vers le ciel. Dans les années 1990, s’inspirant de Calder, Transe Express invente l’Art Céleste.

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A l'aventure dans LA CAVERNE DES CRISTAUX GEANTS !

16 Jan 2012 17:26:00 GMT

La ville de Chihuahua est la capitale nationale de l'état mexicain de Chihuahua.
Elle a une population environ de 748.551. L'activité prédominante est à la petite industrie.
Naïca est située à 100km au nord-est de Chihuahua.

Une forêt de cristaux géants, la plus grande sur la planète. Un monde irréel, au delà de l'imagination, au delà du rêve. Une caverne où règne une température de 65°C avec 100% d’humidité; un endroit infernal où l'homme ne peut survivre plus que quelques minutes...

Les plus grands cristaux naturels sur terre ont été découverts à l’intérieur de deux cavernes dans une mine d'argent et de zinc près de Naïca, à Chihuahua, au Mexique, selon des fonctionnaires de la mine. Atteignant quelquefois des longueurs de 15 mètres et pesant près de 30 tonnes, les cristaux clairs et facettés se composent de sélénite, une forme cristalline du gypse minéral.

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ROSY VARTE, pétulante MAGUY, au revoir !

15 Jan 2012 17:08:00 GMT

Elle a joué au théâtre avec les plus grands, (TNP Jean Vilar, création de Ubu roi en 1958) et dans de nombreux films (Clouzot, Renoir, Truffaut, Henri Verneuil, Sautet....). mais c’est dans le rôle titre de Maguy, la série télévisée, qu’elle s’est fait connaître du grand public.

Rosy Varte est décédée au cours de la nuit de vendredi à samedi à l'hôpital américain de Neuilly, a annoncé à l'AFP son époux, Pierre Badel.

D'origine arménienne, née en novembre 1923 (ou 1927) en Turquie, celle dont le vrai nom était Nevarte Manouélian est morte suite à une bronchite, qui a dégénéré en infection pulmonaire, selon Pierre Badel.

La date de sa naissance, selon lui, est restée imprécise, faute de registres d'état civil à l'époque en Turquie. Nevarte, a-t-il indiqué, veut dire "la rose" en arménien.

Dans cet épisode, Maguy a rendez-vous chez le notaire avec son ex-mari ( Robert Lamoureux). Elle est très excitée à l'idée de le revoir. Ils se retrouvent tous les deux accidentellement enfermés dans un local photocopieuse…

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Quand un CLOCHER donne le THON

14 Jan 2012 16:32:00 GMT

L’île de Groix, au large de Lorient, dans le Morbihan, l’île aux grenats, port Tudy, l’anse St Nicolas, les fontaines disséminées dans la lande…

… et puis ce conte qui explique comment le thon s’est installé sur le clocher…

Or donc, écoutez bien :

« Aussi incroyable que cela puisse paraître, il fut un temps où le clocher de l'église de Port-Tudy ne possédait pas de girouette. Vous avez bien entendu : pas de girouette !

En ce temps-là, vivait sur l'île, un jeune groisillon orphelin nommé Erwan. Il était petit et très futé, et savait jouer du biniou.

Sa mère était morte à sa naissance et son père avait péri en mer. Depuis il aurait été recueilli par le curé de la paroisse.

A l'âge de 11 ans, il alla s'embarquer sur un thonier dundee comme mousse. En ce temps-là, le thon était la principale richesse de l'île de Groix.

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VIVE LES GIROUETTES !

13 Jan 2012 17:22:00 GMT

Une girouette (mot provenant du vieux normand wire-wite^-Expression provenant elle-même du vieux norrois veðr-viti, on peut la traduire par « qui montre le temps »-) est un dispositif généralement métallique, la plupart du temps installé sur un toit, constitué d'un élément rotatif monté sur un axe vertical fixe. Sa fonction est de montrer la provenance du vent ainsi que, contrairement à la manche à air, son origine cardinale . (…).Toutefois, les girouettes modernes ne sont plus équipées de cette croix cardinale, qui est remplacée par un dispositif électronique affichant le secteur du vent sur un écran.

(vidéo : Exposition de girouettes au château du Rivau, Lémeré, Indre et Loire, avril 2009.)

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TAHAR DJEDID, l'artiste qui fait chanter les couleurs mouvantes du sable

12 Jan 2012 17:33:00 GMT

Un artiste Algérien, totalement inconnu en France, maître incontesté de la technique du sablage sur toile dont il est le précurseur.

« En ce jour de l'année 1971, et plus précisément dans la région sahraouie de Hassi R'mel, alors qu'un artiste était en train de peindre une toile en plein air, une forte tempête de sable s'était levée, et comme la peinture était encore fraîche, plusieurs grains de sable sont venus s'y coller.
L'artiste s'est donc énervé, pensant que celle-ci était définitivement perdue, mais en voyant les grains de sable qui brillaient sur la toile au reflet du soleil, il réalise qu'un nouvel art était né. Et c'est à partir de cet incident que commence sa grande aventure avec le sablage sur toile.

«J'ai donné le nom de sablage sur toile à cet art, parce qu'il repose essentiellement, pour sa réalisation, sur le sable et certains artistes locaux, ceux d'Aflou, lui ont donné le surnom de ‘Jdidyezem' du nom du sable utilisé», raconte le précurseur de cet art.
Djedid Tahar ajoute: «Tout le monde sait que l'Algérie possède plusieurs types de sable, avec différentes couleurs et volumes. J'aime ainsi beaucoup me promener à la recherche de l'inconnu, à la découverte de nouveaux types de sable. Chaque région a son propre sable et pour mes toiles j'utilise celui des dunes que je rapporte de Laghouat. Celui-ci a trois couleurs: jaune, blanc et rouge.» «Cela dit, précise l'artiste, j'utilise aussi le sable de Menaâ, Boussaâda et Ouargla, ainsi que celui des plages de Gouraya, de Tipaza, de Mostaganem et d'Oran.»

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BARBARA, son ultime enregistrement ( 1996) : « Il me revient »

11 Jan 2012 17:28:00 GMT

Elle n’aimait pas le mois de novembre et elle nous a quittés le 24 novembre 1997. Elle avait 67 ans.

A Précy sur Marne où elle s’est installée en 1964, elle soutient ardemment et jusqu’au bout, l'action de l'association de lutte contre le sida, Act-Up, à qui elle cède, en 96, la totalité des droits de la chanson "Le Couloir". Elle se consacre également au sort des détenus dans les prisons qu'elle visite régulièrement et ouvre même une ligne téléphonique confidentielle pour répondre aux personnes en détresse de jour comme de nuit. Mais, sa générosité se vérifie au sein même de son village puisqu'elle participe souvent à la vie de Précy, et n'hésite pas à cuisiner pour les enfants ou à offrir nombre cadeaux pour les arbres de Noël.

Source : site consacré à Barbara

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Quand l'ART sort des Musées

10 Jan 2012 17:02:00 GMT

Le Land Art est un mouvement de l’art contemporain né à la fin des années 60 aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne.

A cette époque, certains artistes souhaitent s’affranchir des musées, des galeries et des contraintes commerciales et marchandes qui s’y rattachent et décident d’intervenir directement dans le paysage pour se confronter aux éléments naturels.

Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Ce sont des earthworks, c’est-à-dire des œuvres imposantes, réalisées avec des équipements de construction. L’œuvre de Robert Smithson connue sous le nom de Spiral Jetty et construite en 1970 sur la rive nord du Grand Lac Salé, dans l’Utah, est devenue la réalisation emblématique des earthworks. Il s’agit d’une jetée en forme de spirale aux imposantes dimensions de 1,5 km de long sur 5 cm de large.

Vidéo : Concept de Land Art basé sur des descriptions de différentes formes de vie rêvée, photos de Arcan (Alain Bernegger, Thierry Tabourdeau). Musique par des logos

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PINK MARTINI : les Zodiaques de la Musique ?

09 Jan 2012 18:13:00 GMT

Ils sont douze. Comme les signes du Zodiaque. Comme les douze apôtres. Et leur musique, pourtant terrestre, rappelle des contrées lointaines et d’un autre temps.(Evene)

Pink Martini est un groupe américain de l’Orégon. Formé en 1994, le groupe se produit en concert tout autour du monde pendant ses trois premières années d'existence. Leur premier album (Sympathique) sort en 1997 et obtient un double disque d'or en France, où leur single Je ne veux pas travailler fut utilisé lors d'une campagne publicitaire. Fort de ce succès, le groupe ne cesse de donner des concerts aux quatre coins du monde ; le second album, Hang on Little Tomato, après avoir été maintes fois repoussé, date d'octobre 2004.

La chanteuse China Forbes, diplômée cum laude de Harvard, qui a obtenu le prix Jonathan Levy en tant qu'actrice, et qui s'est fait connaître du grand public en interprétant la chanson du générique de la série télévisée Clueless, tirée du film du même nom. Depuis 1998, elle vit à Portland, et est mariée avec Creg Valline, un opticien dont la boutique sert également de galerie d'art. Le pianiste Thomas M. Lauderdale, diplômé lui-aussi cum laude de Harvard, en littérature et en histoire, est fondateur, directeur artistique et arrangeur du groupe.

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Les voix Corses de VITALBA

08 Jan 2012 17:31:00 GMT

Je viens de les découvrir. Je ne sais ce que dit leur chant, n’ai trouvé ni les paroles originales ni la traduction.

Le vidéaste précise : « Superbe chanson du dernier album " d'Umbria é di Sulana"....je recommande vivement ce dernier album tout comme le 1er " A lu ghjornu spuntatu" »

VITALBA : SA BIOGRAPHIE

Vitalba est un groupe composé de dix chanteurs et musiciens. Tous originaires du centre de la Corse, ils partagent depuis plusieurs années la même passion du chant. Leur répertoire fût longtemps issu du fond polyphonique corse. Les Paghjelle, Terzetti, Madrigali ainsi que tous les chants de la liturgie en furent le fondement. Cependant, le groupe a, ces dernières années, beaucoup travaillé à l'élaboration de ses propres créations. Des textes originaux en langue corse, des compositions entre tradition et modernité. Des voix bien sûr mais aussi des instruments (guitares, basse, batterie). Ces chansons évoquant l'amour de la Corse ont d'ailleurs fait l'objet d'un enregistrement en 2006. Chaque concert est l'occasion de partager avec le public cette volonté de faire vivre la musique et la langue corse. Cette envie de leur faire traverser les siècles et de prolonger la quête de l'harmonie si nécessaire à la communication entre les hommes.

© Cityvox

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VENISE, IRREELLE & SECRETE

07 Jan 2012 17:19:00 GMT

Venise habillée de blanc laiteux. Irréelle. Fantomatique. Secrète. Détachée de la terre. A fleur d’eau. Que le ciel invite à des fêtes plus douces, presque évanescentes. Venise qui contemple son double entre ses canaux, ses ponts, ses palais, ses lagunes.

Je ne suis jamais allée à Venise, je me perds seulement dans ces très belles photos si bien orchestrées musicalement ( Symphony No. 5 in C Sharp Minor: IV. Adagietto. Sehr Langsam interprétée par Bruno Walter et New-York Philhamornic).

Et j’entends son silence ouaté.

Texte accompagnant la vidéo :

"En ce week end de Fête de la Salute, le brouillard régnait sur la ville. L'ambiance semblait irréelle, une belle occasion de faire des photos.

Photos : Alain Hamon
www.destination-italie.net
http://destination-venise.blogspot.com"

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DANSEUSE du COSMOS

06 Jan 2012 16:47:00 GMT

Est-ce Vénus évoluant au milieu des Constellations ?

L’Amante des Pléiades ?

La Déesse des Etoiles ? La Fille de la Lune ?

La Déesse-Mère ? La Matrice de toute énergie ?

Thea

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Il y a 99 ans le 6 janvier, ma chère MAMAN

05 Jan 2012 16:37:00 GMT

… tu naissais dans une petite bourgade de Vendée, près de Challans. Père couvreur, mère au foyer. Deux frères ont suivi. Vie humble et laborieuse. Sur une photo d’école, toutes tes compagnes, je crois, portent la coiffe vendéenne. Visage fin, œil mélancolique, tu es la seule à avoir les cheveux longs sur le dos, raie sur le côté, barrette et ruban, tablier à col rond, bas et bottines. On te distingue des autres.

A 13 ans, tu entres en apprentissage chez une couturière. Avais-tu le choix ? Tu échappais ainsi aux tâches qui revenaient aux adolescentes de ta condition que l’on « plaçait » dans les fermes ou chez les notables.

Tu lis beaucoup, tout en pédalant à l’aller et au retour, tenant ton guidon et parfois ton parapluie d’une main, ton bouquin de l’autre…

Tu nous as conté les premiers aéroplanes venus en spectacle près de chez toi, le cinéma muet avec Rudolphe Valentino, l’icône de ta jeunesse, puis les 1ers films parlants. Tino Rossi, ton idole dont tu avais le portrait au dos d’un miroir de poche qui ne quittait pas ton sac…

Tu nous as dit ta jeunesse, parfois. Quelques clichés nous renvoient l’image d’une jeune fille puis d’une jeune femme coquette aux cheveux courts, chapeautée, gantée, élégante. Farniente sur une plage de St Jean-de-Monts, avec l’un de tes frères et un groupe de copines et copains. Maillots de bain des années trente… Sourires.

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VOL LEGER LEGER

04 Jan 2012 17:59:00 GMT

Etre un papillon

Voyager avec et dans sa légèreté

Sur les ondes et les prairies colorées

Effleurer la surface des eaux et courtiser

Les pétales aux lèvres de la rosée

Se laisser bercer

Par le souffle du zéphyr au soleil de l’été

Et puis métamorphoser

L'enfant des villes aux yeux étoilés…

© Thea

Sur une musique de Wim Mertens

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Un nez rouge un sourire, ou la magie des 87 clowns du RIRE MEDECIN

03 Jan 2012 16:33:00 GMT

« L’association, qui fête cette année ses 20 ans, a réussi son pari de faire reconnaître le métier de clown à l’hôpital.

Un nez rouge, un sourire, ça y est, l’enfant est sorti de l’hôpital. Les clowns de l’association Le Rire médecin l’ont emmené dans leur univers imaginaire et poétique, loin des murs blancs de sa chambre aseptisée. Deux fois par semaine, les clowns passent dans 37 services pédiatriques de 14 hôpitaux français pour apporter un peu de magie aux petits patients hospitalisés. Leur mission : « libérer l’imaginaire des enfants à l’hôpital pour qu’ils regagnent le statut d’enfant », explique Caroline Simonds, qui a fondé Le Rire médecin en s’inspirant du Big Apple Circus-Clown Care Unit, créé en 1986 à New York. « Un enfant plus joyeux est aussi plus facile à soigner. »

Musique, magie, contes, chansons, danse, mime, marionnettes, jonglage, jeux… Les 87 clowns du Rire médecin disposent d’une large palette artistique pour leurs interventions, qui sont toujours improvisées et personnalisées. Leur journée à l’hôpital commence par la « transmission » par les soignants des informations sur l’état psychologique et médical des enfants. Les comédiens effectuent ensuite une parade musicale dans les services avant de visiter chacune des chambres. À la fin de la journée, un débriefing est fait avec l’équipe médicale : les clowns leur font part des réactions des enfants, qui peuvent se montrer révélatrices de leur état de santé.

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Balade urbaine avec les « hommes blancs » de JEROME MESNAGER

02 Jan 2012 18:19:00 GMT

Né en 1961 à Colmar, Jérôme Mesnager passe son enfance à Paris dans le quartier des Batignolles. Il entre à l’Ecole Boulle en 74 d’où il sortira ébéniste en 79. Il fréquente parallèlement l’atelier de Jean Pierre Le Boul’ch rue Hélène. Son premier Corps Blanc nait en 1983 sur un des murs de la Petite Ceinture. Symbole de « lumière, de force et de paix » le Corps Blanc voyagera dans le monde entier de Paris à Pékin en passant par le Caire où la Guyane.
Jérôme Mesnager s'impose aujourd'hui comme l'un des précurseur du mouvement Street Art

www.galerieligne13.com/produits/?rubrique=jerome-mesnager

une visite sur son site s’impose : mesnagerjerome.free.fr/ - Vous découvrirez son parcours, d’une grande richesse, son atelier et ses œuvres,

Il a publié « Ma vie en blanc » Le Voyageur Editions.

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· Et si on dansait la Taverniole avec LES DERNIERS TROUVERES ???

02 Jan 2012 04:39:00 GMT

Les Derniers Trouvères est un groupe de musique médiévale et musique folk français, fondé en 1992 par Roland Deniaud et Marie Milliflore. Leur répertoire se compose de musiques et de chansons du XIè au XVIè siècle, mais surtout de chansons originales sur de nombreux thèmes médiévaux. S'inspirant de musiques du répertoire traditionnel et médiéval européen, ils reçoivent parfois des compositions d'Isline Dhun, entre autres. Leurs paroliers attitrés sont Roland Deniaud et Florian Lacour, deux érudits médiévistes. Ce groupe évolue principalement sur les festivals historiques. Il eut l'idée d'intégrer une danseuse orientale à ses spectacles, idée reprise depuis par de nombreux autres groupes dans la mouvance néo-médiévale.

wikipédia

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MAIN TENANT

01 Jan 2012 09:27:00 GMT

Quand main tenant une autre nous entraîne loin des lois de la gravité vers le monde des rêves…

...Stupéfiant de beauté et de grâce… d’érotisme sans voyeurisme. Fluidité, souplesse, sensualité complice et sensible, subtil mélange des essences où la féminité de l’une et la masculinité de l’autre se marient avec délicatesse. Glissé/caresse, poésie de deux corps « main tenant » en harmonie.

Celui de Shenea Booth * américaine, gymnaste acrobatiques qui représentait le Etats-Unis d'Amérique à la fois au World Games 2001 et le Championnat du monde 2004 en patinage en couple mixte. Elle et son partenaire, Arthur Davis, ont tous deux été choisi pour son intronisation au Gymnastique Unis Celui de Nicolas Besnard, ancien gymnaste de haut niveau reconverti dans le cirque, esprit des numéros mains à mains ” cirque du Soleil “, de la salle de gymnastique à la piste de chapiteau ou une scène de Music- Hall.

*Shenea Boot remplace ici Ludivine Furnon, ancienne partenaire de Nicolas Besnard qui, de son côté, se produit dans le duo Osmose.

Extrait Musique : Un peu plus loin

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Les Femmes dans l'Suvre de MODIGLIANI (1884/1920)

30 Dec 2011 18:42:00 GMT

Etranges statues hiératiques, caryatides, figures totems aux têtes oblongues. Inclinées sur le côté, visages diaphanes, formes de plus en plus allongées sur la tige corolle à peine ouvertes de leur cou. Regards impénétrables ou blancs comme ceux des statues et tournés en dedans. A la recherche de la lumière ? Telles sont les femmes dans l’œuvre de Modigliani. Ces femmes me fascinent.

Très tôt, Amedeo Modigliani a le désir de peindre et de dessiner. Dès l'été 1898, le jeune homme fréquente l'atelier de l'artiste Guglielmo Micheli. En 1902, il s'inscrit à la Scuola Libera di Nudo de l'Accademia di Belle Arti à Florence où il se familiarise avec la peinture impressionniste italienne. Un an plus tard, il découvre la Biennale de Venise et les vogues européennes en matière d'art : les oeuvres de Cézanne et Van Gogh retiennent son attention. Locataire d'un atelier à Montmartre dès 1906, Amedeo suit des cours de dessin de l'Académie Colarossi. En 1908, il expose des oeuvres au Salon des Indépendants à Paris dans la salle des peintres Fauves

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Pause RETRO... VISEUR

30 Dec 2011 10:31:00 GMT

Alors que le Mondial de l'Auto (septembre 2011) nous plonge dans le futur, prenons le temps d'une petite pause dans le rétroviseur pour nous remémorer nos meilleurs souvenirs automobiles et constater, avec nostalgie, que certaines autos nous manquent ...

Elles ont marqué notre petite enfance, notre adolescence ou nos émois de jeune conducteur, elles ont disparu des showroom des concessions, et pour certaines, vous constatez qu'elles n'ont plus d'équivalent dans la production actuelle. Le marketing, les normes anti-pollution et pro-sécurité , la globalisation et ses effets pervers sont passés par là et vous vous surprenez à vous dire : « c'était mieux avant ! »

Apôtres du progrès, femmes et hommes de votre temps, faites-vous plaisir un court instant en saluant ces fantômes automobiles de voitures qui nous ont fait rêver, ou bien qui nous rappellent le "bon vieux temps"....

youtube

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PATRICE GELSI, un artiste « à perdre le rêve et la raison »

29 Dec 2011 04:50:00 GMT

Sur une musique de Patrice Gelsi jouée à la flûte à bec alto, intitulée " Chrisskross", des images de sculptures et de peintures exprimant l'art antique et la mythologie grecque ou romaine.

Qui est Patrice Gelsi ? C’est un pianiste auteur-compositeur écrivain. Il s'est spécialisé très tôt dans la musique 'de Jazz', il a suivi des études d'art dramatique à Paris.
Dès son adolescence, il se rend compte que la musique est un univers qui ouvre les portes vers autre chose, d'autres formes d'art. Ayant bien commencé la pratique du piano à 5 ans, les déclamations de grands classiques comme Corneille, Racine etc, s'intéressant au cinéma, à la littérature, à la poésie, il va très tôt avoir en tête de mélanger ces formes d'art pour s'ouvrir des voies nouvelles. Il a déjà travaillé en piano solo, en trio, et avec de grands musiciens de jazz franççais, européens ou américains ( voir PARCOURS ARTISTIQUE) IL a souvent réalisé des spectacles avec piano/danseuses, et piano/danseuses/actrices ( citons Irène Lamberton, déclamant du Guillaume Appollinaire par exemple, sur des compositions personnelles pendant qu'une danseuse découpe des symboles dans les airs en rapport avec la musique) C'est une formule qu'il affectionne tout particulièrement : le piano, l'art dramatique et la danse mélangés...(…)

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Inimitable DEMIS ROUSSOS : Ainsi soit-il

28 Dec 2011 08:01:00 GMT

Chanteur grec le plus connu en France

Demis Roussos, de son vrai nom Artemios Venturis Roussos, voit le jour le 15 juin 1946 à Alexandrie, de parents grecs. Dans sa jeunesse, il apprend le solfège, la guitare, la trompette. Il est aussi soliste dans le chœur de l'église grecque byzantine d'Alexandrie.

En 1966, Demis Roussos rencontre Vangelis. Une rencontre essentielle dans sa carrière puisqu'ils créent ensemble le groupe qui va les révéler, Aphrodite’s Child. A la même époque, ils décide d'aller à Londres, capitale musicale à l'époque. Finalement, ils atterrissent à Paris pendant les avènements de 1968 et les grèves générales.

Légèrement frustrés par le climat français de l'époque, ils se rendent tout de même chez le label Phonogram, où ils réussissent à signer un contrat de six ans avec les Aphrodite’s Child. Ils peuvent enregistrer le tube Rain and Tears (1969), composé par Vangelis et interprété par Demis.

Quelques semaines plus tard, le disque est numéro un au hit parade. Les propositions de concerts s'enchaînent. Demis Roussos devient alors un chanteur international.

En 2009, il sort l'album Demis qui évoque autant les tubes légendaires de son premier groupe non moins légendaire Aphrodite's Child que le revival soul-rock britannique d'aujourd'hui.

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Une jolie » Chanson pour les enfants l'hiver » de JACQUES PREVERT

27 Dec 2011 17:59:00 GMT

Une interprétation du poème de Jacques Prévert, avec des élèves de Cycle 2
(GS, CP et CE1).

Jacques Prévert est un poète et scénariste français, né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, et mort le 11 avril 1977 à Omonville-la-Petite (Manche). Après le succès de son premier recueil de poèmes, Paroles, il devint un poète populaire grâce à son langage familier et ses jeux de mots. Ses poèmes sont depuis lors célèbres dans le monde francophone et massivement appris dans les écoles françaises. Il a également écrit des scénarios pour le cinéma.

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GRACE JONES, étrange et envoûtante

27 Dec 2011 04:37:00 GMT

Grace Jones, mannequin, chanteuse, auteur-compositeur et actrice est née 19 mai 1948 à Spanish Town en Jamaïque auprès de sa mère Marjorie et son père, le prédicateur, Robert W. Jones ainsi que son frère Chris avant de quitter ensemble l'île pour les États-Unis, précisément à Syracuse dans l'état de New York, en 1965.

Elle devient mannequin assez rapidement, sa grande taille d'un mètre soixante-dix-neuf et son physique androgyne lui offrent un succès international. Elle sort son premier disque en 1977, mêlant de manière inattendue disco et reggae, reprenant La vie en rose d'Édith Piaf et osant une version dance de la chanson Tomorrow, issue de la comédie musicale Annie.

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Chouette, des BULLES MAGIQUES ! Celles d'ALAIN MASKMandrake d'or

24 Dec 2011 05:47:00 GMT

Monter sur scène, créer l'illusion quelques minutes durant, emmener avec soi le public, se griser des applaudissements. Un plaisir sans cesse renouvelé qu'Alain Abdelkader a décidé de vivre pleinement depuis quatre ans. Dans ses galas, il est alors Alain Mask et c'est un magicien.

Tout a commencé presque par hasard. Alain Abdelkader, né à Auby - il vit aujourd'hui à Cantin -, est assureur. Il a deux agences, une dans sa ville natale et l'autre à Douai. « Je voulais distraire mes clients mais je ne savais pas raconter d'histoire. » Sa route croise alors celle d'un ancien camarade d'école, Émile Delahaye devenu... magicien. « C'est lui qui m'a parrainé. Il a transformé ma vie. » Émile Delahaye l'emmène chez un marchand de tours : premiers pas officiels dans le monde de la magie. « D'abord, il vend des tours mineurs, un peu gadget, pour débutants. S'il sent un intérêt, il vend des tours plus sérieux. » Alain est bon élève. Rapidement, il rejoint un club de magie à Lille, le Nord magique club, qui rassemble amateurs et professionnels. Les « anciens » font leurs tours et les expliquent, dévoilent leurs « trucs », dans le plus grand secret.

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Un Poète, RENE-GUY CADOU, une Voix, MARC ROBINE : « Les chevaux de l'amour »

22 Dec 2011 17:00:00 GMT

Voici un beau poème de René-Guy Cadou (1920/1951) mis en musique et interprété par Marc Robine ( 1950/2003) : "Les chevaux de l'amour"

« L'attirance du poète pour le cheval est certaine, cheval et femme voisinent dans sa poésie avec une forte connotation érotique. Le cheval va loin, permet d'aller loin, il a partie liée avec un monde singulier dont il est le messager ». (youtube)

« Une voix cassée, un souffle puissant. Musicien, chanteur et historien de la chanson française ,Marc Robine, l’homme au chapeau est né en 1950 à Casablanca. Enfance dans le nord de la France. Etudes d’architecture. Il apprend la musique, notamment le banjo, séjourne au Danemark (1966) et au Kenya (1968). En 1970, Il monte son premier groupe folk, apprend le dulcimer. Il forme en 1975 le groupe Bière Brune & Misère Noire, puis en Bretagne en 1977 le groupe Marc Robine, Bouzouki & Compagnie. C'est en 1979, il devient professeur au conservatoire municipal de Concarneau. En 1981, il s'installe à Paris, collaborer à diverses revues dont Paroles & Musique. En 1992, Marc Robine participe à la création de la revue Chorus - Les Cahiers de la Chanson. En 1995, il reçoit le prix de l'Académie Charles Cros, pour L'Anthologie de la chanson française traditionnelle » www.bibliomonde.com/

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FRANÇOIS EBERLE et le langage des Portes

21 Dec 2011 17:16:00 GMT

Il y a des portes souriantes, accueillantes et bienveillantes. Des portes inhospitalières, des portes mystérieuses et des portes généreuses. Des portes altières et des portes familières. Des portes aventurières et des portes garçonnières. Des portes de caractère et des portes sans caractère... Il suffit d'avoir la bonne clé !

Auteur-compositeur-interprète, François Eberlé nous enchante avec sa fille, Marie.
Marie et François Eberlé ont démarré avec le groupe « Avant l'hiver » en 1998. Actuellement c'est en duo qu'ils se présentent en public en restant polyvalents aux instruments (Violoncelle, piano , guitares, harmonica. François (le père) crée les chansons et les chante avec Marie (sa fille) et les recrée avec sa voix qui lui a valu le premier prix d'interprétation délivré par Enzo Enzo en 2003.

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DEDICACE OCEANE

20 Dec 2011 14:41:00 GMT

Une dentelle d'écume
Un collier de corail
Une perle de nacre
Une broche en écaille
Un feston de rêve marin...

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MARC-ANDRE GAUTIER, jeune prodige à 11 ans : Concerto pour violon de Haydin

19 Dec 2011 17:38:00 GMT

Article de Marie-Christine Blais - 8 mai 2010 -

Le jeune violoniste Marc-André Gautier a lancé cette semaine son tout premier album... près de 22 ans après ses débuts comme enfant prodige, à 9 ans. Un album réalisé par André Gagnon et fait de grands airs populaires transcrits pour violon: la chanson de Cinema Paradiso, un tango argentin, un vieil air irlandais, etc., «pour aller plus loin» dit le jeune homme devenu à son tour papa d'un petit garçon de 10 mois.

Sur YouTube, on peut voir, accompagné de grands orchestres, un petit Marc-André Gautier de 11, 14, 17 ans, jouer de son violon comme s'il s'agissait de la chose la plus simple du monde.(…) Pas simple ni facile de grandir quand on a été «prodige». Quoique... «Je crois que je suis allé jusqu'au bout de ce que je pouvais faire en classique, explique Marc-André Gautier. J'ai joué avec les plus grands maîtres, interprété les plus grands concertos, remporté certains des plus grands prix. Je voulais aller plus loin. Il y a quelques années, à la fin de mes études à Paris, j'ai rencontré Jacques Bouchard (le grand publicitaire et auteur de l'ouvrage Les 36 cordes sensibles des Québécois), qui m'a fait réaliser qu'il y avait des choix à faire dans la vie. Le choix que j'ai fait, c'est de faire connaître mon instrument, le violon, au plus grand nombre.»

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MARC-ANDRE GAUTIER, violoniste, clip de « Cinema Paradiso Love Thème »

19 Dec 2011 03:09:00 GMT

C’est une ode au 7ème Art que nous présente Marc-André Gautier, dont la carrière a démarré sur les chapeaux de roue alors qu’il est âgé de 9 ans. Le clip de “Cinema Paradiso Love Thème ”, réalisé par Benjamin Lussier, est un clin d’œil au film de Giuseppe Tornatore sorti en 1989 avec Philippe Noiret.

Jeune virtuose du violon, Marc-André Gautier remporte le premier prix du Concours de musique du Canada. Il ne se contente pas de terminer bon premier, il obtient aussi la meilleure note de l'histoire de ce concours avec un quasi-parfait 99,8%. Ce tour de force lui ouvre la porte des plus grands orchestres du Canada (Orchestre Symphonique de Montréal, du Centre National des Arts d'Ottawa et l'Orchestre Symphonique de Toronto.) À 14 ans, Marc-André est invité à jouer devant plus de 100 000 personnes à Ottawa à l'occasion de la fête du Canada.

Véritable incarnation de l'enfant prodige, il multiplie les premiers prix dans les concours: Concertino Praga (Tchécoslovaquie), Concours de musique française, « YTV Achievement Awards » et Concours I Musici. Il est lauréat du prestigieux Concours International de violon Premio Paganini (Italie), du Concours International de violon d'Indianapolis de même que du 29ème Concours National de Radio- Canada. Il rafle en plus à deux reprises le premier prix du Concours de l'Orchestre Symphonique de Montréal et se mérite le Prix Grâce Elliott Trudeau pour l'excellence de l'interprétation.

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CESARIA EVORA, La Diva aux pieds nus, la voix de « Saudade » s'est tue

17 Dec 2011 18:00:00 GMT

La chanteuse capverdienne Cesaria Evora, appelée «la diva aux pieds nus», est morte samedi dans un hôpital du Cap-Vert, a annoncé le ministre capverdien de la Culture, Mario Lucio Sousa.

Agée de 70 ans, la chanteuse internationalement célèbre, est morte dans son île natale de Sao Vicente, près de trois mois après avoir décidé d’abandonner la scène, car elle était très affaiblie.

Elle souffrait depuis longtemps de problèmes de santé et avait subi ces dernières années plusieurs interventions chirurgicales, dont une opération à coeur ouvert, en mai 2010.

«Je n’ai pas de force, pas d’énergie. Je veux que vous disiez à mes fans: excusez-moi, mais maintenant, je dois me reposer. Je regrette infiniment de devoir m’absenter pour cause de maladie, j’aurais voulu donner encore du plaisir à ceux qui m’ont suivie depuis si longtemps», avait-elle dit au Monde lors de l’annonce de son retrait de la scène, le 23 septembre.

Le grand public avait découvert cette ancienne chanteuse des bars de Mindello, capitale de l’île de Sao Vicente, en 1992, grâce à la parution cette année-là de son troisième album, «Miss Perfumado», et de deux concerts triomphaux au Théâtre de la Ville à Paris.

Cette petite femme, fille d'un musicien et d'une cuisinière, vient pourtant de loin. Elle fait partie d'une fratrie de sept enfants. Son père joue du violoncelle pour nourrir la famille et décède alors que "Cize" a sept ans, sa mère ne gagne pas assez pour nourrir les enfants et confie la future diva à un orphelinat.

Cesaria Evora chante, dès l'âge de 16 ans, dans des bars et soirées privées, émerveille le public et gagne un peu d'argent en chantant des chansons tristes, sur l'amour, la pauvreté, la mer. Elle chante aussi dans la rue, le blues, la "sodade" - le spleen, la tristesse...

Puis elle se tait environ dix ans, pendant lesquels elle plonge dans l'alcool et la solitude, pour tenter de soigner les blessures de sa vie.

Le réveil est un appel du Portugal, en 1985, où des concerts lui sont proposés. Elle accepte et rencontre alors un homme qui sera son mentor et son producteur, le Franco-Capverdien José Da Silva.

Son destin est tracé. Et José lui offre de se produire à Paris. Le succès vient, lentement, alors qu'elle approche la cinquantaine.

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OH, des FEMMES-PAPILLONS !

17 Dec 2011 03:03:00 GMT

Virevoltantes

Rutilantes

Eblouissantes

Resplendissantes…

Echassières de charme

« Déesses danseuses »

Femmes… d’envergure…

Elles évoluent du haut de leurs trois mètres et fascinent le public.

Ainsi volent, dansent, papillonnent et chatoient les Femmes-Papillons de la Cie MAGICOMIQUE sous l’œil de leur Gardien, Pulnicello, Arlequin agitateur de foules, protecteur et… gardien des échassières !

Sources :youtube et scooter.le-memento.com/tag/magicomique

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« Poussière « d'ALAOUET

15 Dec 2011 16:54:00 GMT

ALAOUET, alias Jean-Yves le Restif, auteur compositeur et interprète qui a écrit paroles et musique de la chanson, est né en 1963 à Toulouse et vit aux Canaries. (courte info glanée sur un forum musical)

Cette chanson « Poussière », émouvante et d’une extrême sensibilité, servie par une voix claire, a été mise en ligne par lui-même sur youtube mais je n’ai pas trouvé l’intégralité des paroles. Ni de biographie complète de cet artiste discret que je vous laisse découvrir et que j’apprécie énormément.

Son œuvre est très variée, il explore autant l’humour que la gravité teintée de philosophie comme ici, autant le bonheur et les joies simples que la solitude et les faits de société… (« Tu peux toujours appeler »,
« Le bonhomme du square » entre autres.) Le tout avec poésie et humanité.

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Un Expresso ? Oui mais à la manière de DANIEL CHAMPANHET

14 Dec 2011 17:00:00 GMT

Daniel Champanhet est né à Aubenas en Ardèche, où il y vivra toute son enfance. Passionné par la découverte et la nature, il passera une bonne partie de son temps libre a explorer le monde souterrain de l'Ardèche et du Vercors. Autant intéressé par les aspects préhistoriques que géologique de ce monde oublié par la lumière il affectionne aussi le coté exploit sportif de cette discipline. Apres ses études universitaires, toujours motivé par sa curiosité, il aura l'opportunité de participer à une mission d'une année dans l'archipel subantarctique des Iles Crozet, l'un des cinq districts des Terres australes et antarctiques Françaises. C'est à l'occasion de se séjour qu'en parallèle à ses activités scientifiques, il fait ses premières armes dans l'art pictural, en travaillant à l'illustration du journal de la base.

De retour de sa mission, cette relation avec l'art, va s'endormir pendant plusieurs années au cours desquelles il se consacre entièrement et passionnément à sa carrière professionnelle et à la compétition sportive.

En 2005, à l' occasion d'un voyage au Brésil : ces toutes premières vacances, il renoue avec l'art en réalisant un reportage photographique. Très vite, il va s'apercevoir qu'en fait le meilleur moyen pour s'exprimer passe par le dessin et la peinture. Il fait alors de l'art pictural, son principal moyen d'expression et de découverte.

Aujourd'hui, Daniel vit et travaille à Grenoble.

Autodidacte passionné, il poursuit sans relâche son exploration de l'univers pictural avec une grande curiosité et une passion toujours plus débordante.

Source : site Web http://art.daniel.free.fr que je vous invite à visiter. Il est vraiment très riche et passionnant !

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GIAMPAOLO GHISETTI, peintre Vénitien

13 Dec 2011 17:06:00 GMT

Fraîcheur, pureté des lignes, coloris tendres, élégance des formes et des volumes, halos, volutes. La végétation épouse la danse des corps et l’ensemble dégage un bel équilibre. C’est reposant.

Giampaolo Ghisetti est né à Venise en 1944.

Il commence à peindre dans le milieu des années cinquante.

Dans les années soixante, il prend part à plusieurs expositions de groupe en permanence. A cette époque, il déménage à Murano et commence à travailler comme décorateur de verre. La renommée de ses capacités lui a valu des commissions des quatre coins du monde et l'a amené à faire des portraits des personnalités les plus importantes de la culture et la politique. Dans le même temps il se consacre assidûment à son art : peinture à l'huile, sur toile. En 1970, il est récompensé par un diplôme de qualité artistique de la médaille d'or par l'Académie de Saint- Andrea de Rome

www.ghisettipaintings.com

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HERMINA TYRLOVA » La révolte des joujoux » (1947) 2ème partie

12 Dec 2011 17:07:00 GMT

Nous avons laissé l’officier en fâcheuse position : assommé, en chaussettes, boutons d’uniforme arrachés… Le voici à la merci des joujoux…

Mais parlons un peu de la réalisatrice : Hermina Tyrlova, née en 1900 dans la région de Pribram, en Bohême centrale. Qui est-elle ?

Hermina était encore une fillette lorsqu'elle suivait les gestes tranquilles et précis de son père qui taillait des petites figurines en bois de tilleul. Elle l'observait attentivement essayant de tirer le maximum de son savoir-faire. Bientôt, elle sut confectionner elle-même des marionnettes avec toute matière qui lui tombait sous la main : tissu en satin, coton, soie, brocart, aluminium, papier - tout s'avérait utile. Mais elle n'entre pas immédiatement dans le monde du film animé. Au début des années vingt, elle gagne sa vie comme danseuse, chanteuse et écrit des contes pour enfants. Puis elle est engagée comme comédienne au Théâtre Urania à Prague. Mais elle a envie de faire autre chose, tout en restant dans le milieu artistique. En 1925, elle entre à l'atelier A-B, toujours à Prague, où elle travaille avec Karel Dodal sur la production de publicités pour les sociétés Elektra-Journal et IRE-FILM. Karel Dodal deviendra un peu plus tard son mari ainsi que le coauteur de quelques-uns des films de Hermina Tyrlova.

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La Révolte des Joujoux (1947) film tchèque de HERMINA TYRLOVA -1ère partie

11 Dec 2011 17:38:00 GMT

Titre original : Vzpoura Hracek

Synopsis : Dans l’arrière-boutique d'un fabricant de jouets en bois qui a fait une caricature d'Hitler, un officier de la Gestapo est ridiculisé et chassé par les jouets qui prennent vie.

Petit court métrage Tchécoslovaque de 9mn sorti 1947, réalisé par Hermina Tyrlova. La révolte des jouets, film au sujet antifasciste, a obtenu le Prix du meilleur film pour enfants à Venise (1947) et le Prix du meilleur film de marionnettes à Bruxelles en 1947.

Repiquage sur un vieux film super 8 sonore. (merci au vidéaste lyodo1)

Des petites marionnettes de personnages et d'animaux qui bougent, marchent, parlent, dansent, chantent, vivent une vraie vie... C'est le monde imaginaire de la scénariste et auteur de films d'animation Hermina Tyrlova, née le 11 décembre 1900 (décédée en 1993) dans la région de Pribram, en Bohême centrale.

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CALINS GRATUITS : embrassez qui vous voulez !!!

11 Dec 2011 08:00:00 GMT

Dans ce monde qui se durcit

Dans ce monde du chaos et du « chacun pour soi »

Dans ce monde qui se cherche

Dans ce monde où les « instants diamants », les moments de grâce peuvent jaillir spontanément

Dans ce monde qu’un simple geste, un sourire peuvent embellir

Des jeunes gens se promènent dans les lieux publics et proposent aux passants des « câlins gratuits « (Ici à Paris, mais le mouvement a gagné toutes les villes et pays) Et naissent alors des instants de tendresse vraiment magiques.

Ce sera mon cadeau-tendresse de ce dimanche de décembre.

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Une bulle de rêve avec PINOCCHIO et LA FEE BLEUE DES NEIGES

10 Dec 2011 16:38:00 GMT

« Pinocchio et la fée Bleue des Neiges »

Dans la tradition des grandes troupes de glace russe, Le Cirque féérique de Russie sur Glace nous transporte dans un voyage merveilleux, à la rencontre de Pinocchio et de la Fée bleue des Neiges, adaptation originale du célèbre conte de Carlo Collodi.

Ce spectacle est un florilège des meilleures troupes de patinage et de cirque sur glace russe de Saint Petersbourg et de Moscou.

Les différents tableaux, présentés et chantés en français, nous invitent sur le chemin des aventures de Pinocchio, au fil de magnifiques ballets sur glace et numéros de cirque.
La mise en scène moderne et rythmée nous amène dans un tourbillon d’acrobaties aériennes, de contorsions, de clowns, de danses sur glace, de musiques romantiques et de magnifiques costumes, pour le plus grand plaisir des petits comme des grands.

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Emouvante « Lettre au Père Noël » de LENY ESCUDERO

09 Dec 2011 16:23:00 GMT

Leny Escudero, de son vrai nom Joaquim Leni Escudero, acteur, chanteur et auteur-compositeur-interprète français, né le 5 novembre 1932 à Espinal (Espagne). Père d'origine marrane) et sa mère, républicains espagnols, analphabètes, quittent leur pays ravagé par la guerre civile en 1939 et se réfugient à Mayenne.

Enfance déracinée, école communale puis vache enragée, les p’tits métiers après le certif : apprenti, métreur, manœuvre, carreleur. Se marie à Mayenne, s’installe à Belleville et survit : terrassier, la pioche à la main puis carreleur. S’établit à son compte. (…)

Sa carrière de chanteur commence en 1957. En 1962, il sort chez BEL AIR son premier disque (Ballade à Sylvie, Pour une amourette...), et c'est le succès, la célébrité et la fortune. Pourtant, il abandonne tout pour un tour du monde : Amérique du Sud, Moyen-Orient, États-Unis, Russie, Afrique, il va partout. Au Dahomey, il construit une école « en dur » en pleine brousse. Son album Escudero 71 reçoit le Grand prix de l'Académie Charles-Cros.

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PIAF nous le confie : « C'est Hambourg qu'il a posé ses mains sur moi »

08 Dec 2011 18:30:00 GMT

Née Edith Giovanna Gassion, elle est repérée à Pigalle en 1935 par Louis Leplée, directeur d'un cabaret des Champs-Elysées, qui la produit sous le nom de 'la môme Piaf'. Elle est produite l'année suivante par Raymond Asso sous son nom d'artiste. Le public la découvre à la salle de l'ABC, où elle séduit avec la chanson 'Mon légionnaire'. Jean Cocteau organise ses débuts au théâtre, tandis qu'elle lance la carrière d'Yves Montand. Après la guerre, elle entame une tournée américaine. Malgré un départ mitigé, c'est un véritable triomphe. Là-bas, elle rencontre le boxeur Marcel Cerdan et connaît une relation passionnée. La mort du sportif en octobre 1949 la plonge dans une forte dépression dont elle ne se remettra jamais vraiment, malgré ses amants suivants (Jacques Pills, Theopanis Lamboukas) et les succès à répétition (aux Etats-Unis, en Amérique du Sud). Elle donne son dernier concert du haut de la tour Eiffel le 25 septembre 1962. Edith Piaf, par ses chansons poignantes (' La Vie en rose', 'Milord') incarne à elle seule la chanson française.

Evene

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PARTOUT la GRANDE STEPPE

07 Dec 2011 17:29:00 GMT

Un projet écologique a été lancé dans la région d'Orenbourg, (située à la frontière de l'Asie et de l'Europe sur le fleuve Oural, à 1 228 km au sud de Moscou) pour sauver un paysage naturel presque détruit par l'homme. Et réintroduire dans son habitat d'origine une espèce animale qui ne vit plus qu'en captivité : le cheval de Prjevalski*.

www.courrierinternational.com/.../le-retour-du-cheval-sauvage -

*Le cheval de Przewalski est le dernier cheval sauvage au monde, il n'a jamais été domestiqué. Autrefois, ce cheval ou ses cousins parcouraient librement l'Asie Centrale et l'Europe, comme en témoignent les fameuses peintures rupestres du sud de la France (les grottes de Lascaux ou Niaux) et du nord de l'Espagne.( www.cevennes.net/parc.../przewalski/przewalski)

Vidéo de photos de la grande steppe russe et de chevaux qui sont montés : ce sont les derniers véritables chevaux sauvages qui courent, libres.

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RENE AUBRY, compositeur « imprévisible, épris de liberté » : Après la pluie.

06 Dec 2011 17:00:00 GMT

René Aubry est un compositeur français né en 1956 à Remiremont.

Des musiques de spectacles pour Carolyn Carlson, Pina Bausch ou Philippe Genty, des musiques de film, 15 albums à son actif, René Aubry est un compositeur populaire prolifique et discret.

Ce natif d’Epinal a tracé sa route d’autodidacte , compositeur de « chansons sans paroles ».
Pourtant, comme d’autres metteurs en son de son acabit (de François de Roubaix à Pascal Comelade ou même Ennio Morricone), René Aubry s’est installé dans notre univers musical.

Jeune, il se passionne pour la guitare mais goûte plus les arpèges doux de Leonard Cohen que les riffs saignants de Led Zeppelin.
C’est avec son frère qu’il se met au travail, « sur les traces de Catherine Ribeiro, François Béranger ».

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DOROTHEA LANGE (suite et fin) clichés censurés : années 1935/1943 et Life

05 Dec 2011 17:09:00 GMT

En Décembre 1935, Dorothea Lange épouse son deuxième mari, l'agro-économiste Paul Schuster Taylor, professeur d'économie à l'Université de Californie, Berkeley. Taylor instruits Lange dans les questions sociales et politiques, et ensemble ils ont documenté la pauvreté rurale et l'exploitation des métayers et les travailleurs migrants pour les cinq prochaines années.

De 1935 à 1939, les travaux de Lange pour la polyarthrite rhumatoïde et la FSA (Farm Security Administration ) attirent l’attention du public sur le sort des pauvres et des oubliés - en particulier les métayers, les familles agricoles déplacées et les travailleurs migrants. Distribuées gratuitement aux journaux à travers le pays, ses images poignantes sont devenues des icônes de l'époque.

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Padam Padam à l'orgue de cinéma par Jean-Philippe LE TREVOU

04 Dec 2011 16:56:00 GMT

Cet instrument accompagnait la projection des films du cinéma muet et comédies musicales, plus les bruitages, surtout aux Etats-Unis et en Angleterre.

Ici, Padam Padam, la célèbre chanson d’Edith Piaf, est reprise à l'orgue de cinéma T321Q d'Allen par Jean-Philippe LE TREVOU, "organiste né à Paris en 1960 et fréquemment sollicité pour des concerts en France comme à l'étranger".( www.musique-et-toile.asso.fr/b219.htm)

L’orgue de théâtre :

L'orgue de théâtre ou orgue de cinéma est un instrument de musique de la famille des orgues à tuyaux, largement développé à partir de la fin du XIX^e siècle que l'on trouvait et que l'on trouve encore quelquefois dans les théâtres et les grandes salles de cinéma pour accompagner les films muets, mais aussi la danse, la chanson, la musique d'ambiance pendant les entractes et autres manifestations sociales, le divertissement et le concert.

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DOROTHEA LANGE, « la photographe du peuple », 1ère partie : année 1929

03 Dec 2011 16:46:00 GMT

Le rôle difficile et risqué des femmes reporters fait la une de l’actualité en ce moment. Il m’a semblé intéressant de parler du travail important mené par l’américaine Dorothea Lange qui n'a pas hésité à descendre dans la rue pour témoigner !

"On devrait employer l'appareil photo comme si demain on devenait aveugle." disait-elle.

Dorothea Lange (26 mai 1895 – 11 Octobre 1965) de son vrai nom Margaretha Lange, était une photographe documentaire américaine influente et photojournaliste. Contractée assez jeune, la poliomyélite la fait boiter à vie. Enfance troublée par le divorce de ses parents : son père quitte le foyer familial et sa mère s’installe avec elle près de Manhattan. Assez rapidement, elle se désintéresse de l’école et décide, à dix huit ans, de suivre des cours d’art visuels (elle y apprend notamment le travail en studio, les techniques de composition, de cadrage…). Deux ans après, elle commence sa carrière comme portraitiste indépendante et s'inscrit au club de photographie de San Francisco. Très vite, elle gagne une réputation de « photographe du peuple ».

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BREL le Magnifique nous entraîne dans « La Cathédrale » ce joyau

02 Dec 2011 16:38:00 GMT

… « à faire chanter les voiles/ et pêcher les étoiles »

Je viens de découvrir cette « extraordinaire chanson de Jacques Brel écrite aux Marquises et restée inédite jusqu’en 2003 » dans le blog de Fred Hidalgo : sicavouschante.over-blog.com

Fred Hidalgo est Journaliste depuis 1971, créateur de plusieurs journaux dont le mensuel « Paroles et Musique » (1980-1990) et la revue « Chorus » (1992-2009). Editeur depuis 1984 et créateur en 2003 du « Département chanson » chez Fayard.

Voici un extrait de son article :

(…)

Fin décembre 1975, Brel, sa compagne Maddly et sa fille France, entreprennent la traversée de l’Atlantique. Deux représentantes du « sexe faible » et un homme totalement diminué, incapable de s’atteler aux tâches les plus dures : dans ces conditions et avec un tel bateau, c’est de la folie pure. Don Quichotte à l’assaut des moulins à houle… Et pourtant ! Telle une cathédrale de voile (écoutez – et voyez ! – cette extraordinaire chanson écrite aux Marquises et restée inédite jusqu’en 2003, La Cathédrale, où Brel retrace son propre trajet par le détail, du départ d’Anvers au mouillage d’Hiva Oa), L’Askoy arrive le 26 janvier dans la baie de Fort-de-France. »

(sicavouschante.over-blog.com) Un blog très riche et intéressant par un professionnel enthousiaste dont la ferveur est communicative..

nb : La photo 6 : L’Askoy II de Brel, est l’une des toiles peintes par Tobi’s seawatercolors.blog4ever.com/blog/photos-cat-...

sur d’authentiques cartes marines des Iles Marquises et de Nouvelle Zélande.

Ce blog , comme celui de Fred Hidalgo, vaut le détour : peintures et aquarelles sont très belles. Que d’aventures en perspective !

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« Les paravents chinois » ont une âme, chante DANIEL LAVOIE

01 Dec 2011 18:23:00 GMT

Gérald Lavoie dit Daniel Lavoie (17 mars 1949 à Dunrea, Manitoba, Canada) est un auteur-compositeur-interprète et pianiste franco-manitobain (canadien). En 1998, il est notamment connu pour sa participation à la comédie musicale Notre-Dame de Paris et pour le titre Ils s'aiment, datant de 1984.(wikipédia)

Daniel Lavoie, bien qu'habitant à Montréal, n'est pas québécois, il est plutôt de là-bas, tout au fond, à l'ouest du Manitoba. Du coup, deux cultures, l'anglaise et la française, sont inextricablement mêlées dans son paysage intérieur. Daniel Lavoie a commencé du côté du rock'n'roll puis il a aligné quelques petites « tounes », comme on appelle les chansons au Québec, pour séduire ses chums (copains) et sa blonde. Il n'a commencé à chanter en France qu'en 1975, avec un premier disque, J'ai quitté mon île. Cinq ans plus tard, on l'entend au théâtre Montparnasse, puis au théâtre de la Ville (1981) et à Bobino (1982). Sa chanson Ils s'aiment, en 1985, est un tube et lui vaut un disque d'or. La même année, il occupe à Paris la scène du Grand Rex sur les Grands Boulevards. Depuis, entre musiques de film (les Longs Manteaux) et chansons tendres, il poursuit tranquillement une carrière internationale…

Copyright 2008 Music Story

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JORDI SAVALL, célèbre catalan violiste de gambe

30 Nov 2011 17:54:00 GMT

Jordi Savall i Bernadet, né le 1^er août 1941 à Igualada (Province de Barcelone - Espagne), est un musicien catalan espagnol, violiste, violoncelliste et chef de chœur, dont le répertoire s'étend de la musique médiévale à celle du XIX^e siècle en passant par la musique de la Renaissance et baroque. Marié en 1968 à la soprano espagnole Montserrat Figueras (décédée le 23 novembre 2011), il est le père d'Arianna et Ferran Savall, tous deux chanteurs et musiciens

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L'univers romantique et moderne de VYACHESLAV KORETSKY, peintre russe

29 Nov 2011 17:22:00 GMT

Vyacheslav Koretsky est né le 3 Mars 1961, à Kiev. Il est diplômé de l'école d'art Repin et l'Art College de Kiev .Il expose beaucoup en Ukraine et à l’étranger. De célèbres musiciens, journalistes, acteurs et politiciens collectionnent ses œuvres en Europe, Asie et en Amérique. (youtube)

Je n’ai pas trouvé de biographie de ce peintre ou alors en russe, certainement. Ni photos. Du moins je ne savais laquelle était la bonne !

Baladins, musiciens, clowns et pierrots, femmes mélancoliques, enfants amoureux peuplent son univers poétiques : lignes et couleurs douces, très épurées, où je suis entrée sans effort.

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FILLES d'OUVRIERS (Jules Jouy 1855-1897) par MICHELE BERNARD

28 Nov 2011 17:09:00 GMT

Michèle Bernard (née le 26 octobre 1947 à Lyon) est une auteure, compositrice et chanteuse française que j’ai rencontrée à Nantes il y a quelques années. Elle s’accompagne à l’accordéon et j’ai aimé sa voix, parfois gouailleuse, parfois tendre. Elle chante les gens simples, les ouvriers entre autres. Elle intervient dans de nombreux stages et ateliers et organise au sein de l'association "Musiques à l'usine" un festival dans la Loire à Saint Julien Molin Molette.(source site Michelle Bernard)

Filles d’ouvriers :

Cette chanson, écrite par Jules Jouy (1855-1897), décrit une vie d'ouvrière semée de malheurs (viol, alcool, prostitution...) depuis son exploitation à l'usine ("chair à travail") jusqu'à sa déchéance physique ("chair à scalpel"). Véritable appel à la révolte, elle dénonce les conditions de vie des ouvrières et condamne le patron, le comparant au tyran Héliogabale, empereur romain dont le règne fut une suite de persécutions et qui finit assassiné par sa garde prétorienne.
C'est l'un des rares chants dénonçant la condition des femmes du milieu ouvrier au 19e siècle.

merci à : http://masculin-feminin.over-blog.fr/article-30350440.html

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MAGIE DES AURORES BOREALES sur le « Nocturne » de Secret Garden

27 Nov 2011 18:08:00 GMT

Une aurore polaire est un phénomène lumineux que l'on peut observer à partir des moyennes latitudes jusqu'aux pôles. Ce phénomène se produit très très haut dans l'atmosphère à proximité des pôles Nord et Sud. Signalons qu'une aurore polaire est appelée «aurore boréale» dans l'hémisphère Nord et «aurore australe» dans l'hémisphère Sud.

Communément observées dans le nord de l'Europe et le nord de l'Amérique, les aurores polaires sont à la source d'innombrables mythes. Le mot « aurore » provient de la mythologie romaine. « Aurore » était le nom que les Romains donnaient à la déesse de l'aube. En fait, aurore signifie «lumière qui précède le lever du Soleil».

galileo.cyberscol.qc.ca/.../mythe/mythe_aurore

Musique : Secret Garden, un duo irlando-norvégien qui joue de la musique instrumentale.La violoniste Fionnuala Sherry est irlandaise et le compositeur et pianiste Rolf Løvland est norvégien. Les Secret Garden ont vendu 3 millions d'albums.Ils ont gagné le Concours Eurovision de la chanson pour la Norvège en 1995 avec la composition "Nocturne". Ce fut l'unique fois dans l'histoire du concours, qu'un morceau quasi instrumental gagna bien qu'il y eût aussi quelques notes chantées afin de respecter les critères.(wikipédia)
ps : Vous êtes redirigés sur youtube pour visionner, désagrément qui arrive parfois. Je vous présente mes excuses.

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DENEZ PRIGENT chante : Ar Sonerien Du (« Les Sonneurs noirs » en breton ).

26 Nov 2011 16:27:00 GMT

Denez Prigent, né le 17 février 1966 à Santec dans le Finistère, est un auteur-compositeur-interprète français de chants en langue bretonne. Ses genres de prédilection sont le kan ha diskan, chant et contre-chant à danser, et la gwerz, chant dramatique racontant un fait historique ou un conte emprunté à la mythologie celtique. Débute sur la scène à 16 ans et donne régulièrement des concerts en France et dans d'autres pays. Dans la tradition de la "gwerz", Denez Prigent met en paroles les situations dramatiques qu'il rencontre au gré d'un voyage ou d'une conversation, ou dans les médias. (Extraits de wikipédia)

Je n’ai pas trouvé a traduction de ce chant qui parle des « Sonneurs noirs », mais voici leur histoire :

« Sonerien Du en breton, soit deux sonneurs bigoudens qui furent injustement pendus à la place de deux brigands qui sévissaient dans la région à la même époque (on estime ces faits aux XVIII^e / XIX^e siècles).

Il faut savoir qu'en ce temps-là la richesse des gens se voyait sur le costume. Plus une personne avait du bien, plus son costume était brodé. Les "Sonneurs Noirs" étaient appelés ainsi car pauvres, leur costume ne portait aucune broderie et, de ce fait, était noir. Ces Sonerien Du, avaient l'habitude d'animer mariages et autres fêtes, ne demandant pour salaire qu'à boire et à manger. Jamais vraiment fatigués de jouer, leurs prestations étaient réputées interminables. Il leur arrivait souvent de s'endormir dans les fossés, rentrant chez eux, repus de trop de boisson...

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Ambiance Fest Noz avec » DESSOUS le PONT de NANTES » par SONERIEN DU

25 Nov 2011 17:00:00 GMT

Finissons la semaine dans la bonne humeur ! Un zeste d’humour, une pincée de gaieté avec cette chanson traditionnelle bretonne entonnée par un groupe de bons vivants. C’est bien troussé, joyeux, savoureux, ambiance fest noz. Et puis, selon la formule consacrée, « toute ressemblance avec …blablabli blablabla…. est pure coïncidence »…

"Sonerien Du" est un groupe de musique bretonne et plus particulièrement de la musique de fest noz. Le groupe a été créé en 1971 par cinq Bretons : Yann Kaourintin Ar Gall, Daniel Tanneau, Didier Quiniou, Gilles Rolland et Raymond Riou, très vite rejoints par Yann Goas, puis dans le 2ème semestre 1972 par Jean-Pierre Le Cam, aux cuillères et au banjo, puis, et encore aujourd'hui, à la basse et au chant.

Ils tiennent leur nom (« Sonneurs Noirs » en breton) en hommage aux deux sonneurs bigoudens qui furent injustement pendus à la place de deux brigands qui sévissaient dans la région à la même époque (on estime ces faits aux XVIII^e / XIX^e siècles). (wikipédia). Une histoire que je vous conterai, voui, voui...

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SERGE REGGIANI (1922/2004) : Si c'était à recommencer (1977)

24 Nov 2011 18:33:00 GMT

Une autre facon de dire 'Non, je ne regrette rien'. Chacun(e) à son tour. Après Edith Piaf, Serge Reggiani refait le parcours de sa vie, sans un regret... Sa naissance en Italie le 2 mai 1922, son arrivée d’émigrant en France à Yvetot, en 1930, avec ses parents fuyant le fascisme. Ses débuts au théâtre (Les Enfants Terribles de Cocteau) au cinéma (« Casque d’or avec Simone Signoret etc) dans la chanson où il chante Vian, Michel Legrand etc). Il ne regrette rien de sa vie avec ses espérances, ses amours, ses tourments, ses drames... Il suivrait "le même chemin".

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La danse Kalbeliya ou "danse du serpent" par MARIA ROBIN (fille de Titi Robin)

23 Nov 2011 16:37:00 GMT

Maria est jeune, belle, souple et radieuse.

"Elle chante et danse depuis son plus jeune âge... Fille du musicien et compositeur Titi Robin, elle est baignée très tôt par les rythmes et chants des cultures gitanes, orientales et d’Asie centrale."(site de Maria Robin)

"Maria Robin, imprégnée dès son enfance par les rythmes et les chants Rajasthanis, a commencé à étudier la danse Kalbeliya il y a neuf ans avec la célèbre danseuse Gulabi Sapera, dite "Gulabo".

Depuis, elle se rend régulièrement à Jaipur, au Nord Ouest de l'Inde, afin d'enrichir et de faire évoluer sa danse en permanence.

Maria se produit depuis de nombreuses années en qualité de chanteuse et de danseuse avec le groupe montpelliérain Dùnya et le musicien Titi Robin.

Sur scène, elle improvise ses mouvements en dialogue avec les musiciens et puise dans le vocabulaire esthétique de la danse Kalbeliya aussi bien que dans ceux empruntés aux danses bollywood, orientales et gitanes.

Maria Robin a enseigné la danse Kalbeliya à Montpellier pendant quatre ans et anime également des stages et master-class de danse gitane du Rajasthan, en France et à l'étranger."

(Source : l'artiste)

Depuis septembre 2008, Maria Robin transmet sa passion à Paris, après avoir enseigné pendant quatre années à Montpellier

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TITI ROBIN, le « gadjo angevin » tailleur de routes musicales et REGARD NU

22 Nov 2011 18:05:00 GMT

Amoureux des splendeurs gitanes et des merveilles d'Orient, joueur de luth, d'oud et de bouzouq, guitariste et compositeur, arrangeur et surtout rassembleur, entremetteur de destins et d'envies, Titi Robin sera en concert le 25 novembre à l’Institut du monde arabe avec son nouvel album « Les Rives » : tout un programme !

Mais j’ai choisi ce « Regard Nu ». Parce qu’il est unique dans sa production. Loin des arrangements musicaux et des concerts. "Un blues méditerranéen couleur de chair. Un geste de musique vraie." (Alex Duthil, Jazzman)

Genèse de ce disque :

« Début 1996, rompant avec l' aventure collective éclatante de "Gitans", Titi Robin sort un disque instrumental basé sur l'improvisation: « Le Regard Nu », aboutissement d'une année de recherche expérimentale. Titi Robin s'est inspiré des poses de modèles féminins, à l'instar d'un peintre ou d'un sculpteur, pour nourrir ses improvisations musicales, au 'oud et au bouzouq, en solo. Ce disque unique reste une de ses grandes fiertés et a conquis un cercle d'admirateurs sur toute la planète » (youtube)

Qui est Titi Robin ?

Thierry, dit Titi Robin, né à Angers le 26 août 1957, dans une famille modeste (père ouvrier agricole) un artiste qui navigue depuis plus de trente ans !

« Ce gadjo d'Angers a su se faire accepter par les Tziganes du Rajasthan à l'Espagne. Un vagabond de la musique, exceptionnel joueur de guitare et de luth arabe.

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Survol au-dessus du GOLFE du MORBIHAN ou « petite mer »

21 Nov 2011 18:03:00 GMT

Un site exceptionnel et l’une des plus belles baies du monde. Un écrin d’eau, de rochers, de sable et de verdure. Terre de légendes. Géométrie de terres ensemencées, landes, bois, vasières, oeillets de marais salants, plages et côtes. Océan tantôt vert émeraude, tantôt bleu, tantôt grisé, couronné d’îles enchâssées comme des joyaux.

Accompagnent musical : Didier Squiban (né en 1959), compositeur et pianiste français, dont le répertoire se situe entre la musique traditionnelle bretonne, le jazz et la musique symphonique dite « classique ». (Wikipédia)

Le golfe du Morbihan :

C’est une mer intérieure d'une largeur de 20 kilomètres parsemée de nombreuses îles et îlots. C'est une destination prisée pour la beauté de ses paysages couvrant une centaine de kilomètres carrés, située en Bretagne, dans le département du Morbihan auquel il a donné son nom. Son nom breton, Mor bihan, signifie « petite mer

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Du BLEU, du BLEU rien que du BLEU

20 Nov 2011 17:10:00 GMT

La voix des choristes épouse les sons et les mots de la langue italienne avec pureté. Gentianes, centaurées, campanules, myosotis, digitales… ces perles soyeuses des montagnes s’épanouissent et festonnent les sommets, les sentiers et les combes. Volutes gracieuses, merveille des merveilles, camaïeu de bleus qui ne font qu’un avec la voix de l’homme, si ample et généreuse.

C’est tout simplement beau.

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Du didgeridoo à la guitare, GEOFFREY GURRUMUL chante la science des rêves, des marées (2)

19 Nov 2011 17:35:00 GMT

Pourquoi revenir sur ce chanteur aborigène australien ? C’est simple : je l’ai découvert en début de semaine lors de mes balades nocturnes sur youtube, ignorant tout de lui. Sa voix est une pure merveille ! Et voilà qu’hier je tombe sur un article le concernant dans l’Express. Il est signé Paola Genone. La journaliste nous explique son univers. C’est beau et grand comme le chant de sa mère et l’histoire de ses ancêtres en symbiose avec la Nature. On comprend mieux cet univers et comment il le conçoit et le partage avec une simplicité radieuse. Il aura mis 10 ans avant d'enregistrer son premier disque. Mais quel rapport a-t-il au temps ?

- Je vous laisse avec un extrait du dernier album de Geoffrey Gurrumu : Rrakala, qui est sorti ce 15 novembre -

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THE ROLLING STONES avec LADY JANE

18 Nov 2011 16:44:00 GMT

On ne présente plus les Rolling Stones. Ce groupe mythique créé au début des années 1960 par Mick Jagger, Keith Richards et Dick Taylor, avec Brian Jones, Ian Stewart et Tony Chapman, a révolutionné la musique. Vite repérés par Alexis Korner, ils se démarquent des Beatles en adoptant un style moins policé. Des changements de line-up interviennent rapidement mais le groupe se hisse au sommet et le succès ne se dément jamais, même après cinquante albums. Le dernier (hors compilations) en date, 'A Bigger Bang', est sorti en septembre 2005.

Evene

La plupart des peintures qui illustrent cette chanson sont l’oeuvre d’un peintre péruvien : Albert Lynch (Lima 1851-1912). Les femmes de son temps étaient son sujet de prédilection pour la peinture et il a préféré pastel, gouache et aquarelle, bien qu'il travaille occasionnellement dans l'huile technique. (wikipédia)

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MIREL WAGNER, de l'Ethiopie à la Finlande

17 Nov 2011 17:40:00 GMT

Une découverte : celle d’une toute jeune femme. Dans l'arrondi des joues, quelque chose de l’enfance. Dans le regard brûlant, une intense gravité. Surtout quand elle chante à voix nue des airs de sa composition. Ni sonorités compliquées, ni un tas d’instruments en accompagnement, ni chœurs, seulement cette voix nue et lancinante sur le fil de quelques accords de guitare sèche. Dans l'obscurité ou presque. C’est sobre et envoûtant. Je ne comprends pas les paroles – et je le regrette- mais je sens que Mirel Wagner projette son vécu avec son âme. Elle rejoint ainsi les plus grands de la chanson folk.

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Un ticket pour le 33ème FESTIVAL DES 3 CONTINENTS A NANTES ?

16 Nov 2011 17:30:00 GMT

Il a lieu du 22 au 29 novembre 2011.

Le festival des trois continents créé en 1979 à Nantes par Philippe et Alain Jalladeau, est un festival de cinéma consacré aux cinématographies d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine.

Exclusivement consacré à ces cinématographies négligées, il s'est vite imposé comme le principal rendez-vous pour les professionnels comme pour les amateurs. La plupart des films diffusés (plus de mille), n'avaient jamais été diffusés en dehors de leur pays d'origine, même si certains n'ont jamais été diffusés ailleurs, le festival a permis de nombreuses révélations. On peut citer le malien Souleymane Cissé, le Hongkongais Wong Kar-wai, l'iranien Abbas Kiarostami ou encore le chinois Zhao Liang.

Pour la sélection compétition, le festival décerne cinq prix : la Montgolfière d'or, la Montgolfière d'argent, les prix d'interprétation féminine et masculine et le prix de la Ville de Nantes pour la mise en scène. Mais la compétition n'est pas la principale activité du festival qui présente aussi une sélection hors-compétition ainsi que des sections panorama (consacré à un pays, un studio, une région,...), rétrospective (consacré à une personnalité) regards pluriels (consacré à un thème)

Wikipédia

vidéo : bande- annonce Réalisée par les étudiants du BTS Audiovisuel du Lycée Léonard de Vinci de Montaigu (85)

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ANNE VANDERLOVE : Dans ce bistrot du bout du quai

15 Nov 2011 17:54:00 GMT

Anne Vanderlove est une chanteuse française d'origine néerlandaise, née le 11 décembre 1943 à La Haye qui écrit et compose. Elle commence sa carrière en 1967 avec la chanson Ballade en novembre et enregistre l'album homonyme la même année.

En 1970, elle participe (voix et chœurs) à l'album noir et mythique de Gérard Manset : La Mort d'Orion. Après La vie s'en va (1981 - Oscar de la chanson française), Partir et une dizaine d'autres disques produits par l'artiste elle-même, une compilation sur 3 CD sort en 1987. Absente de la production musicale pendant quelques années, elle enregistre de nouveaux albums : Bleus en 1997, Silver en 1999, Escales en 2000 ; Femme de légende sort en novembre 2003.

En 2000, à la suite du naufrage de l'Erika, elle collabore avec les enfants de l'école de La Rabine de VANNES à la création du CD Pour que tous les oiseaux vivent heureux, vendu au profit de Bretagne Vivante-SEPNB, afin de développer les actions de formation et d'éducation à l'environnement

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Au royaume de SU BLACKWELL et de ses sculptures-livres

14 Nov 2011 18:16:00 GMT

Cette nuit je vous invite à rencontrer les personnages d’une histoire merveilleuse tout droit sortis d’un livre. Comme Alice aux pays des merveilles qui nous entraîne avec elle de l’autre côté du miroir… Un homme et une femme, des enfants s’élancent entre les pages et nous font découvrir un autre monde. Traversons les forêts secrètes, enjambons les ponts fragiles, entrons au château étrange de la Belle au Bois Dormant… Comme elle est belle dans sa chambre de papier et de mots… ! Un rêve ? Il s’en faut de peu et ce peu Su Blackwell le réalise.

Su Blackwell explique :

«Je travaille souvent dans le royaume de contes de fées et du folklore. J'ai commencé à faire une série de livre-sculpture, découpage des images de vieux livres et création d’un diorama en trois D que je mettais dans des boîtes en bois».(…) Le papier a été utilisé pour la communication depuis son invention; soit entre les êtres humains ou à une tentative de communication avec le monde des esprits. J'emploie ce moyen délicat, accessible d’utilisation dont le processus destructeur m’amène à réfléchir sur la précarité du monde que nous habitons et la fragilité de notre vie, les rêves et ambitions.
(Su Blackwell) youtube

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GEOFFREY GURRUMUL, artiste aborigène, célèbre sa terre, l'Australie

13 Nov 2011 17:41:00 GMT

Voici un musicien australien indigène qui chante dans la langue de Yolgu, artiste exceptionnellement doué pour le piano et la guitare acoustique et électrique. Quant à ses harmonies vocales elles sont riches et pures.

« Geoffrey Gurrumul Yunupingu, aveugle de naissance, est né sur l’île d’Elcho en 1971, au large de la terre d'Arnhem, en Australie du nord, à environ 550 kilomètres de Darwin. Il est du clan de Gumatj du Yolngu et de la nation de Galpu de par sa mère. Yunupingu parle seulement quelques mots d'anglais, et serait très timide. Il joue des tambours, des claviers, de la guitare et du didgeridoo, mais c'est la clarté de sa voix de chant qui a attiré de grandes revues. Il chante des histoires de sa terre en langues Yolngu et anglaise. Autrefois avec Yothu Yindi, il joue maintenant avec la Saltwater Band.

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ZHAO CHUN peintre des Femmes de la tribu des Miao (Chine)

12 Nov 2011 17:40:00 GMT

Zhao Chun est né Chine en 1970. Il est issu de l’Institut des Beaux-Arts de Luxun. Egalement membre de l’Académie Internationale des Beaux-Arts de Hong Kong et de l’Association des Artistes du Lianing. Il obtient en 1997 le prix d’argent pour son œuvre « Pays Natal » lors de l’exposition des œuvres d’art en faveur de la rétrocession de Hong Kong à la Chine.

Les peintures de Zhao ont pour source d’inspiration la femme et plus précisément les femmes de la tribu des Miao. Cette minorité tribale distincte d’environ 9 à 12 millions de personnes réside en République Populaire de Chine, principalement dans les provinces de Guizhou et du Liaoning, dont l’artiste est originaire.

La facture de cette peinture à quatre mains apporte des effets de matières proches, par moment, du bas relief, tant le rendu des matières est riche et varié. Les atmosphères colorées qui émanent des étoffes, des objets et paysages suggérés parfois en arrière-plan traduisent un temps propice à la méditation.

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PISSENLIT joli joli

11 Nov 2011 16:41:00 GMT

Le pissenlit, de la grande famille des astéracées, est immortalisé par le logo du Petit Larousse Illustré (création : Eugène Grasset, 1890, l’un des pionniers de l’Art Nouveau que j’ai mis en ligne ici ) avec la célèbre devise « Je sème à tout vent ».

Une plante si souvent décriée. C'est de la mauvaise herbe, disait-on !

« Mais le pissenlit a beaucoup de vertus! Ses feuilles sont très bonnes pour le sang, et comme diurétique, mais aussi, on peut faire de la gelée avec ses fleurs, et des salades avec les feuilles!
C'est d'abord la fleur qui apparaît puis le fruit, cette belle boule blanche qui s'éparpille au moindre souffle du vent !

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Le CRI des POILUS et des MUTINS de 14/18 : « La Chanson de Craonne » par Marc Ogeret

10 Nov 2011 17:16:00 GMT

« On croit mourir? pour la patrie alors qu'on meurt pour des industriels » Anatole France

L’interprète : Marc Ogeret, né en 1932. Débute en 1954, prix de l’académie Charles Cros (1962) et en 1964 passe en 1^ère partie de Brassens. Enchaîne les spectacles, albums et disques de 1967 à 1977/1978. Grand syndicaliste il a beaucoup apporté aux droits des Artistes-Interprètes à l’ADAMI.(extraits wikipédia)

Les faits : En 1917, après trois années d'une guerre meurtrière et indécise dont nul n’entrevoit la fin, la lassitude touche l'ensemble des armées européennes dont le moral est au plus bas. Le Poilu ne refuse pas de se battre mais il refuse d'attaquer à outrance. À Craonne, lors des sanglants assauts commandés par le général Nivelle, ce sont plus de 130 000 hommes qui meurent en 10 jours, soit quelque dix tués à la minute dont des tirailleurs Sénégalais, Algériens, Marocains, Tunisiens (wikipédia)

Des mutineries voient le jour. Des mouvements similaires se développent dans le même temps à l'intérieur des armées allemandes et russes ainsi que du côté anglais.

Les noms des mutins et les jugements rendus par les conseils de guerre ont enfermé pour longtemps les mutineries du Chemin des Dames dans le silence et le secret. Ces archives historiques et cinématographiques, ces documents censurés sont soumis à la loi de 1979 sur les archives : il faudra attendre l'année 2017 pour qu'ils soient enfin rendus publics.

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Volés, fougueux, langoureux, quelques BAISERS CÉLÈBRES

10 Nov 2011 04:59:00 GMT

« Le baiser est la plus sûre façon de se taire en disant tout. » Guy de Maupassant.

Baisers célèbres :

Celui de Rodin, si sensuel (1889)

Le Baiser de l’Hôtel de Ville de R. Doisneau (1950) si passionné

Baiser à la dérobée ou baiser volé de Fragonard (1760)

Baiser tantrique des Temples de l’Inde

Psyché ranimée par le Baiser de l’Amour par Antonio Canova (1793)

Le Baiser de Klimt (réalisé en 1907-1908)

Le Baiser de Munch (1897)

Le Baiser de Magritte (1928)

Qu’il soit voluptueux, gourmand, violent, doux, langoureux… le Baiser est un langage à part entière. Pour exprimer ses émotions, montrer son désir, son plaisir, voire sa tristesse. Et puis se libérer, inventer sans cesse de nouvelles manières d’embrasser. Passer du plus léger au plus sauvage, du plus discret au plus effronté. L’imagination est la seule limite à l’art du baiser.

Le Kama Soutra y consacre plus d’un chapitre entier, c’est dire !

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Vogue, vogue mon BATEAU-BLOG

09 Nov 2011 10:01:00 GMT

Il a levé l’ancre il y a un peu plus de deux ans et navigué entre roulis, tangage, tempêtes, marée basse et haute mer. D’escale en escale, de port en port. Le cœur en bandoulière dans les haubans, déraciné, accroché à son Etoile. Ballotté entre les écueils, les courants, les algues et le rivage. Guidé par les phares. La chair à vif, brûlée par le sel, le soleil et les vents, fouettée par les voiles, adoucie par l’écume et le vol des oiseaux marins. Cicatrisée.

Il a rempli et vidé ses cales en musique, chansons, couleurs et mots.(1) A l’heure du sommeil souvent. Entre veille et sommeil. Entre deux eaux.

Bateau-blog entrera bientôt dans sa dixième saison au long cours (si sa boussole dit vrai !). Il a accueilli beaucoup de passagers de tous horizons à son bord, connus, inconnus. Equipage mosaïque avec ses sacs à mots, sa vie en partage. Une belle moisson !

Aujourd’hui, bateau-blog vous remercie chaleureusement. Il souhaite continuer longtemps avec vous sa traversée d’encre plurielle et passerelle, ses mots buissonniers comme pierres de gué, et vous dit : « Embarquons ! Hissons les voiles ! Bon voyage, bon vent à tous ! »

(1) sauf mes écrits personnels car ce n’est ni le lieu ni le but.

PS : la photo de l’en-tête est perso, en copyright, prière de ne pas l’utiliser SVP Merci .

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DANYEL GERARD et « Butterfly », ça vous dit quelque chose ?

08 Nov 2011 17:33:00 GMT

De son vrai nom : Gérard Daniel Kherlakian. Né à Paris le 7 mars 1939. D’un père arménien et d’une mère corse. Enfance passée au Brésil. Il est, avec Danny Boy (Claude Piron), l'un des tout premiers chanteurs de rock français : il a commencé sa carrière en septembre 1958.

Il se fait détrôner en 1960 par Johnny Hallyday alors qu'il part pour la guerre d'Algérie. C'est en 1962 qu'il est consacré roi du twist avec Petit Gonzales, La leçon de twist et Le Marsupilami. Danyel Gérard part en tournée avec les Fantômes, les Danger's et les Champions. Il enregistre en duo avec ces derniers un 45 tours qui frappe fort en 1963 (Je). Ce disque est d'ailleurs le premier disque de la firme disque AZ. Il enchaîne alors tube sur tube : América, Memphis Tennessee, D'accord d'accord, Il pleut dans ma maison, Comme tu es jeune. Il écrit en 1964 Les vendanges de l'amour pour Marie Laforêt et Fais-la rire pour Hervé Vilard en 1966.

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Quand un souvenir d'enfance devient un film : LE RENARD & L'ENFANT de Luc Jacquet

07 Nov 2011 16:47:00 GMT

On évoque le Petit Prince d'A. de St-Exupéry :

- (…) Qu'est-ce que signifie « apprivoiser »?
- C'est une chose trop oubliée, dit le renard. Ça signifie « créer des liens... »
- Créer des liens ?
- Bien sûr, dit le renard. Tu n'es encore pour moi qu'un petit garçon tout semblable à cent mille petits garçons.
Et je n' ai pas besoin de toi. Et tu n'a pas besoin de moi non plus. Je ne suis pour toi qu'un renard semblable à cent mille renards. Mais, si tu m'apprivoises, nous aurons besoin l'un de l'autre. Tu seras pour moi unique au monde. Je serai pour toi unique au monde… »
(extrait de Le Petiyt Prince)

Le Renard et l’Enfant est un film dramatique réalisé par Luc Jacquet, sorti le 12 décembre 2007 en France, avec Bertille Noël-Bruneau dans le rôle principal de la petite fille et Isabelle Carré, la petite fille adulte.

Après le succès planétaire de La Marche de l’empereur, couronné d’un oscar et d’un césar, le réalisateur-aventurier Luc Jacquet récidive avec cette émouvante histoire d’amitié entre une petite fille et un renard sauvage. Une belle aventure extraite de ses souvenirs d’enfant, une exploration de la nature qui pose une question essentielle : comment domestiquer un animal totalement sauvage. À force de patience et de volonté, la rencontre se fera-t-elle ? Passionnante et attendrissante, cette virée sensible et attentive au cœur des montagnes de l’Ain se découvre en famille.

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JOHN LENNON (09/10/40-08/12/80) Imagine (1971) en live

06 Nov 2011 17:29:00 GMT

Futur leader des Beatles, John Lennon naît pendant la guerre et est éduqué par sa tante. Elève dissipé qui préfère le dessin et la peinture aux matières de cours, il s'inscrit au Liverpool Art College. Son intérêt pour les arts plastiques est rapidement remplacé par le rock, grâce à sa découverte de la musique d'Elvis Presley. C'est dans son école qu'il rencontre Paul McCartney avec lequel il va fonder le groupe The Beatles en 1960. Le groupe connaîtra un immense succès dès son premier album, d'abord en Angleterre, où on parlera vite de 'Beatlesmania', puis par-delà l'Atlantique et dans le monde entier. En 1969, il épouse Yoko Ono en seconde noce ; plus qu'une compagne elle deviendra une véritable muse, au grand dam de beaucoup de fans. Conséquence, les Beatles se séparent en 1970 et Lennon entame une carrière solo. Il traverse alors une longue période hippie, dont témoignent des titres comme 'Instant Karma' ou 'Imagine', un titre sous forme de message de paix, devenu mythique. En 1975, il s'installe à New York où il enregistre son dernier album, 'Double Fantasy'. John Lennon est assassiné devant le Dakota Hotel de New York en 1980 par un jeune homme de 25 ans.

Evene

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TCHAIKOVSKY (1840/1893 ) : Sleeping Beauty, Valse

05 Nov 2011 18:26:00 GMT

C'est avec beaucoup d'émotion que je dédie cette "Valse de la Belle au bois Dormant", du célèbre compositeur Russe, à une amie très chère dont je viens d’apprendre le départ. Elle et moi nous partagions, entre autre, l’amour de la Russie et des peuples slaves en général.

La première représentation de « La Belle au Bois Dormant », adaptée du conte de Perrault, a eu lieu au Théâtre Mariinsky de Saint- Pétersbourg en 1890. Ce ballet est l'un des plus célèbres du répertoire classique.

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JEAN-ROGER CAUSSIMON, « éternel migrateur » chante : Cueille la fleur (1972)

04 Nov 2011 19:44:00 GMT

Un voix oubliée… Né le 24 juillet 1918 à Paris où il est mort le 19 octobre 1985 d’un cancer du poumon.

"le marin de notre éternelle jeunesse" dit de lui Léo Ferré qui ajoute : « toujours libre, comme un oiseau sans patrie, sans nid, éternel migrateur, farouche (…) Quand on dit Caussimon, on dit le verbe juste, la césure incassable, et la rime comme un rappel de l'aventure et de l'idée première.(…) Il est toujours là, réédité, réimprimé, et je suis là aussi, pour lui, le regardant dévider sa pelote de chansonnier maudit. Je suis maudit aussi ».

Une voix rauque, un physique tout parcheminé de vieux loup de mer avec un regard lui aussi « vieux comme l’hiver », sous la casquette ou le chapeau. Un artiste à part, comédien, poète, chansonnier, compositeur, un touche à tout que l’on connaît mal ou pas du tout (…)

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Impressionnante, la FORET DE PIERRES ( ou Shilin ) en Chine !

03 Nov 2011 17:37:00 GMT

La forêt de pierres dans le canton autonome de Lunan Yi, située à 100 kilomètres de Kunming, est composée de la Forêt de Pierres majeur, la Forêt de Pierres mineur, la Forêt de pierres extérieur et le lac de la Forêt de pierres. Vu de loin, le site ressemble à une vaste forêt, mais c'est en fait un monde de pics rocheux, de stalagmites, de rivières et de grottes souterraines de calcaire. Due à cette tourmente visuelle, le site fut surnommé: la première merveille naturelle du monde. La forêt de pierres est la patrie du peuple Sani, une branche studieuse et courageuse de la minorité ethnique Yi. Déjà danseurs et chanteur nés, les Sani sont également de talentueux brodeurs. Le 24 du 6ème mois lunaire, la forêt de pierre attire une foule de visiteurs chinois et étrangers qui se joignent au peuple Sani pour la célébration du festival des lanternes.

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Au royaume cathodique, les SPEAKERINES (et SPEAKERS) des années 70/ 80

02 Nov 2011 19:20:00 GMT

Elles : Gilette Aho, Dorothée, Élisabeth Tordjman, Virginia Crespeau Denise Fabre, Carole Varenne, Evelyne Leclerc, Fabienne Egal, Marie-Ange Nardi, Claire Avril, Carole Serrat, Martine Chardon, Patricia Lesieur, Valérie Maurice, Chantal Lauby.

Eux : Patrick Simpsons-Jones, Olivier Minne, Lionel Cassan.

Les speakerines humanisaient le monde cathodique à leur manière un peu désuète et nous tenaient compagnie tous les jours, présentant les programmes à venir aux télespectateurs. Tenue très kitche, paillettes, bijoux, maquillage. Elles devaient parfois faire preuve d’imagination et d’esprit d’à-propos quand il leur fallait tenir l’antenne en direct et meubler les interruptions de l’image et les problèmes techniques. Souvenez-vous de la fameuse petite phrase : Nous nous excusons de l'interruption momentanée de l'image. Dans quelques instants la suite de notre programme".

Et puis, un jour, les directeurs de chaînes décidèrent qu’elles n’étaient plus à la mode et qu’on pouvait les remplacer par des espaces publicitaires, beaucoup plus rentables !

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MARY CASSAT (1844/1926) peintre et figure féminine de son temps

01 Nov 2011 17:18:00 GMT

Mary Stevenson Cassatt, dite Mary Cassatt est née le 22 mai 1844 en Pennsylvanie dans une famille de quatre enfants. Dès 1861, elle fait un premier voyage en Europe accompagnée de sa famille. Un mois avant ses seize ans, elle s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Philadelphie. Lassée très vite de l'académisme ambiant, elle exprime en pleine guerre civile américaine le désir de venir étudier la peinture en Europe. À Paris, elle donne au même âge, le coup d'envoi de la fameuse collection Havemayer en forçant Louisine à acheter un Degas premier tableau impressionniste à franchir l'Atlantique...

En 1865, elle obtient une carte de copiste au Louvre où elle peut recevoir ses amis. Son travail à Paris, notamment avec Manet, la rassure et elle rentre aux États-Unis pour prendre un atelier. Elle fera tout au long de sa vie des aller-retours au-dessus de l'Atlantique peignant des portraits de riches Américains pour vivre. En 1877, elle rejoint le mouvement impressionniste et elle fréquente le peintre Degas qui la conseille. Il dira d'elle : « Il est inadmissible qu'une femme dessine aussi bien ! » Après les succès de ses toiles et de ses eaux-fortes au salon, elle assiste à l'éclatement du mouvement impressionniste...

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Dernières volontés de GEORGES BRASSENS en forme de Supplique

31 Oct 2011 13:22:00 GMT

Joindre et mêler ses mots aux mots de tous ceux qui se souviennent du grand Georges est une façon de ne pas l’oublier et de le lui savoir gré d’être ce qu’il est, pour toujours. Alors que la mort aujourd’hui est un sujet éclipsé - ô combien tabou ! – merci à Georges Brassens d’avoir écrit et chanté plusieurs fois, les yeux dans les yeux de la camarde :

« Trempe dans l'encre bleue du golfe du lion
Trempe trempe ta plume ô mon vieux tabellion
Et de ta plus belle écriture
Note ce qu'il faudrait qu'il advint de mon corps
Lorsque mon âme et lui ne seront plus d'accord
Que sur un seul point la rupture »

De belles images subtiles avec une touche d'humour, de la tendresse et une grande sensibilité.

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A ANCYTHERE, la Machine surgie du fond des temps

31 Oct 2011 05:39:00 GMT

Abonnée à Sciences et Avenir, j’ai été interpellée ce mois-ci par un placard publicitaire annonçant l’exposition-dossier du Musée des Arts et métiers de Paris à propos d’une découverte datant de 1900 près de l’île d’Ancythère en Grèce. Il ne s’agit pas là d’élucubrations ou de fantaisies pseudos-scientifiques comme il en surgit un peu partout. L’étude est intéressante. Voici ce qu’en dit le musée :

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ROBERT L'AMOUREUX ( 04 01 1920/29 10 2011) nous emmène faire un « Voyage en Italie »

29 Oct 2011 16:44:00 GMT

Drôle, vif, émouvant, tel aura été Robert Lamoureux de « Papa, maman, la bonne et moi » à la « 7^ème Compagnie ». Il vient de rejoindre ses compères les humoristes, les amuseurs publics, les saltimbanques du spectacle. Il est auteur/interprète de monologues cocasses, sketches, chansons, pièces théâtrales et réalisateur de films. Entre autres la série de la Septième Compagnie, dont les exploits remplissent les salles : Mais où est donc passée la septième compagnie ? (1973), On a retrouvé la septième compagnie (1975), La Septième Compagnie au clair de lune (1977).

Il incarne par deux fois un élégant et gouailleur Arsène Lupin au cinéma dans : (Les Aventures d'Arsène Lupin, 1956, de Jacques Becker ; Signé Arsène Lupin, 1959, d'Yves Robert).

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BELLA CIAO, des « mondine » aux partisans italiens

28 Oct 2011 16:34:00 GMT

Souvent présentée comme un air traditionnel italien, la mélodie viendrait plutôt d'un titre de la musique klezmer d'Europe de l'Est: Dus Zekele Koilen. Enregistrée en octobre 1919 à New York par Mishka Ziganoff, un accordéoniste tsigane. On connait aussi deux autres enregistrements de ce morceau: en 1921 par Abraham Moskowitz et en 1922 par Morris Goldstein^.

"Cette mélodie connut une multitude de versions à travers les époques, souvent de ton protestataire. Elle devint une chanson de protestation piémontaise, écrite par une personne anonyme, comme souvent pour les chants populaires. Celui-ci exprime la protestation des mondine, les saisonnières repiqueuses et émondeuses dans les rizières de la plaine du Pô en Italie du Nord, contre les dures conditions de travail : les femmes devaient rester courbées toute la journée, dans l'eau jusqu'aux genoux, sous le regard et les brimades des surveillants. Les conditions de travail et de vie des mondine sont illustrées par le film Riz amer de Giuseppe de Santis, chef-d'œuvre du néoréalisme italien

Par la suite, ce chant (avec des paroles adaptées) devint le chant des partisans italiens."

(Avec l’aide de Wikipédia )

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Ainsi font, font, font les (célèbres ) MARIONNETTES de JAVA

27 Oct 2011 18:00:00 GMT

Le wayang ou théâtre d'ombres est un spectacle traditionnel et populaire dans les îles de Java et Bali. Wayang signifie « ombre ». Sa forme la plus courante est le wayang kulit, où les figurines consistent en marionnettes plates de cuir (kulit veut dire « cuir »). « Le théâtre de marionnettes wayang » a été proclamé en 2003 et inscrit en 2008 par l'UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (…) .

Un spectacle de wayang est un rituel, et non un divertissement. Les représentations sont données pour les fêtes et les cérémonies comme les mariages, ainsi que pour tout événement important de la vie sociale. Elles duraient initialement toute la nuit, de neuf heures du soir à l'aube ; aujourd'hui, les cycles sont abrégés pour des représentations de quelques heures, plus adaptées aux impératifs de la vie moderne.

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Clin d'Sil au Montmartre des années 50 : UN GAMIN de PARIS

26 Oct 2011 18:17:00 GMT

La gouaille, l’espièglerie, l’esprit gavroche des mômes de la Butte. Toute une époque, celle des « petits gars dégourdis », des « Titis » parisiens à l’œil vif et aux rires blagueurs, mélange d’innocence et d’effrontrerie.

Paroles de Mick Micheyl(1922) chanteuse et femme sculpteur sur plaques d’acier.

Photos de Robert Doisneau (1912/1994).
Robert Doisneau est un photographe français, parmi les plus populaires d'après-guerre. Il fut, aux côtés de Willy Ronis et d'Édouard Boubat, l'un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française.

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Avec « Tournent les violons » J.J. GOLDMAN nous invite à la Fête !

25 Oct 2011 17:34:00 GMT

Fils d'immigré juifs polonais, Jean-Jacques Goldman, né le 11 octobre 1951, apprend très tôt le violon, puis le piano. A 14 ans, il est choriste dans la chorale de l'église de Montrouge, 'Les Red Mountain Gospellers'. En 1968, il abandonne ses études de musique classique et apprend la guitare. Il joue alors avec différents groupes, dans les bals et les discothèques. En parallèle, il continue sa scolarité normalement et obtient le baccalauréat en 1969 avant de poursuivre des études de commerce à l'EDHEC de Lille de 70 à 73. La rencontre avec deux guitaristes d'origine vietnamienne, Khanh et Taï, est décisive. Ils créent ensemble le groupe Taï Phong (' Grand Vent' en vietnamien) et sortent trois albums. Goldman se lance ensuite dans une carrière solo et sort son premier titre en 1981, 'Il suffira d'un signe', qui se vendra à près de 500 000 exemplaires. Les albums s'enchaînent et ses chansons deviennent à chaque fois de véritables tubes. En 90, il poursuit son aventure musicale avec Michaël Jones et Carole Fredericks avant de revenir à une carrière solo. Participant régulièrement à diverses manifestations anti-racistes et caritatives, dont le concert des 'Enfoirés' (organisé par les Restos du Coeur), dont il a écrit l'hymne, il reste pourtant réticent à toute médiatisation. Il a ainsi su se faire une place de choix au sein du paysage musical français, étant un de ces rares artistes dont les chansons sont sur toutes les lèvres.

EVENE

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Les jolies CHAUMIERES BRIERONNES

24 Oct 2011 17:21:00 GMT

Avec leurs volets bleus, verts, orangés, voire rouges, elles sont élégantes les chaumières briéronnes, entourées de massifs d’hortensias aux coloris vifs ou tendres. (les bleus/violines ont ma préférence)

"Le village de Saint-Joachim, en Brière, est le berceau de la fabrication des fleurs d'oranger. A Saint-Joachim, on peut donc visiter La Maison de la Mariée. Elle rappelle les traditions du siècle dernier lorsque l'on couronnait les mariées de fleurs d'oranger. Ces fragiles ornements étaient alors fabriqués ici. Vous pourrez également contempler de nombreux globes de mariées et remonter le temps grâce à un film-document sur la vie quotidienne dans les îles de Brière en 1947 « Brière et Briérons »"

www.bretagne.com/fr/en_loire.../saint_joachim

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JEAN AMADOU (1929/2011) , un « Sacré Français », a tiré sa révérence

24 Oct 2011 04:28:00 GMT

Nous ferait-il une ultime farce ? Impossible de mettre en ligne l’article sur Jean Amadou ! Humoriste (grinçant), journaliste, satiriste, écrivain, chroniqueur radio et chansonnier, un mot qu’il n’aime pas ! Il préfère « quelqu’un qui fait sourire, voire « saltimbanque », adepte de la mauvaise foi », « pamphlétaire", parfois acteur (formation de comédien) et de son propre aveu « cabot ».

Je me contente de ces quelques lignes, souhaitant qu’elles soient acceptées. Je vous laisse en sa compagnie avec cette vidéo où il parle de son livre :"Les Français, mode d'emploi" avec sa verve habituelle et son franc-parler.

Au revoir Monsieur Jean AMADOU !

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DAVID GARRETT, le plus Rocker des musiciens classiques

22 Oct 2011 17:48:00 GMT

David Garrett ventile la 5ème de Beethoven dans une session très privée captée par OFF.

"David Garrett (David Bongartz) né à Aix-la-Chapelle le 4 septembre 1980 est un violoniste allemand.

Né de parents germano-américains, il reçoit les premiers cours de violon par son père. Très vite l'enfant prodige devint élève des conservatoires de Lübeck, puis de Berlin. A l’âge de 10 ans il donne ses premiers concerts officiels sous le nom de sa mère, il joue les “Zigeunerweisen” de Pablo de Sarasate accompagné par l’Orchestre Philharmonique de Hambourg, sous la direction de Gerd Albrecht.

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Au Pays de l'Or noir, en GRANDE BRIERE

21 Oct 2011 16:38:00 GMT

Reprenons notre petite escapade dans la Presqu’île Guérandaise. Aujourd’hui, le pays métais. Un labyrinthe d’eau, de terre, de prairies, d’îlots , de roselières, de canaux, où vivent des espèces protégées, faune et flore.

Le pays métais :
« Il s'étend sur le revers du coteau jusqu'à Herbignac au nord et Piriac-sur-Mer à l'ouest ; il descend en pente douce vers la Brière au nord-est. L'activité d'élevage domine les paysages, cette partie nord de la commune a fait l'objet d'un remembrement récent faisant disparaître une grande part du bocage.

Une expression utilisée dans la région guérandaise exprime la situation de la cité entre les marais salants, le pays blanc (pour le sel), et la Brière, le pays noir (pour la tourbe) : « Guérande : entre Pays Blanc et Pays Noir ».

(extrait Wikipédia)

Entrons dans le Pays de l’Or noir avec un avant-goût des premiers rayons de soleil hivernal. Ce mois-ci, Julie Hattu vous emmène prendre l'air dans le Parc Naturel Régional de Brière. Au programme : découverte du deuxième plus grand marais de France et petite balade équestre en compagnie d'Yves du centre du sabot d'or.

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De l'humour avec LES QUATRE BARBUS & « Le Duc de Bordeaux »

20 Oct 2011 16:20:00 GMT

Les Quatre Barbus est un groupe vocal français.

Ils apparaissent en 1938 chez Agnès Capri sous le nom du Quatuor vocal des Compagnons de Route. Ils enregistrent leur premier disque en 1948.

Leur style les rapproche des Frères Jacques. Ils interprètent des chansons traditionnelles, des chansons paillardes (des versions expurgées pour le commerce, et des versions non-expurgées sous le manteau...). Ils interprètent aussi des adaptations de la musique classique détournées par Pierre Dac et Francis Blanche dont le fameux La pince à linge sur la 5^e de Beethoven. Ils enregistrent même un disque de chansons anarchistes.

Le groupe met un terme définitif à leur carrière en 1969.

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GIOVANNI MARRADI - For The Rest Of My Life

19 Oct 2011 16:50:00 GMT

Mélodie et pureté

Grâce et légèreté

Luminosité

Douceur vaporeuse

Incandescence du soleil couchant

Mille notes
Mille pétales

C’est une composition de Giovanni Marradi, (né en Italie en 1952), un pianiste, compositeur et arrangeur. Il est le fils du célèbre trompettiste et chef d'orchestre italien Alfredo Marradi. Son grand-père, également nommé Giovanni Marradi, était un poète et compositeur légendaire aussi..

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TATANKA-MANANTIAL, musique, danse et chants des Indiens du Nord

18 Oct 2011 17:26:00 GMT

Je dédie cette vidéo à notre petit frère Alain à qui je souhaite d'avoir rejoint ce Peuple
"Pieds nus sur la Terre Sacrée"
qu'il affectionnait tant...

Le chant des Indiens d'Amérique du Nord

Jadis nous étions heureux dans notre pays
et nous avions rarement faim
car en ce temps-là les bipèdes et les quadrupèdes
vivaient ensemble comme les membres d'une même famille,
et il y avait abondance pour eux et pour nous.
Mais les Wasichous sont venus et ils ont fait
de petites îles pour nous
et d'autres petites îles pour les quadrupèdes,
et ces îles sont devenues de plus en plus petites,
tandis qu'autour d'elles surgissait le flot rugissant des Wasichous.
Et c'est tout sale de mensonge et de cupidité.
(Elan Noir Parle. Le Mail 1987).

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MATTEO ARFANOTTI et ses figures totémiques peintes

17 Oct 2011 17:44:00 GMT

Cet artiste est né en 1974 à Sarzana, en Italie. Diplômé de l’école secondaire dans cette ville. Diplôme d’architecture en 2004 à Florence.

« L'amour pour l'art sous toutes ses formes l’a amené à choisir un cours d'études pour le savoir et l'expérience personnelle dans différents domaines, sans influences académiques. Du dessin à la peinture, à partir d'installations au paysage et l'architecture et du design: tels sont les défis convenu par Arfanotti ce qui lui a permis de développer une conscience et une connaissance artistique à travers un processus de croissance et de l'individuation afin de trouver son propre langage, en commun totalité avec sa production artistique

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Avec DEMIS ROUSSOS disons :" Quand je t'aime"

17 Oct 2011 04:05:00 GMT

Je dédie cette chanson

A ceux qui ont aimé, qui furent aimés et qui se souviennent

A ceux qui aiment, qui sont aimés et qui s’en souviendront

A ceux qui aimeront, qui seront aimés et qui ne le savent pas encore...

Thea

Demis Roussos, de son vrai nom Artemios Venturis Roussos, voit le jour le 15 juin 1946 à Alexandrie, de parents grecs. Dans sa jeunesse, il apprend le solfège, la guitare, la trompette. Il est aussi soliste dans le chœur de l'église grecque byzantine d'Alexandrie.

En 1966, Demis Roussos rencontre Vangelis. Une rencontre essentielle dans sa carrière puisqu'ils créent ensemble le groupe qui va les révéler, Aphrodite’s Child. A la même époque, ils décide d'aller à Londres, capitale musicale à l'époque. Finalement, ils atterrissent à Paris pendant les avènements de 1968 et les grèves générales.

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UNIVERS-SEL : de Guérande au Bénin, en Guinée et ailleurs

16 Oct 2011 04:29:00 GMT

Avant de clore ici le sujet marais-salants -pour l’instant- je désire partager cette initiative citoyenne et solidaire née d’un voyage au Bénin d’un paludier guérandais, Alain Courtel.

« Les associations naissent souvent de petites idées derrière la tête. Univers-sel est sortie de celle d'Alain Courtel, en 1989, à la suite d'un voyage au Bénin. Quand un paludier guérandais rencontre des productrices de sel et décide de les aider... Là-bas, l'or blanc est produit de façon ignifère : lorsque l'eau se retire des zones inondables, le sol est gorgé de sel. Les paysannes grattent alors la terre, la filtrent. La saumure recueillie est brûlée dans de grands chaudrons pour cristalliser le sel. Il faut trois tonnes de bois pour récolter une tonne de sel. La technique est dévastatrice pour la mangrove. « Nous avons proposé de remplacer le feu par le soleil pour obtenir le sel par évaporation naturelle », explique Alain Courtel. Des bâches agricoles se substituent à la terre non étanche et se transforment en petits marais salants. Pour devenir autonomes, les femmes exploitantes de la lagune créent leur association, qui regroupe aujourd'hui un peu plus de 400 productrices.

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Les gestes ancestraux des PALUDIERS de GWEN RANN (le Pays blanc) 2ème volet

14 Oct 2011 16:25:00 GMT

Ils s'étendent sur une superficie de 2000 ha répartie en deux zones, l’une, autour du Traict du Croisic (la plus vaste) qui s'étend sur les communes de Batz, de Guérande, et de La Turballe.
L'autre zone est située au-delà du coteau guérandais et couvre 350 ha sur les communes de Mesquer, de Saint-Molf et d'Assérac.

Classés depuis 1996, les marais salants constituent un site remarquable du patrimoine mondial.

Aujourd'hui dans les marais salants, nous comptons environ 250 paludiers, qui récoltent 12000 t de sel par an.

Si les Marais Salants m'étaient contés

Entre Vilaine et Loire, l'Atlantique a sculpté dans la presqu'Ile guérandaise des rivages que l'homme a su façonner d'une âme bretonne.

Des villages secrets s'étirent par-ci par-là, dominés par l'îlot granitique du bourg de Batz-sur-Mer tandis que, du haut de son coteau, Guérande la médiévale veille sur le pays dont elle est la capitale : Gwen Rann, signifiant en breton : Le Pays Blanc.

Ce paysage aux mille miroirs d'eau reflète la longue tradition de ce travail au fil du temps et de la nature…

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VAN GOGH & FERRAT : Les Tournesols

13 Oct 2011 17:06:00 GMT

une fleur amoureuse du soleil,

une fleur immortalisée par un peintre : Vincent Van Gogh, lui-même fasciné par le soleil de Provence,

une fleur et un peintre célébrés par un chanteur : Jean Ferrat.

"En Chine, le tournesol est une nourriture d’immortalité. Il fut notamment utilisé comme tel. Sa couleur changeante pourrait être en rapport avec les orients et le caractériserait donc lui-même comme héliotrope." ( dictionnaire des symboles)

"Au Moyen Age cette fleur a pu entrer dans la composition d’un élixir de longue vie "(recettes médiévales et alchimiques)

"C´est la fleur de la Loyauté puisqu´elle se tourne incessamment vers le soleil.

Mais le tournesol est aussi symbole de la vision artistique du monde. Cette fleur est reliée au Nombre d'or d'une manière étonnante."-(langage des fleurs)

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Eventail et Bossa Nova avec ANTONIO CARLOS JOBIM

12 Oct 2011 16:51:00 GMT

bio express :

Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim est un musicien brésilien né le 25 janvier 1927, à Tijuca, dans la partie nord de Rio de Janeiro et mort le 8 décembre 1994 à New York (États-Unis). Cofondateur du style « bossa nova », il a composé un grand nombre de chansons qui restent à la fois comme classiques de la musique populaire brésilienne et standards du jazz.

Il est couramment appelé Tom Jobim, qui se prononce en portugais « ton jobi(n) » et non à l'américaine « tomm djobimm ». (wikipédia)

Les femmes et les éventails

Un peu délaissé par les femmes d’aujourd’hui, l’éventail reste un symbole de féminité et de mystère, celui qui permet de cacher le bas du visage tout en laissant apparaître des yeux taquins – ce n’est pas pour rien qu’il a autant inspiré les artistes… et les hommes.

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LES CLAQUETTES IRLANDAISES, origines et histoire

11 Oct 2011 17:21:00 GMT

Les claquettes Irlandaises.

C’est une danse traditionnelle irlandaise qui est chorégraphiée avec précision où toute l’attention est portée sur la rapidité et l’exactitude du travail des pieds, sur la gestion de l’espace et sur la précision des mouvements des danseurs.

Elle peut se pratiquer de différentes manières : 2 personnes côte à côte, ou face à face, mais aussi en groupe.

Les danses exécutées en "hard shoes" se caractérisent par une frappe puissante des chaussures. En revanche, avec les "soft shoes", les danseurs réalisent des petits sauts, des battements rapides et des pas nécessitant une grande souplesse des chevilles.

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Balade à GWEN RANN ,PAYS PALUDIER de mon enfance : 1ère partie

10 Oct 2011 17:23:00 GMT

GUERANDE = Gwen Rann, signifiant en breton : Le Pays Blanc. Le bassin salicole guérandais comprend près de 2000 hectares de marais cultivés et incultes répartis en deux zones.

Le Pays de Guérande est divisé en deux entités (ou terroirs) distinctes : le pays paludier et le pays métais séparés par l'abrupt du Coteau de Guérande^.Ces deux entités se distinguent aujourd'hui par l'architecture et les activités humaines traditionnelles (économie, costumes anciens, danses traditionnelles.

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Christopher von Deylen, le groupe SCHILLER

10 Oct 2011 03:26:00 GMT

Connaissez-vous ce groupe allemand, quasiment inconnu en France ? Christopher von Deylen a créé le groupe Schiller en 1998. Sa musique est à base d'électronique extrêmement riche et souvent planante. Mais sur scène il côtoie de nombreux musiciens avec de "vrais" instruments.
Il remplit des stades en Allemagne mais il est quasiment impossible de trouver ses disques en France !!

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Vous cherchez un appart' ? Voyez LES FRERES ENNEMIS !

06 Oct 2011 17:08:00 GMT

Vous vous souvenez d'eux ?

Les Frères ennemis était un duo d'humoristes en vogue dans les années 1960-1970 en France. Il était composé de :

Teddy Vrignault (le chevelu), humoriste et acteur français, né le 22 novembre 1928 à Paris. Disparu sans laisser de traces le 1 ^er novembre 1984, il a été déclaré décédé le 1 ^er novembre 2004.
André Gaillard (le chauve), humoriste et acteur français, né le 19 décembre 1927 à Paris.

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AUGUSTE SANDER (1876/1964) photographe des » Hommes du XXème siècle »

05 Oct 2011 16:51:00 GMT

Depuis plusieurs années je suis attirée par l'une de ses photographies en noir et blanc dans la salle d'attente d'un cabinet médical. Elle m'est devenue si familière que j'ai l'impression de connaître ce couple qui pose assis de chaque côté d'une table de café. Epoque : les années 20/30 à cause du chapeau cloche de la femme qui est de race blanche,me semble-t-il, engoncée dans son manteau. L'homme, plus jeune, métissé sûrement, a les yeux clairs : il est en maillot de corps et porte une casquette. Si dissemblables dans leur habillement et leur attitude qu'ils m'intriguent. Ce couple est un couple sans en être un.

J'ai voulu en savoir davantage sur le photographe et voici ce que j'ai trouvé :

Tout comme son père, le jeune August Sander, né en Rhenanie, commence à travailler dans une mine de fer dès l’âge de treize ans. Sur place, il rencontre un photographe professionnel qui suscite son intérêt. En 1892, l’un de ses oncles l’aide à se payer son premier équipement photographique et il aménage sa propre chambre noire. Après quelques années de pratique en tant qu’amateur, August Sander parcourt l’Allemagne en tant que photographe industriel. Très vite, il se fait remarquer : en 1904, il obtient une médaille à l’exposition de Paris

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Avec LE SITAR, magie de la musique Indienne

04 Oct 2011 17:02:00 GMT

Le sitar est un instrument de musique indien à cordes pincées. C'est un luth à manche long, symbole de la musique indienne, créé d'après la légende par Amir Kushro, au XIV^e siècle. Cette simple version à trois cordes dérivée du tambur perse, devait recevoir au fil des siècles des aménagements. Au XVIII^e siècle une quatrième corde fut ajoutée, puis au XIX^e siècle, les tarafs, cordes sympathiques, et la forme imposante, pour jouer dans les durbar, les cours royales.

Il est le principal instrument du Khyal, musique hindoustanie classique de l'Inde du Nord.

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J.M. William TURNER (1775/1851) « peintre de la lumière »

03 Oct 2011 16:34:00 GMT

Elu amant et confident de la lumière par la lumière elle-même" dira un critique dont j'ignore le nom. (Info relevée sur youtube.)
Wiliam Turner est un

Peintre anglais, particulièrement célèbre pour son traitement dynamique des effets lumineux naturels dans les paysages et les marines. Son œuvre eut une influence directe sur le développement de l' impressionnisme.

Sa première période (1800-1820) est marquée par des scènes mythologiques et historiques pittoresques, dans lesquelles les couleurs sont tamisées tandis que les détails et les contours sont mis en évidence. Il subit alors l'influence du peintre paysagiste français du XVII^e siècle, Claude le Lorrain. L'utilisation que fait celui-ci des variations atmosphériques apparaît dans Lever du soleil à travers la vapeur (1807, National Gallery, Londres) et son traitement des formes architecturales est manifeste dans la Fondation de Carthage par Didon (1815, National Gallery). Il tint également des carnets de voyages et produisit des séries de gravures, dont le Liber Studiorum (1807-1819), resté inachevé, qui proposait une classification des types de paysages.

Vidéo sur "Clair de Lune "de Debussy"

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LES MARINS d'IROISE:- Les roses d'Ouessant

02 Oct 2011 17:33:00 GMT

Le groupe des Marins d'Iroise est né en 1992 très exactement, lors d'une première fête brestoise des « Vieux Gréements », devenue fameuse et incontournable au fil des différentes éditions. Pour continuer le voyage, ces gars de Brest, anciens de l'arsenal pour beaucoup, au pied marin pour tous, font revivre une tradition qui n'a rien de passéiste.
C'est d'ailleurs Christophe Miossec, le plus brestois des artistes de la chanson française qui est aujourd'hui le parrain des MARINS D'IROISE.
L'album est réalisé par Jon Kelly, producteur de McCartney ou Kate Bush, et du très remarqué Bretonne de Nolwenn. Parmi les titres sur l'album : « Santiano », « Amsterdam », « Allons à Messine », « Le 31 du Mois d'Aout », « My Bonnie Lies Over The Ocean » ou encore « Jean François de Nantes »

youtube

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NICOLAS de ANGELIS joue MOZART

01 Oct 2011 18:46:00 GMT

Pétales et papillons

Guitare et symphonie

Arabesque fleuries

En corolles et festons

Thea

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Vous souvenez-vous de JEAN-CLAUDE ANNOUX ?

01 Oct 2011 04:23:00 GMT

Il y a sept ans, le 2 octobre 2004,à Martigues, nous quittait Jean-Claude Annoux né Jean-Claude Bournizien le 15 mai 1939 à Beauvais. Il a été incinéré à Luynes. C’est un auteur-compositeur-interprète français. Il fut Grand Prix de l'Académie Charles-Cros et auteur de Aux jeunes loups en 1965 et des Touristes.

Après avoir écrit des chansons pour Marcel Amont, Philippe Clay et Richard Anthony, il enregistre lui-même ses propres compositions dès 1963. Une année plus tard, c'est la consécration avec son titre le plus célèbre Aux jeunes loups. Grâce à cette chanson, il remporte le Prix de l'académie Charles Cros en 1965. D'autre succès suivent dont Vive la mariée, Trois roses rouges ou bien encore Plus heureux que le roi. Jean-Claude Annoux est victime d'un accident de voiture et ses projets musicaux sont suspendus.En 1993, après avoir écrit un livre au titre évocateur "Gare au Show Biz",il compose et écrit une chanson éponyme qui deviendra un Clip vidéo. Il quitte sa chère Butte Montmartre, avec son Epouse Nicole,et s'installe en Vicomté de Turenne, (Corrèze)...il collabore à Radio Vicomté,dirigée par Daniel Fender, il anime une chronique hebdomadaire , caustique et indépendante. Au Centre Culturel de Brive la Gaillarde ,il crée un Atelier de Chansons ouvert aux jeunes talents.

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Rire et passer en coup de VAMPS !

29 Sep 2011 16:49:00 GMT

Les Vamps est un duo comique français composé de Nicole Avezard (qui joue le rôle de Lucienne) et Dominique de Lacoste (Gisèle). Elles incarnent, grimées, deux vieilles dames particulièrement caricaturales.

Nous les connaissons, leurs sketches nous ont faire rire… Aujourd’hui je vous laisse un moment avec Lucienne et Gisèle dont la langue est parfois bien aiguisée !!

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Et "Vogue l'âme sur les vagues "...

28 Sep 2011 09:55:00 GMT

laisser la vague après la vague cicatriser les blessures de l’âme et lui redonner sa candeur originelle, peut-être…

musique et images de Nelly H.H. que nous remercions

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100 ans, 160 films, PAULETTE DUBOST, pétillante soubrette, a tiré sa révérence !

27 Sep 2011 09:48:00 GMT

Visage rond, œil espiègle, voix acidulée, Paulette Dubost aura été la grande « seconde » du cinéma français

"Paulette Dubost, née Paulette Marie Emma Deplanque le 8 octobre 1910 à Paris et décédée le 21 septembre 2011 à Longjumeau, est une actrice française.

Ses parents sont respectivement ingénieur du Gaz et chanteuse d'Opéra Comique.

Dès l'âge de 7 ans, Paulette intègre l'Opéra de Paris comme petit rat. Alors qu'elle a 14 ans, elle est remarquée par le financier Alexandre Stavisky qui tombe amoureux d'elle. À 17 ans, elle passe à l'opérette et va jouer pendant deux ans Les Aventures du roi Pausole aux Bouffes-Parisiens avec Simone Simon, Edwige Feuillère, Viviane Romance... Avant de passer au cinéma, elle sera encore sur les planches dans Bonsoir aux Folies-Wagram et Mon amant à la Potinière.

Son regard malicieux et sa voix acidulée sont vite remarqués, et dès 1930 elle commence à jouer pour le cinéma avec Marc Allégret. Au total, elle a joué dans environ 160 films, notamment de Jacques Tourneur, Jean Renoir (La Règle du jeu), André Cayatte, Gilles Grangier, Max Ophüls... Après la guerre, elle a aussi participé à des téléfilms et à des séries télévisées.

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Arpèges d'automne

27 Sep 2011 08:42:00 GMT

Je fais un essai,ayant de gros pblms informatiques.
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MOULOUDJI (1922/1994) chante BORIS VIAN (1920/1959) « Le politique »

25 Sep 2011 12:13:00 GMT

Mouloudji a interpété plusieurs titres de Boris Vian. Ils partageaient le même idéal et se complétaient.

"Marcel Mouloudji naît à Paris, d'un père maçon, immigré d'Algérie, et d'une mère catholique. A onze ans, il obtient un rôle dans un film documentaire. Avec son frère André, il vit de petits boulots. Les deux adolescents s'inscrivent au sein des Faucons rouges, association communiste. Ils y fondent une troupe de théâtre. En 1935, il rencontre des grands noms du milieu, qui l'adoptent immédiatement. Avec Jean Louis Barrault et Charles Dullin, le jeune homme apprend vite. Grâce à Jacques Prévert et Marcel Carné, il devient acteur, jouant notamment dans 'Les disparus de Saint-Agil'. Devenu une vedette, Mouloudji gagne Marseille en 1939. Il retourne à Paris et travaille clandestinement. Il découvre à cette époque Saint Germain des Prés. Il écrit, âgé de vingt ans, ses mémoires 'Enrico'. Acteur, comédien, peintre, Mouloudji se met au chant à partir de 1947. Après avoir écumé les cabarets, il sort son premier disque en 1951. Dès lors les tournées, scènes et disques s'enchaîneront. Il tourne son dernier film en 1958 et se consacre au chant. Très engagé, Mouloudji n'hésite pas à se faire mal aimer. Après Mai 68, il revient et, pendant vingt ans, chante sur les plus grandes scènes, dont l'Olympia. Atteint d'une pleurésie en 1992, il s'éteint deux ans plus tard."

EVENE

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LES PANTINS

24 Sep 2011 18:00:00 GMT

Extrait du spectacle de Dominique Hantonne « Dance In The World » le 19 juin 2004, au Carré du Perche de Mortagne, sur un titre de R. Kelly : If I Could Turn Back The Hands Of

Chorégraphie pleine de tendresse et d’émotion

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QUAND LA GRANDE BARBARA CHANTE l'AUTOMNE

23 Sep 2011 16:48:00 GMT

Ça ne ressemble à aucune autre chanson et ça vous met au cœur une singulière musique qui vibre de mille écheveaux de couleurs, d’odeurs et de rêves car « il automne miraculeux » craquant, mystérieux dans la voix de Barbara. Châtaignes brunes et brillantes sous les bogues entrouvertes, feuilles et brumes rouillées, dessins d’enfants libérés des cahiers d’écolier, oiseaux au plumage arc-en-ciel tutoyant les nuages effilochés tout en haut des marronniers. Beauté de l’arrière-saison déployée comme une tapisserie médiévale aux riches enluminures. C'est le Sacre de l'Automne !

Thea 23 septembre 2011

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QUAND je BOIS du VIN CLAIRET (1530)

22 Sep 2011 17:32:00 GMT

Ballade médiévale, à l'éloge du bon vin : danse et chanson. On appelle ça le Tourdion.

Le tourdion (ou tordion) est une danse de couple rapide, légèrement sautée, constituant l'un des éléments de la basse danse. En vogue en France au début du XVIe siècle, le tourdion disparaît avant la fin du siècle.

Thoinot Arbeau donne la première description complète du tourdion dans son Orchésographie publié en 1589 , le tourdion a subsisté comme chanson à boire

Source

Musique : édité par Pierre Attaignant, Premier Livre de Danceries (1530)
Texte : César Geoffray (1949) d'après des chansons à boire du XVIeme siècle

corwin.nexenservices.com/wikitrad

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SOLEDONNA, polyphonie corse au féminin

21 Sep 2011 17:25:00 GMT

Fondatrices des Nouvelles Polyphonies Corses, il y a 10 ans, entourées alors de voix masculines, Patrizia Poli, Patrizia Gattececa et Lydia Poli qui forment le Trio, tracent depuis leur route, au féminin, dans le paysage discographique. Au répertoire des trois chanteuses, des Chants traditionnels, bien sûr, mais aussi et surtout leurs propres Compositions.

arnet.pagesperso-orange.fr/

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MONIQUE MORELLI, voix profonde nourrie de vécu

20 Sep 2011 17:23:00 GMT

Monique Morelli.
« Sa voix nous emportait au bout du monde comme celles de Germaine Montéro et de Colette Magny (…) une voix profonde nourrie de vécu. Qui n’avait pas besoin d’orchestre tonitruant, d’éclairages au laser pour exister. »( gastoncoute.free.fr/monique_morelli)

Née Monique Dubois à Béthune, le 19 décembre 1923 et morte à Montmartre, le 27 avril 1993, Monique Morelli est une chanteuse française qui créa en 1962 le cabaret Le Père Ubu, où elle accueillit de nombreux artistes, parmi lesquels Brigitte Fontaine ou encore Colette Magny.

Après l'échec de ses études de pharmacie, elle monte à Paris et commence par faire du théâtre au Vieux-Colombier puis du cirque au Cirque d'hiver, avant de commencer une carrière de chanteuse. En 1949, elle fait l'ouverture du cabaret La Rose rouge. À partir de 1958, Monique Morelli travaille avec le compositeur Lino Leonardi, son mari. En 1969, elle passe en première partie de Georges Brassens. Puis, elle se laisse un peu oublier.

Monique Morelli a été nommée Officier des Arts et Lettres et elle a plusieurs fois été distinguée par le prix de l'Académie Charles-Cros ainsi que celui de l'Académie du disque.

Elle se produit au théâtre et joue sous la direction d'Abel Gance, dans Valmy, en 1967. En 1972, elle interprète le rôle de La Carline dans le feuilleton telévisé Mandrin de Philippe Fourastié. Elle chante par ailleurs la chanson du générique (une adaptation de la complainte de Mandrin). Elle interprète les plus grands poètes, de Pierre Mac Orlan à Louis Aragon, et prête sa voix à L'Affiche rouge.

(wikipédia)

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Candide et romantique, le petit monde de SARAH KAY

19 Sep 2011 16:11:00 GMT

- Dis, maman, tu nous habilles comme les petites filles de Sarah Kay ?

- Dis, maman, tu nous coiffes comme les petites filles de Sarah Kay ?

Elles ont 5/7 et 8/10 ans. Elles adorent l’univers de Sarah Kay avec ses fillettes et ses garçonnets romantiques et naïfs dont elles dévorent les aventures dans les albums qu’elles collectionnent et commentent, le soir, dans leur chambre.

Et le rituel commence aux beaux jours :

Robes claires en coton, avec petits volants, mancherons froncés ou bretelles et souvent des poches brodées, bien pratiques. Ou salopettes. Socquettes de coton assorties, bien sûr, chaussures babies ou salomé. L’année où elles les ont choisies … roses, je m’en souviens, croyez-moi. Surtout après une partie de toboggan au parc !!! La cata !

Les cheveux maintenant. Je peigne les leurs qu’elles portent longs: châtains clairs pour la plus grande, noirs pour la dernière. Souples, légèrement bouclés. Relevés en queue de cheval, avec des mèches coquines sur les joues ou le front, attachés en couettes toujours agrémentées de babioles qu’on appelle aussi des « puces »… Fines tresses dans lesquelles - mode oblige - je glisse de minuscules perles de bois multicolores ou des minis chouchous. Ou encore longue natte dans le dos avec un ruban, comme leurs modèles… Les idées ne manquent pas. Les leurs et… les miennes.

Chapeaux en toile pour se protéger du soleil, et en avant les demoiselles « Sarah Kay » dans la Cité.

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Magie automnale de SEGRET GARDEN

18 Sep 2011 16:13:00 GMT

Agréable pause musicale tandis que s’éloigne l’ETE doucement dans les allées des jardins, des squares et des sous-bois. Le vent dans les cheveux, le soleil dans les yeux, quelques perles de pluie sur les joues et au coin des lèvres...

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Au revoir Mme CORA VAUCAIRE (1918/2011) « la Dame blanche de Saint-Germain-des Prés »

17 Sep 2011 16:28:00 GMT

Blanche parce qu’elle se présentait traditionnellement au public vêtue d’une longue robe blanche pour masquer les tremblements dus au trac qu’elle avouait n’avoir «jamais pu maîtriser». C’était aussi par refus du noir, couleur dominante après la guerre, et associée à la pauvreté: «je voulais apporter du bonheur, j’ai joué le blanc».

La chanteuse Cora Vaucaire, décédée samedi à l’âge de 93 ans, avait été une subtile interprète de la chanson à textes «rive gauche» à partir des années 50, au service de poètes comme Prévert, Aragon, Trénet, Barbara ou Ferré. Surnommée «la Dame blanche de Saint-Germain-des-Prés» (Juliette Gréco étant «la dame en noir»), créatrice avant Montand de la chanson de Prévert et Kosma «Les Feuilles mortes» (enregistrée en 1948), elle défendait ce qu’elle appelait, «l’esprit français des textes qui expriment souvent la joie de vivre et toujours des sentiments forts».

Trois fois couronnée par l’Académie Charles Cros, elle immortalisa notamment «La Complainte de la Butte» qu’elle interprète dans le film de Renoir «French cancan» en 1955 et «Trois petites notes de musique» dans celui de Colpi, «Une aussi longue absence» en 1960.

Silhouette menue, le sourire éclatant, la voix claire et la diction parfaite, Cora Vaucaire – qui a débuté au théâtre – chantait en comédienne, ciselait chaque chanson en une petite pièce de trois ou quatre minutes, l’interprétant avec charme, émotion et sincérité.

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OMAR KHAYAM, mathématicien, astronome, philosophe et poète persan

16 Sep 2011 16:26:00 GMT

Omar Khayam serait né le 18 mai 1048 à Nichapur en Perse (actuel Iran) où il est mort le 4 décembre 1131.

Son tombeau, situé à Nichapour, fut retrouvé, longtemps après sa mort, par son élève Nizami, à qui il avait laissé cette seule indication :

« Ma tombe sera dans un lieu où le vent du Nord pourra l'ensevelir sous les roses effeuillées. »

André Velter, dans sa préface de Rubayat, Gallimard 1994, écrit : « Il repose comme il l’avait prévu lui qui n’appréciait guère les prophéties et pas du tout les prophètes. »

Mathématicien, astronome et philosophe persan, auteur de l'une des œuvres poétiques les plus célèbres au monde, les Robayat.

Né à Nichapour (aujourd'hui en Iran), Omar Khayam (ou Umar Khayyam) signait ses ouvrages du nom de Omar ibn Ibrahim al-Khayami, ce qui signifie «?Omar le fabricant de tentes?». Astronome de la cour du sultan seldjoukide Jalal al-Din Malik Chah, il participa, avec d'autres scientifiques, à la réforme du calendrier persan, qui aboutit à l'adoption d'une nouvelle ère, l'ère de Seljuk ou jalaléenne. Khayam fut aussi un disciple du médecin et philosophe Avicenne. Ses écrits sur l'algèbre, la géométrie et des sujets connexes nous montrent qu'il fut aussi l'un des mathématiciens les plus illustres de son époque.

En Occident, il fut surtout connu pour son œuvre poétique, notamment ses Robayat : environ mille de ces quatrains épigrammatiques lui sont attribués. Khayam leur donna une tonalité satirique, pessimiste et épicurienne, tout en conservant un style lyrique. Le poète et traducteur anglais Edward Fitzgerald fut le premier à révéler à l'Occident l'œuvre poétique de Khayam, grâce à la traduction qu'il fit, en 1859, d'une centaine de ces quatrains.

Encyclopédie Encarta (c) Microsoft

damienbe.chez.com/biokha.htm

Vidéo : voyage au pays natal d'Omar Khayam, le pays des roses

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TCHIN TCHIN les amis ! ( avec Hugues Aufray)

15 Sep 2011 16:59:00 GMT

Pour nous requinquer un peu, une chanson toute simple, succès de 1976 chanté par Hugues Aufray.

Mais d’où vient l’expression Tchin Tchin ? Tchin-tchin, prononcé [t?in.t?in], est une expression française utilisée pour trinquer, par exemple à l'apéritif.

Au Moyen Âge, trinquer était un signe de confiance. L'empoisonnement étant courant, trinquer consistait à échanger un peu de son breuvage avec la personne avec qui on trinque. Trinquer se faisait en deux temps : l'un des buveurs frappait son verre contre celui de l'autre en y versant un peu de son breuvage, puis le second frappait son verre contre celui du premier faisant ainsi de même. À l'époque, les verres étaient en fait des chopes en bois, en métal ou en terre, beaucoup plus solides que du verre.

« Tchin ! Tchin ! » symbolise le bruit des verres

De nos jours, on ne cogne qu'une seule fois les verres entre eux, mais on continue à dire deux fois « tchin ». On peut aussi dire « Tchin ! Tchin ! » en trinquant à l'américaine, c’est-à-dire en levant le verre sans les entrechoquer.

Bien que cette explication semble séduisante, il semble plutôt que les étymologistes s'accordent pour affirmer que l'expression viendrait de « tsing tsing », qui signifie « salut » en pidgin de la région de Canton, en Chine.

*Attention cependant, car en japonais Tchin Tchin signifie pénis Donc si vous devez trinquer avec un japonais, utilisez plutôt la signification japonaise en disant "Kampaï"

wikipédia

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Les ANNEES 80 avec GOLD et « Capitaine abandonné »

14 Sep 2011 17:37:00 GMT

Gold est un groupe de musique français, essentiellement actif dans les années 1980. D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de cinq musiciens : Lucien Crémadès, Alain Llorca, Bernard Mazauric, Étienne Salvador, et Émile Wandelmer.

En 1985, le groupe devient célèbre avec son premier tube Plus près des étoiles. Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987. En 1990, le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe suite à un désaccord. Il rejoint le groupe Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, ce dernier continue de jouer.

En France, Gold a vendu plus de 4 millions de disques (singles et albums confondus

(…) Le groupe est toujours rodé à la scène, mais c'est en 2009 que lors de leurs concerts, Lucien Cremadès interprète un pot-pourri à la façon de Rockollection de Laurent Voulzy, qui s'intitule Hard Rock Collection, composée d'extraits de chansons hard rock.

Wikipédia

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Quelques pas sur LA CHAUSSEE DES GEANTS de ROBERT MATHEY

13 Sep 2011 16:42:00 GMT

En Irlande du Nord, la fameuse chaussée des géants est une formation volcanique naturelle, et dans le Vaucluse c’est le chemin qui relie les falaises d’ocres aux cheminées de fée. Mais à Alas, en Ariège, les surprenants géants de pierre, totems et moaîs, sont nés de l’imaginaire d’un homme, Robert Mathey. Voyage initiatique et éphémère bâti sur l’eau, érodé par les intempéries, mirage et défi.

Œuvre d’art brut d’un homme discret, comme le relate ce court article paru en 2008 dans http://www.ariege.com/patrimoine/jardindepierre/index.html

« Mr… qui n’aime pas qu’on parle de lui a créé cet endroit inattendu en 25 ans de travail. C’était pour avoir un accès à la rivière depuis son jardin qu’il a commencé par construire une petite terrasse en pierre puis avec le temps c’est devenu une passion et une véritable oeuvre d’art. En été le jardin est un havre de paix et de fraîcheur, notamment pour les pèlerins (le Chemin de St Jacques de Compostelle traverse le village) qui aiment y faire une pause.

Le château le plus exposé au centre du torrent a déjà été détruit quatre fois par des crues impétueuses du Lez mais à chaque fois Mr ____ le reconstruit...

2008: Mr… a disparu paisiblement en avril. Sa famille va continuer à entretenir le jardin. »

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L'univers de REMEDIOS VARO, (1908/1963) magique, mystique, énigmatique

12 Sep 2011 16:46:00 GMT

Remedios Varo Uranga est une peintre espagnole née le 16 décembre 1908 en Anglés, dans la province de Gerona, et morte en 1963 à Mexico). Son père est ingénieur hydraulicien, et elle-même montre un grand intérêt pour les constructions élaborées et les machineries imaginaires. Elle suit une formation de peintre à l'académie San Fernando de Madrid. A Barcelone, elle rencontre le poète surréaliste Benjamin Péret et l'épouse. Lorsque les Surréalistes fuient les nazis, Varo et Péret partent pour le Mexique en 1942. Elle y retrouve d'autres Surréalistes comme Leonora Carrington qui devient sa meilleure amie. Elles travaillent ensemble et partagent une grande indépendance d'esprit, sans parler de leur anticonformisme. Comme un des personnages du Cornet acoustiqu ...[+]e de Carrington, elle aimait envoyer des lettres farfelues à des destinataires inconnus. Remedios Varo se fait connaître pour ses toiles chargées d'une poésie irréelle, inspirées par l'alchimie ou par ses lectures de René Daumal, mais son oeuvre reste peu connue avant sa mort d'un arrêt cardiaque en 1963. Depuis quelques années, elle est devenue une artiste reconnue, surtout au Mexique.

fr.ulike.net/Remedios_Varo

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JOSEPH (et son chat TOULOUSE) Musicien de rue à Genève

11 Sep 2011 12:33:00 GMT

Depuis 27 ans déjà, Joseph arpente les rues de Genève. Tout le monde reconnaît l'homme et son chat, mais qui se cache réellement derrière l'orgue de Barbarie ?

Ecoutez Joseph, il parle vrai et sage… et il a surtout beaucoup d'humour !!!

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GERARD MANSET, poétique & marginal : « Comme le buvard boit l'encre »

10 Sep 2011 16:42:00 GMT

Gérard Manset est né à Saint-Cloud le 21 août 1945

Figure discrète mais fondamentale de la scène musicale française, Gérard Manset, qui signe de son seul nom une partie de ses albums, incarne un univers poétique et mélodique aussi marginal qu'exigeant. Formé aux Arts déco de Paris, c'est d'abord à une carrière d'artiste peintre qu'il se destine, une passion qui malgré son engagement sur la voie musicale ne le quittera jamais. Pianiste autodidacte, l'auteur-compositeur-interprète sort un premier 45 tours autoproduit en 1968, intitulé 'Animal on est mal'. On y découvre en germe la poésie sombre, intime et teintée de lyrisme qui annonce sa marque de fabrique et qui fera le succès critique du concept-album 'La Mort d'Orion' en 1970.

La consécration intervient en 1972 avec l'album éponyme 'Manset', parfois surnommé 'l' Album blanc', en référence aux Beatles, dont il s'est parfois inspiré.

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De NANTES à TIBLISI avec GEORGIAN DANCE

09 Sep 2011 16:37:00 GMT

Tbilissi est la plus grande ville et la capitale de la République de Géorgie. S'étendant sur les rives de la rivière Mtkvari, son nom dérive de l'ancien géorgien Tp'ilisi. Appelée traditionnellement Tiflis dans la plupart des langues (la terminaison -i est une marque de la langue géorgienne) (wikipédia),

Le pont de Tiblisi, enjambe la Loire à Nantes. Ce nom me parlait des ailleurs et j’ai appris les 30 ans de jumelage Nantes/Tiblisi, ainsi que les échanges entre nos deux pays comme avec Sarrebruck depuis 1979.

"En 1990, la société géorgienne État Dance est consacrée le "Meilleur spectacle de l'année » sur Broadway.La Géorgie est connue de beaucoup comme la Californie de l'Union soviétique, en raison de ses terres riches et fertiles, de ses vallées ensoleillées, de ses forêts majestueuses et, non des moindres, de son excellent vin ! Cette terre poétique s'exprime dans de nombreuses ballades, poèmes, chansons et danses.

Les visiteurs sont souvent surpris quand ils arrivent en Géorgie tant ils ressentent la diversité de son paysage et de sa culture. C’est un pays attirant.

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Enigme : LES CARTES de l'AMIRAL TURC PIRI REIS (1513)

08 Sep 2011 16:39:00 GMT

Piri Ibn Haji Mehmed dit Piri Reis était un grand amiral ("reis" en turc) de la flotte ottomane au XVI^e siècle, né à Karaman (province). Neveu du célèbre pirate Kemal Reis dit Camali, il est surtout connu pour son œuvre de cartographe. Lettré, il se passionnait pour les cartes et les collectionnait.

Une des cartes les plus célèbres est celle surnommée Carte de Piri Reis. Elle fut découverte en 1929 lors de la rénovation du Palais de Topkapi à Istanbul (wikipédia)

"Au début du XVIème siècle, l'Amiral turc Piri Reis entrait en possession d'une carte utilisée pas Christophe Colomb au cours de son voyage de 1492 vers l'Amérique. En 1513 l'amiral établissait une carte du monde à partir de ce document et de cartes grecques datant d'Alexandre Le Grand.

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ARRET sur IMAGEou le Temps effeuillé

07 Sep 2011 17:51:00 GMT

Amoureux passionnés, enfants rieurs ou pensifs, jeunes filles et jeunes femmes aux cheveux enrubannés ou crantés. Ils surgissent au gré des photos, des dessins ou des cartes postales d’un temps révolu. Puzzle sépia ou coloré. Dans l’instantanéité d’un regard, d’un sourire surpris en plein essor. Complices des souvenirs peut-être. Les vôtres, les miens. Emouvants car éphémères. Petits morceaux d’éternité mis bout à bout qui forment la trame de nos vies.

Thea

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Sublime, GUAN-YIN-AUX-MILLE-MAINS ET MILLE-YEUX

06 Sep 2011 16:43:00 GMT

Dans la mythologie chinoise, Guan Yin est la déesse de la miséricorde et la protectrice des enfants. Elle est souvent représentée avec mille yeux et mille bras.

Voici la Troupe des artistes handicapés de Chine. Créée en 1987, la Troupe se compose d’artistes déficients visuels, auditifs, mentaux, et moteurs, ou souffrants de troubles du langage. Cette troupe, qui porte les espoirs et les rêves des personnes handicapées, a sillonné la Chine et une quarantaine de pays des cinq continents. En 2004, la Troupe des artistes handicapés de Chine a participé à la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques d’Athènes(…) Elle a également été désignée « Ambassadeur pour les personnes en situation de handicap » par l’Assemblée mondiale des personnes handicapées.

dotclear.tjq.mine.nu:8080/.../132-le-bodhisattva-avalokitesvara-guanyin-en-chinois-a-mille-bras

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Et le KALEIDOSCOPE réfléchit la lumière en ses miroirs

05 Sep 2011 16:55:00 GMT

Le kaléidoscope est un tube de miroirs réfléchissant à l'infini et en couleurs la lumière extérieure. Le nom de ce jouet vient du grec, kalos signifie « beau », eidos « image », et skopein « regarder ». Certains modèles contiennent des fragments mobiles de verres colorés, produisant d'infinies combinaisons de jolies images.

L'observateur regarde d'un côté du tube, la lumière entre de l'autre et se réfléchit sur les miroirs

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Lumineux VIVALDI : Concerto pour Mandoline, Carnaval de Venise

04 Sep 2011 17:29:00 GMT

Précieux,
         mystérieux,
                            magique,
                                           envoûtant . . .

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EDUARDO PERALTA, La maitresse d'école de BRASSENS

03 Sep 2011 11:06:00 GMT

"Si Brassens n’était pas qui il est, ont pourrait dire que le chanteur chilien Eduardo Peralta est, depuis un bon bout de temps, un véritable apôtre de la cause poétique « brassensienne ». Un apôtre dont le premier pas a été de mettre « la parole » du maître à la portée de ceux qui, au Chili, ne parlent pas le français. Encore moins celui de Brassens. C’est ainsi que celui qui se proclame volontiers « trovador », s’est lancé dans la vaste et difficile entreprise de traduire au « chilien », l’univers poétique de son « maître à chanter ». Excellentes, ses traductions ont permis à des milliers de Chiliens de découvrir, par Peralta interposé, les déboires de la Brave Margot, les dangers du Gorille, les bienfaits de Fernande et l’engagement sans faille avec les Copains...d’abord."

www.francochilenos.com

Eduardo Peralta est un auteur-compositeur-interprète chilien né le 23 décembre 1958 à Santiago du Chili.

Il commence son activité d'auteur interprète en 1978. Ses premières chansons ont pour nom Navidad, El Joven Titiritero, Juan González, El Hombre es una Flecha, Golondrina Chilota...

Il a produit une dizaine de disques et s'illustre par des traductions en espagnol des chansons de Georges Brassens.

Il est aussi improvisateur (payador), et compositeur de remarquables versions en chanson de Poésie (chilienne et francophone).

Il a chanté dans 25 pays (60 villes dans le monde et 120 villes du Chili)...

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NEIGE & NUIT

02 Sep 2011 17:36:00 GMT

Neige et nuit.

La Nature écrit

une étrange calligraphie

sur ce blanc papier

et son ombre s’allonge à ses pieds

comme un animal familier.

J'aime ce graphisme aux lignes épurées,
la dentelle fine des fougères et des ramures en ombres portées.
Le rêve ouaté de la forêt,
et l'imperceptible chuchotement du ruisselet.

thea 2 septembre 2011

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ALLAIN LE PREST(1954/2011) : « Il pleut sur la mer ».

01 Sep 2011 16:48:00 GMT

Dédié à un ami amicalien qui m'en a parlé il y a peu.

Une voix rocailleuse, un visage d’écorché vif, Allain (avec deux l) Leprest est né dans le Cotentin le 03 juin 1954. Un grand artiste dont on parlait peu et qui a construit son œuvre mot à mot, en artisan exigeant. Ses concerts étaient programmés du 1^er octobre 2011 au 4 mai 2012. Mais il a choisi de quitter la vie le 15 août 2011 à Antraigues-sur-Volane, en Ardèche, où il avait participé en juillet au festival Jean-Ferrat. Didier Pascalis, son producteur, confie que c’était un homme « dans l’excès perpétuel, l’excès de travail et l’excès de vie ».

Chanteur discret maniant les mots avec virtuosité, Allain Leprest est révélé au public lors de son apparition au festival de Bourges en 1985. Remarqué pour ses talents de poète et sa plume à la fois tendre et facétieuse sur son premier album 'Mec' (1986), il est sollicité comme parolier par de nombreux artistes tels que Juliette Gréco, Enzo Enzo ou encore Francesca Solleville. L'enregistrement de 'Voce Mano' en 1992 avec l'accordéoniste de jazz Richard Galliano est récompensé par le grand prix de l'académie Charles Cros et lui vaut une reconnaissance unanime de la critique. Il assume au grand jour son adhésion aux idées du parti communiste en participant à plusieurs Fêtes de l'Humanité. C'est d'ailleurs durant l'un de ces rendez-vous militants qu'il rencontre Sally, la mère de ses deux enfants.

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Insolite, PEINTURE sur MAIN de GUIDO DANIELE

31 Aug 2011 16:58:00 GMT

Bestiaire et personnages fantastiques nés de l'imaginaire et du talent d'un artiste qui possède son art sur le ...bout des doigts !

Univers coloré, vivant, qui s'anime sous nos yeux émerveillés.

C'est l'Univers de Guido Danièle que je vous laisse découvrir.

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DE L'EAU et des FEUX, sur une musique de RAVEL et DEBUSSY

30 Aug 2011 18:54:00 GMT

La musique de Ravel se marie à la voix d’airain de l’Océan où tourbillonne une barque. Puis les flots l’enveloppent et grimpent à l’assaut des phares dont les feux jaillissent de la nuit. Enfin les eaux s'apaisent et les mystérieuses sirènes de Debussy rient et s’amusent dans les vagues argentées sous la lune.

thea

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Quelques « SOUVENIRS D'ECORCES"

30 Aug 2011 11:43:00 GMT

Les écorces des arbres me fascinent depuis toujours ; j’aime les découvrir en toute saison, les observer, les toucher et aujourd’hui les dénicher et les photographier. Les ramasser quand elles s’écaillent sur le sol. Enfant, j’appliquais sur elles un papier blanc et reproduisais leurs textures au crayon gras par frottage sans savoir que c’était une technique de dessin utilisée par les surréalistes : Miró, Max Ernst, Fautrier, Michaux, etc - puisque j’ignorais jusqu’à leur existence - Ces empreintes peuplaient mes cahiers et mes rêveries. Je bâtissais des empires et des mondes intemporels.

Et, bien entendu, comme chacun de nous, j’ai gravé mes initiales et celles de mon amoureux sur des écorces, ici et là…

Thea

Vidéo : Beauté graphique d'écorces, invitation à la rêverie.
Musique "Souvenirs" de Djangologiste et Michel G

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AMELIE LES CRAYONS : Ta P'tite Flamme

29 Aug 2011 07:54:00 GMT

Je la découvre espiègle comme un lutin, fraîche comme un sorbet, pétillante comme une bulle, solaire et fine, tendre, poétique et lumineuse…

« Née en 1981, trois pinceaux plantés dans les cheveux, Amélie-les-crayons sillonne les salles de concerts de la région lyonnaise et de la France depuis des années et distribue ses chansons avec tendresse et espièglerie. Après avoir suivi des cours de piano dans un petit conservatoire régional, elle fait ses débuts dans la rue, en solo dans les cabarets de Lyon puis au Théâtre Municipal de Vienne, accompagnée de ses trois musiciens acoustiques. Les six titres sortis en octobre 2002 se vendent à 3000 exemplaires, et permettent à la petite troupe de faire une tournée française qui accroît sa renommée. L'album 'Et pourquoi les crayons?' connaît un vif succès dès sa sortie en 2004, et la chanteuse se voit récompensée par les 'Bravos du Public' et le 'Prix du Jury Professionnel' au Festival de Montauban. Elle enchante son auditoire à coups de phrases malicieuses et suggestives, transforme les petits riens quotidiens en poésies fraîches et dissèque les relations hommes/femmes avec humour et délicatesse. Par les coquelicots et les mots qu'elle sème, Amélie-les-crayons illumine le paysage musical français aux côtés de Jeanne Cherhal, Keren Ann et An Pierlé. »

EVENE

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Beau MASQUE, dis-moi...

28 Aug 2011 07:14:00 GMT

Sombres ou féériques
ailés ou nervurés
simples ou ornementés
ils préservent le mystère du regard

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Mystère et Beauté des VIEUX MURS

27 Aug 2011 08:02:00 GMT

Vieux murs parcheminés, boursouflés, morcelés, décolorés par le soleil et les pluies, ravinés par les vents, ennoblis par le lierre ou la glycine… Recouverts d’illisibles graffitis. Ici et là une date gravée dans la pierre au fronton d’une porte nous révèle un peu de votre histoire.

Vieux murs abandonnés, orgueilleux ou humbles, endormis dans les banlieues des villes, enfouis dans les chemins de campagne ou les sentiers aujourd’hui herbus.

Mémoire de certains vieux murs de mon enfance colonisés par les giroflées sauvages qui poussent dans les fissures de celui contre lequel nous nous adossons. Leurs pétales jaunes et bruns, leur odeur entêtante et poivrée me surprennent encore par intermittence après toutes ces années.

Vieux murs, je vous découvre, j’écoute votre langage, je devine vos secrets dans vos lézardes, vos alvéoles, vos encoches, mais …

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LES MUSIQUES DU MONDE aux ESCALES DE SAINT-NAZAIRE.(5 et 6 août 2011)

26 Aug 2011 13:13:00 GMT

Sans thématique géographique, contrairement aux précédentes, cette vingtième édition a prouvé que l'éclectisme paie. 25 concerts pour un voyage sans frontières. A guichets fermés, le deuxième jour, le festival a connu une fréquentation record avec 40 000 entrées payantes.

Le vendredi 5 août, le bagad de Saint-Nazaire et Gwanas d’Agadir présent aient sur scène une création originale, afin de perpétuer le dialogue entre les deux cultures.

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Etat civil / Nom : TACHAN/ Prénom : Henri/profession : chanteur inclassable

25 Aug 2011 16:29:00 GMT

Henri Tachan, de son vrai nom Henri Tachdjian, né le 2 septembre 1939 à Moulins (Allier), est un auteur-compositeur-interprète français. Pensionnat catholique puis lycée à Paris. Ecole hôtelière à Thonon-les-Bains et serveur au Ritz à Paris. En 1962, il part pour le Québec. Après son travail de serveur il récite des poèmes « Chez Clairette » (Claire Oddéra), au 1124 rue de la Montagne à Montréal. De passage, Jacques Brel l'encourage à se lancer dans la chanson. De retour en France, il sort son premier album chez Barclay en 1965 qui obtient le Grand Prix de l'Académie du disque. Dans le même temps, il fait le lever de rideau de Juliette Gréco à l'Olympia. En 1968, il fait la première partie d'Isabelle Aubret et de Félix Leclerc à Bobino puis celle de Pierre Perret en 1970 et de Georges Brassens en 1972, toujours dans la même salle

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Quelques Gouttes de Rosée

24 Aug 2011 13:30:00 GMT

Offrez-moi une rivière de perles de rosée

et je serai princesse reine ou fée

au pays de bruyère et de marjolaine

de biches et de fontaines

J’aurai au doigt un diamant

et sur mes lèvres une goutte de sang

que l’épine à la rose aura laissée

tel un immortel baiser

Thea 24 août 2011

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FEODOR CHALIAPINE chante LES YEUX NOIRS

23 Aug 2011 12:42:00 GMT

Je connaissais -de réputation et pour avoir entendu ces enregistrements - ce chanteur d’opéra russe, célèbre pour son interprétation de Boris Goudonov, puis un ami m'en a beaucoup parlé il y a quelques années : ses parents, russes également, le recevaient souvent à dîner chez eux à Paris dans les années 30. C’était un colosse, un personnage fascinant, haut en couleurs et bon vivant.

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LA CITE BUVARD avec la Cie TANDEM à PLUMES

22 Aug 2011 16:40:00 GMT

Spectacle de marionnettes, de masque en musique live à voir en famille à partir de 5 ans

La Cité Buvard est une ville pas comme les autres… Ici le sol est en papier buvard !... D'un simple coup de tête, une pensée, un chagrin peut être absorbé, évaporé hop ... oublié !

Mais dans cette histoire, il y a un point noir... C'est Amédée. Amédée Têtepercée. Elle veut garder tous ses souvenirs, alors elle les emberlificote dans ses chignons. Jusqu'au jour où... la voilà engloutie dans le dédale souterrain de la Cité Buvard.
Dans sa chute, ses instants de vie se volatilisent ; à la recherche de sa mémoire, elle rencontrera des personnages étonnants, elle percera des secrets et affrontera ses peurs.

www.tandemaplumes.fr/lacitebuvard

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L'ALBATROS, Prince des Océans

21 Aug 2011 17:17:00 GMT

a
aa a
Mythique

aa
Majestueux et fantastique

Il a fait rêver des générations de navigateurs et de voyageurs. aa

Il a inspiré Baudelaire aa le poète maudit.aaa

Il inspire les musiciens aa

Suivons son vol rapide et précis, porté par les vents et les courants, chorégraphie en arabesques d’un véritable Prince des Océans.aaaa

aa aaaa a aa

hhh h hhhh h hhh

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M. RAOUL RUIZ cinéaste inclassable et mystérieux (II)

20 Aug 2011 17:34:00 GMT

Pourquoi cet artiste est-il si méconnu ?

(…) Il n’a pas eu de son vivant la reconnaissance qu’il méritait. Célébré par les revues ultra cinéphiles, Positif et Les Cahiers du cinéma, il n’a par exemple jamais reçu de prix à Cannes, et le seul César qu’il ait jamais obtenu a distingué son court métrage Colloque de chiens, en 1979.

Ce qui a manqué à Ruiz, c’est un succès populaire pour un de ses films les plus accessibles : Généalogies d’un crime, avec Catherine Deneuve en psy qui se penche sur les tendances criminelles de son propre neveu ou Trois vies et une seule mort, avec un savoureux Marcello Mastroianni dans un triple rôle, qui lui permet de jouer les anges gardiens pour sa fille Chiara. Des films où son goût du cinéma de genre (polar et fantastique) se mariait efficacement avec son plaisir de conteur.

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Au revoir M. RAOUL RUIZ (1941/2011), cinéaste, esprit encyclopédique, homme érudit

20 Aug 2011 12:43:00 GMT

Le Figaro.fr 20 08 2011

« Il avait à la fois l'imagination somptueusement baroque et ludique du monde latino-américain qui l'avait vu naître (le 25 juillet 1941 au Chili), et un esprit encyclopédique d'une vaste érudition, qui s'intéressait aussi bien à la science qu'à la philosophie et à la littérature. Sa curiosité intellectuelle était infinie, tout comme sa passion de vivre. Cela faisait de lui une figure à la fois marginale, hors norme, à l'écart de la culture mainstream, en même temps qu'un virtuose reconnu, un des maîtres du cinéma de notre époque».

sur EVENE :

Féru de poésie, de littérature et de cinéma depuis sa plus tendre enfance, Raoul Ruiz suit des études de droit et de théologie, et se consacre à l'écriture d'une dizaine de pièces de théâtre. Avec son premier long métrage, 'Très tristes tigres', il remporte le Léopard d'or à Locarno en 1969. Conseiller cinématographique d'Allende, le militant socialiste se voit contraint de quitter le Chili à la suite du coup d'Etat de Pinochet pour s'installer à Paris. Il tourne alors en 1974 'Dialogue d'exilés', et enchaîne avec 'La Vocation suspendue' en 1977, et 'L' Hypothèse du tableau volé' l'année suivante. Les années 80 font place à davantage de légèreté avec des récits d'aventure comme 'Les Trois Couronnes du matelot', 'La Ville des pirates' et 'L' Oeil qui ment'. La notoriété est pour de bon au rendez-vous avec 'Trois vies et une seule mort', avec Marcello Mastroianni, film présenté en compétition à Cannes en 1996

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Disparition de Jean TABARY : IZNOGOUD est orphelin une seconde fois

19 Aug 2011 16:32:00 GMT

Jean Tabary, l’un de ses pères ( avec René Goscinny) est un dessinateur français, né le 5 mars 1930 à Stockholm, en Suède, d'un père violoniste et d'une mère au foyer, et décédé le 18 août 2011.

Son premier métier est "staffeur", décorant les plafonds de sculptures en plâtre ou "staff". Il devient ensuite dessinateur de bandes dessinées.

Richard et Charlie est sa première grande série dans Vaillant. Puis Totoche, d'où surgissent les célèbres Corinne et Jeannot. Il créé ensuite Valentin le vagabond. Grabadu et Gabaliouchtou sont consacrés "Héros les plus cons de la BD" par Gotlib.

Le tournant dans la carrière de Jean Tabary est sa rencontre avec René Goscinny, avec qui il crée Iznogoud dans Record puis dans Pilote.

A la fin des années '70, Jean Tabary se lie d'amitié avec un jeune journaliste d'Europe 1 puis d'Antenne 2, Francis Slomka. Ensemble ils créent les Éditions BD'Star puis les Éditions de la Séguinière. Ils éditent notamment deux mensuels "Les vacheries de Corinne à Jeannot" et "Les récrés de Totoche" (1979 à 1981).

wikipédia

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Avec LES RIVES, embarquons pour le Nouveau Monde !

18 Aug 2011 18:00:00 GMT

Extrait du concert spectacle des RIVES Titre: Lettre à Marie. Hommage aux bretons de GOURIN en partance pour le nouveau monde. Auteur et Mise en scène : Martine RIVES Compositeur : Serge RIVES
www.avb-productions.com/rives

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Suivons l'Allée du rêve dans les Jardin de FRANCOIS HOUTIN

17 Aug 2011 16:21:00 GMT

Précision du trait, minutie dans les détails, on songe immédiatement à Gustave Doré
On comprend mieux quand on sait que François Houtin, né en 1950 à Craon, dans la Mayenne, fut jardinier-paysagiste chez Jacques Bédat et Franz Baechler au début des années 1970. Il s’initie à la gravure à Paris auprès de Jean Delpech. Il montre ses premiers travaux lors d'expositions à partir de 1977. Dès cette période, ceux-ci ont pour sujet une nature rêvée — jardins fantastiques, topiaires, architectures végétales — où la parfaite connaissance des plantes est mise au service de l'imaginaire.
À côté de la gravure qui reste son mode d'expression privilégié, François Houtin réalise également des dessins sur carnets chinois

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OYEZ ! OYEZ ! WIKIPEDIA cherche femmes

17 Aug 2011 09:00:00 GMT

L'encyclopédie en ligne la plus consultée du monde est à la recherche de femmes. Selon les fondateurs de l'entreprise Wikipédia, 90 pour cent de ses rédacteurs sont des hommes. Un phénomène qui les dérange et qui impacte sur le contenu des articles publiés sur l'encyclopédie chaque jour. Lors de l a conférence annuelle de Wikipédia à Haifa, en Israël, du 4 au 7 Août, Jimmy Wales, l'un des fondateurs de Wikipédia, a donné une description précise du rédacteur type de Wikipédia.

Portrait robot de l'éditeur Wikipédia

Cette personne est, selon lui, un « geek ». Il possède éventuellement un doctorat et est convaincu de l'exactitude de sa version de l'information sur un sujet donné qu'il alimente sans cesse. Lorsqu'un autre rédacteur intervient sur son sujet, cela l'irrite. Si l'information ne lui convient pas, il la modifie immédiatement. Mais en se mariant, a expliqué Jimmy Wales, il finit par abandonner le site pour se lancer dans d'autres projets de vie plus concrets. Un comportement gênant pour Jimmy Wales, qui souhaite que ses éditeurs soient plus fidèles et plus variés.

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RAVI SHANKAR & PHILIP GLASS - Ragas In Minor Scale!

16 Aug 2011 16:58:00 GMT

Ravi Shankar est un musicien sitariste et compositeur indien né le 7 avril 1920 Vârânasî (Benarès, Inde).(…) Ce n'est qu'en 1956 (à l'âge de 36 ans) qu'il se produisit en Amérique pour la première fois, et qu'il commença sous le nom de Ravi Shankar sa « mission » de popularisation de la musique indienne auprès de l'Occident. Pourtant, lors du début du concert donné en 2000 au Carnegie Hall de New York et distribué sous le titre Full Circle, il affirme avoir joué sur cette même scène en 1938, en tant que danseur et musicien.

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PHILIP GLASS Un grand compositeur : The Kiss

15 Aug 2011 16:57:00 GMT

Philippe GLASS

Né à Baltimore, Maryland le 31 janvier 1937
Diplômé de l'Université de Chicago et de la Juilliard School, Philip Glass passe deux ans à Paris, suit les cours de Nadia Boulanger et gagne ses deniers en transcrivant la musique indienne de Ravi Shankar en notations occidentales. De retour à New York, il s'inspire de ces techniques orientales pour créer sa propre musique, et inaugure avec 'Music in twelve parts' et l'opéra 'Einstein on the Beach' une longue série de compositions originales. Il écrit pour la danse, le théâtre, l'opéra et le cinéma.

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SERGE REGGIANI: 'Le premier amour du monde' (Eddie Marnay/ Jose' Bartel), 1972

14 Aug 2011 17:10:00 GMT

qui dira la beauté du premier amour du monde

au matin du premier jour du monde

quand tout était à écrire

avec le premier inspire

et le premier respire

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SPIRALES reflets/miroirs de l'UNIVERS

13 Aug 2011 18:09:00 GMT

Il existe un nombre d'or, nommé Phi, qui se trouve présent dans toute chose... Véritable clef, cachée au coeur même de l'Univers, il demeure un merveilleux témoignage d'harmonie, de beauté, et de Vie...

Les proportions des plantes, des êtres humains, des animaux obéissent tous à la loi de Phi.

Et à leur tour, les hommes s'en inspirèrent pour réaliser leurs propres oeuvres que ce soit en peinture, sculpture, ou architecture...

tecfa.unige.ch/etu-maltt/...7/...Nombre_d_or/.../

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Je porte en moi un REVE DE MAISON (tite fantaisie)

12 Aug 2011 17:20:00 GMT

maison-escargot

maison-vélo

maison-culbuto

maison-sur l'eau

maison-champignon

maison-tournicotis cota

maison-clown

maison-équilibriste

maison-chaussure

maison-oiseau
                          a

aa  aaa            a

hhhh   hh h

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Les Nouveaux Alchimistes

11 Aug 2011 16:39:00 GMT

Ni cornues ni fioles, ni bonnets pointus ni abracadabras pour transmuter les métaux en or! Les petits-fils de Nicolas Flamel portent casques et vestes jaunes. Ils conduisent des mastodontes aux puissantes mâchoires, des camions-bennes et, adjugé vendu ! un marteau commande l’ouverture des tuyaux grand calibre qui laissent tomber leur manne. Et les ingénieurs d’Umicode gardent et protègent jalousement leurs secrets professionnels.

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BERNARD BENOIT, « Ressac », vent de galerne, vent d'antan à la guitare celtique

10 Aug 2011 16:55:00 GMT

Je reste dans ma Celtitude avec ce guitariste qui accompagna Glenmor dont je viens de parler et avec Xavier Grall qui les a suivis tous les deux.

Guitariste inclassable, Bernard Benoît renouvelle le genre de la guitare celtique dans les années 70.

Xavier Grall écrit en 1973 :

« Près de Glenmor, là, ce gosse sérieux et comme rivé à sa guitare, c'était Bernard.
Bernard Benoit: ainsi dans les montagnes d'Arrée, près des rocs de pierre l'on voit surgir une fleur.

J'ai suivi Bernard Benoit par les chemins de la nuit, admirant son talent d'accompagnateur, sa virtuosité, l'intelligence et la délicatesse de son jeu. Un jour, il quitta le barde pour voler de ses propres ailes. C'est cela aussi la vocation bardique: une initiation, une instruction
(Kelenn, en Breton). Celle-ci accomplie, Glen vit partir son compagnon avec confiance.
A chacun sa route.

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GLENMOR, (1931/1996), ou la tendresse avec « Cet amour-là ».

09 Aug 2011 16:24:00 GMT

Glenmor, de son vrai nom Emile Le Scanff, est un auteur-compositreur-interprète, écrivain et poète de langues française et bretonne. (…) Sa carrière artistique débute réellement en 1959 par un récital à Paris, devant quelques rares inconditionnels. Il produit ensuite, à compte d'auteur, son premier disque Glenmor à la Mutualité.. Pour la scène, il abandonne son patronyme Émile Le Scanff (« Milig ar Skañv », en breton) pour le nom qui le rendra populaire : Glenmor (« terre-mer » en breton).

Il multiplie alors les concerts affirmant fortement dans ses chansons l'identité et les spécificités bretonnes. Il signe avec plusieurs maisons de disques et enchaîne les albums.

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GLENMOR, paroles de "Dieu me damne"

08 Aug 2011 17:33:00 GMT

Voici les paroles qui ne passaient pas dans l'article précédent
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GLENMOR (1931/1996), barde insoumis, chante « Dieu me damne »

08 Aug 2011 16:56:00 GMT

Glenmor, de son vrai nom Émile Le Scanff, est un auteur-compositeur-interprète, écrivain et poète de langues française et bretonne . Né en 1931 à Maël-Carhaix dans une famille bretonnante, il entre en 1941 au petit séminaire de Quintin. Après avoir fait son service militaire à Paris, il obtient en 1952 une licence de philosophie à l'université de Rennes, puis voyage intensément en Italie, en Grèce, en Turquie, en Yougoslavie et en Russie jusqu'en 1954. Il commence alors à écrire et composer.

wikipédia

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JEAN-MARIE VIVIER, chanteur dégagé de tout : « Il disait l'étranger »

07 Aug 2011 18:26:00 GMT

Une voix de grand large. Puissante et ample. Une voix dont les accents et les paroles vous prennent aux tripes et ne vous lâchent pas.

J’ai déjà mis en ligne, ici, cet auteur compositeur interprète né en 1942, ce grand « gamin » de Coutances dont la voix me surprend toujours avec bonheur. Après des études classiques, il entre dans l'enseignement. Parallèlement il fait des tournées avec des amis et à partir de 1966, il décide de continuer seul.

Extrait d’un article, signé Benjamin SEZE, dans Ouest-France le 09 04 2010.

(…)Jean-Marie Vivier c'est la génération Mouloudji, Jonas, Dimey ou encore Debronckart. Ces chanteurs à texte, en vogue dans les années 60-70, au verbe bien léché et à la prose parfois engagée. « Humaniste, rectifie Jean-Marie Vivier. On m'a toujours demandé si j'étais un chanteur engagé. Moi, je me définis plutôt comme un chanteur dégagé de tout. »

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JEREMY LIPKING, la Femme et la Vie

06 Aug 2011 15:35:00 GMT

Des peaux velours nacre et satin

Des visages mélancoliques et rêveurs

Des douceurs et des transparences

Des attentes et des sensibilités

De l’intime et de la pudeur

Des éclosions de vie

thea

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Qui se souvient de FRANCOIS BERANGER, libertaire & cSur tendre ?

05 Aug 2011 17:18:00 GMT

Oui, Libertaire et cœur tendre, François Béranger (né le 28 août 1937 à Amilly, Loiret, mort le 14 octobre 2003 à Sauve, Gard) est un chanteur qui connut une forte notoriété dans les années 1970. Il est mort des suites d'un cancer à son domicile, à 66 ans.

16 ans, ouvrier aux Usines Renault. Quitte son job pour s’engager dans une troupe itinérante, La Roulotte. Guerre d’Algérie. Retour bref aux usines Renault. Puis travaille à l’ORTF avant de se lancer dans la chanson. En 1970, s’imprègne du folk de la chanson française, portée par des thèmes contestataires. Des titres : L'alternative, Rachel, Participe présent, Tranche de vie l’imposent comme une des voix militantes de cette époque. Il s'est produit pour la dernière fois à Paris en septembre 2002 au Limonaire

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Un air de TANGO avec KENNY G.

04 Aug 2011 17:27:00 GMT

Kenneth Gorelick, né le 5 juin 1956 à Seattle, plus connu sous son nom de scène Kenny G, est un saxophoniste américain de pop instrumentale et de smooth jazz.

À l'âge de 17 ans, il a commencé à jouer dans l'orchestre Love Unlimited Orchestra de Barry White. Il a étudié à l'université de Washington. Depuis 1981, il a enregistré plusieurs albums solo et a travaillé avec Whitney Houston, Natalie Cole et Aretha Franklin. Kenny G a réussi à percer avec son quatrième album DuoTones. En 1994, Kenny G a gagné le Grammy Award for Best Instrumental Composition pour son morceau Forever in Love. Il a eu un succès retentissant avec les hits Songbird et Waiting for You.

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SERGIO CECCOTTI, peintre, ENTRE LE ROMAN ET LE CINEMA

04 Aug 2011 07:53:00 GMT

Le monde de Sergio Cecotti est « un rébus, à la fois familier, à la fois indéchiffrable. Nous faisons partie du rébus ».

Personnellement je pense que nous en sommes les signes et peut-être les réponses (je dis bien : peut-être). Le monde de Sergio Cecotti est une énigme urbaine, sorte de film muet où « l’objet le plus banal devient mystérieux ».

Chaque toile du peintre raconte une histoire « (…) lui si habile à confondre réel et fiction, joue un rôle dans une œuvre littéraire ! Sa peinture déconcerte et noue des intrigues mettant des individus aux prises avec la ville. Ici un personnage solitaire écrasé par l’immensité urbaine ; là-bas une jolie femme en tenue de soirée fuyant par le rebord d’un immeuble quelque danger inconnu. Individus au bord du vide (…) A la manière d'un cinéaste, le peintre utilise souvent des lieux identifiables pour développer une fiction ou fixer une impression (…)Il s’agit non pas de regarder mais de voir le plus banal objet comme s'il pouvait enfermer une vérité.(…) Car le but est de susciter de troublants échos à travers l’apparence visible des choses. Là où d’autres préféreraient percer la réalité, le peintre nous laisse à l’extérieur comme on se heurterait à une vitre. »

D’après l’Extrait du Communiqué de Presse de l'exposition "Soupçon" (28/05/2009 - 31/07/2009) - Galerie Alain Blondel (Paris, France)

vidéo sur une musique de Renaud Santarelli

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Qui est ALICE GUY-BLACHE (1873/1968) ?

03 Aug 2011 08:31:00 GMT

(suite de la mise en ligne précédente)

Ses films demeurent ignorés, voire attribués à d’autres… et pourtant Alice Guy Blaché fut la première femme cinéaste et metteur en scène.

Née le 1^er juillet 1873 à Saint-Mandé et morte le 24 mars 1968 à Mahwah, dans le New Jersey, elle est entrée comme secrétaire au Comptoir Général de la Photographie des frères Richard en décembre 1894. En 1895 la société est vendue à un consortium d'investisseurs J.Vallot, H.BesnIer, G. Eiffel et L.Gaumont qui en devient le directeur, et garde à son service Alice Guy qui devient très rapidement Mademoiselle Alice. Elle fut, en 1896, à 23 ans, la première réalisatrice au monde avec La Fée aux choux, film dans lequel elle associe l'image animée des Frères Lumière et l'art théâtral. Elle crée un nouveau genre : le septième art.(…) Le chronophone : entre 1902 et 1906, Léon Gaumont demande à Mlle Alice de mettre en scène les chanteurs de l'opéra, les chansonniers populaires Dranem, Mayol et bien d'autres dans plus de 400 phonoscènes (l'ancêtre du clip-video) qui associe l'image animée et le son appareil conçu en partenariat par Georges Demenÿ. Il en existe encore 2 exemplaires dans le Monde.(…)

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ALICE GUY BLACHE (1873/1968), première femme cinéaste, premier metteur en scène

03 Aug 2011 08:03:00 GMT

Impossible de mettre l'article, il est refusé. Je ferai un énième essai plus tard pour expliquer qui est cette femme !!!

Vidéo : le Piano irrésistible, film muet français réalisé par Alice Guy, sorti en 1907, 4 mn.

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LES TZIGANES par LEO FERRE

02 Aug 2011 18:29:00 GMT

pour les filles et les fils aux semelles de vent…

« nos parents anciens
Les Indo-Européens”

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DES JOURNEES POUR QUELQUES MINUTES

01 Aug 2011 18:52:00 GMT

Le principe est simple : on filme pendant une longue période un événement ou paysage puis on accélère cette vidéo pour la visionner en quelques minutes.
Le résultat est de toute beauté.

artistes : Hans Zimmer et Joshua Bell

imike59.blogspot.com/.../des-journees-pour-quelques-minutes.

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Majestueux, le Ballet des MONARQUES !!

31 Jul 2011 17:48:00 GMT

Le Monarque est de couleur orange veiné et bordé de noir, l'apex et la bordure sont ornés de taches blanches. La femelle du Monarque est d'une couleur plus marron. C'est un grand papillon dont l'envergure est de 8,6 à 12,4 cm et le poids de 0.5 grammes.

(wikipédia)

Les papillons monarques sont des insectes fabuleux. Nous savons à peu près tous que ceux-ci effectuent, par millions, un voyage de migration de l'Amérique du Nord jusqu'au Mexique lorsque l'hiver approche, pour aller se réfugier pour se procréer dans les forêts de Michoacán, au Mexique.
Sa couleur, sa beauté, son pouvoir polénisateur et son facteur d'équilibre écologique sont prépondérants chez le monarque.
Celui-ci résiste très bien au conditions climatiques. A titre de comparaison, alors que les papillons ont une durée de vie normale de 24 jours, les papillons monarques eux vivent jusqu'à neuf mois, c'est-à-dire, douze fois plus que les autres

www.mexique-fr.com/monarcas.php

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Le P'TIT DEJ' dominical est servi !

30 Jul 2011 19:16:00 GMT

Café ? Chocolat ? Thé ? Confiture et Croissants ?

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DEBUSSY, La Cathédrale engloutie ( YS)

29 Jul 2011 16:53:00 GMT

C'est grâce à sa tante que Claude Debussy découvre la musique et entre ainsi au conservatoire à l'âge de 10 ans. La baronne von Meck, protectrice de Tchaïkovski, l'engage et le fait voyager à Vienne, Venise et Moscou. En 1884, il reçoit le prix de Rome pour sa cantate 'L' Enfant prodigue' et part comme pensionnaire de l'Académie des beaux-arts à la villa Médicis. Il y compose, entre autres, 'La Damoiselle élue'. De retour à Paris, c'est avec 'Le Prélude à l'après-midi d'un faune' tiré d'un poème de Mallarmé qu'il obtient son premier vrai succès. Cependant, ce triomphe ne lui apporte ni notoriété ni aisance et Claude Debussy doit enchaîner leçons de piano et piges pour des critiques musicales. Marqué par les oeuvres de Wagner et de Chopin, il compose des oeuvres vocales, pour orchestre et pour piano. Sa vie se partage entre compositions musicales, concerts et soirées poétiques jusqu'à ce qu'il meure, à 56 ans, des suites d'un cancer.

EVENE

(Réalisation vidéo Attilio Cossu pour France 3 Musiques en mer, Pascal Gallet, piano.)

La mer a beaucoup inspiré Debussy. La cathédrale engloutie fait référence à la ville légendaire d’Ys, censée avoir été construite dans la baie de Douarnenez (Bretagne) puis engloutie par l’océan.

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Quand BRASSENS chante ARAGON...

28 Jul 2011 17:45:00 GMT

Rien n'est jamais comme avant, rien n'est jamais pareil. Les mots du poète font écho dans nos coeurs et dans notre chair.

"(…)Mon bel amour mon cher amour ma déchirure
Je te porte dans moi comme un oiseau blessé

(…)Le temps d'apprendre à vivre il est déjà trop tard

(…)Ce qu'il faut de sanglots pour un air de guitare
Il n'y a pas d'amour heureux"

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Au Jardin Magique de BRUNO TORFS & MARLEEN

27 Jul 2011 17:10:00 GMT

Sylphes et faunes surgissent des bosquets. Un pianiste interprète une symphonie ou un concerto, un guitariste s’avance dans les hautes herbes, un ermite cherche son chemin, un cavalier-à-la licorne galope sans se retourner, un couple d’amoureux se fait de doux serments, une jeune fille-escargot repose, alanguie… tandis qu'une autre joue de la flûte et que des enfants se divertissent avec les animaux. De vieux sages méditent... Enfants, hommes et femmes de bois et d’argile surpris au détour d’un sentier, d’une clairière... c'est tout un peuple qui anime cette forêt tropicale et luxuriante où se déploient d’immenses fougères... Leurs chevelures se mêlent à celles des arbres. Leurs membres épousent les troncs et les branches. Leurs visages se confondent avec ceux des esprits de la Forêt dont les regards nous observent avec étonnement, amusement, tendresse aussi. Complicité entre eux, la Forêt et nous. Promenade végétale, minérale et musicale avec la voix limpide de Loreena McKennitt, auteur-compositrice-interprète canadienne dont la musique a des sonorités celtiques.
Thea

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Tous au MUSEE DES ARTS ET METIERS, avec le CINEORAMA etc

26 Jul 2011 17:10:00 GMT

Curieuse, j’ai voulu en savoir davantage sur un appareil : Le Cinéorama (photo introduction) que l'on voit dans la vidéo !!

Wikipédia m’apprend que « C’est un procédé de projection cinématographique sur écran circulaire balayé par dix projecteurs synchronisés. Le procédé fut mis au point par le Français Raoul Grimoin-Sanson, breveté en 1897 et présenté à l’occasion de l’exposition universelle de 1900 à Paris »

Mais encore ?

J’arrive alors à : « La réalité virtuelle/Du mécanique au numérique »

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Et n'oubliez pas le guide SVP ! Le Musée des arts et métiers, 1ère visite !

26 Jul 2011 13:24:00 GMT

« Il faut éclairer l’ignorance qui ne connaît pas, et la pauvreté qui n’a pas le moyen de connaître »

Citation de Henri Jean-Baptiste Grégoire, fondateur du Musée des Arts et Métiers. Egalement appelé l'abbé Grégoire, né le 4 décembre 1750 à Vého (Trois-Évêchés) et mort le 28 mai 1831 à Paris.

Prêtre catholique et homme politique français, l'une des principales figures emblématiques de la Révolution française. L'abbé Grégoire se rallie au tiers état et, à l'Assemblée Constituante, il réclame non seulement l'abolition totale des privilèges et de l'esclavage mais prône aussi le suffrage universel. Fondateur du Conservatoire national des arts et métiers et du Bureau des longitudes, il participe à la création de l'Institut de France dont il devient membre ;

wikipédia

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MICHEL RIVARD chanteur québécois -: Je voudrais voir la mer

25 Jul 2011 17:01:00 GMT

Pour nos amis canadiens, là-bas, au-delà des mers...

Michel Rivard (27 septembre 1951 à Montréal) est un auteur-compositeur-interprète et créateur québécois. Membre fondateur du groupe Beau Dommage, il est l'auteur-compositeur, entre autres, de la chanson La complainte du phoque en Alaska créée avec le groupe en 1974. Il mène une carrière solo depuis 1978.

Il participe à la Fondation Québec-Afrique en chantant dans le projet collectif « Les Yeux de la faim » en 1985.

Il fait partie de la Ligue nationale d'improvisation.

Il est le fils du comédien Robert Rivard avec qui il joue dans la populaire émission de télévision Rue des Pignons, au sein de laquelle il interprète le rôle de Laurent Jarry.

wikipédia

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SAINT-PREUX - Prélude pour piano

24 Jul 2011 17:53:00 GMT

bulles de silence

nuit diamantée

festonnent un pas de danse

sur la Voie Lactée
a

aahh hhh

Thea

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Appelez-moi MISSs'il vous plaît

23 Jul 2011 17:15:00 GMT

… et montrez-moi pattes blanches, comme moi ! Je me présente : yeux verts, robe fourreau noire, plastron, collier, museau blancs (et pattes blanches, bien sûr). Finesse. Elégance. C’est très aristocratique, n’est-ce pas ? D’où le nom que m’a donné ma maîtresse : MISS.

Pourtant je ne suis pas de la « haute ! » Je viens d’une Cité HLM où Thea m’a recueillie à ma naissance il y aura 18 ans à la « mi-août », ça n’s’invente pas. J’étais une drôle de petite boule maigre et sauvage qui errait d’immeuble en immeuble. Sans défense et sans pedigree, complètement perdue et affamée. Tétanisée par le bruit et les humains. Et puis Thea m’a adoptée sans formalité aucune et m’a fait une place dans son logement au 8^ème étage d’une tour … Depuis, on ne se quitte plus !!

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ARTEMISIA GENTILESCHI(1593/ vers 1652) artiste peintre mise à l'écart

22 Jul 2011 16:39:00 GMT

Artemisia Lomi Gentileschi est une peintre italienne de l'école caravagesque. A 19 ans, alors que l'accès à l'enseignement des Beaux-Arts, exclusivement masculin, lui était interdit, son père lui donna un précepteur privé, Agostino Tassi. Remarquablement douée, et aujourd’hui considérée comme l'un des premiers peintres baroques, l'un des plus accomplis de sa génération, elle s'impose par son art à une époque où les femmes peintres n'étaient pas facilement acceptées. Artemisia Gentileschi est la première femme à entrer à l'Académie de dessin de Florence. Elle fut également la première femme à peindre l'histoire et la religion à une époque où ces thèmes héroïques étaient considérés comme hors de portée d'un esprit féminin. Elle les insère dans une atmosphère dramatique en y accentuant le clair-obscur à la manière du Caravage si prisée par les Napolitains, contribuant ainsi à l'évolution de ce style d'une façon déterminante. On lui doit notamment une Madeleine conservée à la Galerie Palatine du palais Pitti à Florence, ainsi que son indéniable chef-dœuvre Judith et Holopherne, conservé au musée des Offices à Florence, où elle donne ses propres traits à sa Judith, attribuant à Holopherne ceux de Tassi*. Elle nous a laissé d’elle un autoportrait d'une grande vigueur où se dénote une maîtrise consommée de son art, et de l’art. (Musique : Jordi Savall - Durme, Harmoza Donzella)

youtube

*Tassi, l’ayant séduite, lui promit le mariage mais il était déjà marié. Son père lui fit un procès. Artemisia fut suppliciée pour prouver son innocence, selon les lois de l’époque : on lui entrava les doigts qui devinrent inutilisables pendant longtemps. Tassi fut condamné à un an de prison.

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JEROME MURAT, une fois une Statue...

21 Jul 2011 17:14:00 GMT

Aux confins d'un jardin d'Eden imaginaire, peuplé de curieuses créatures, un vent mystérieux insuffle la vie à une étrange statue bicéphale...

L'une après l'autre, ses deux têtes s'éveillent et rivalisent de malice pour prendre possession du corps de pierre qui finit s'animer et par quitter son socle.

Bien plus qu'un numéro de mime ou de magie, la Statue de Jérôme Murat est une invitation au voyage, dans un univers de pureté rempli d'émotions, d'images, et de mystère.

Primé Baguette d'Or aux Magic Stars de Monte-Carlo, attraction du Lido de Paris, ce numéro original unique au monde s'est également produit dans les plus grands show télévisés d'Europe, d'Amérique du Nord, d'Asie, et du Moyen Orient.

www.levenementspectacle.com/fr/.

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MERCEDES DE SOSA, voix des sans voix, chante: Solo le Pido a Dios

20 Jul 2011 16:44:00 GMT

Haydée Mercedes Sosa (9 juillet 1935/4 octobre 2009) la femme au poncho rouge connue sous le nom de Mercedes Sosa, est une chanteuse argentine très populaire dans toute l’Amérique Latine. Elle est appelée La Negra (La Noire) par ses admirateurs. Mercedes Sosa a commencé à chanter très tôt et, dès l'âge de 15 ans, elle a gagné un concours dans une station de radio.

Elle s'est ensuite impliquée dans le mouvement nommé la nueva canción, et a enregistré son premier album Canciones con Fundamento, un recueil de chansons folkloriques argentines. Elle a depuis connu un immense succès. Sa voix, reconnaissable entre toutes, a interprété d'innombrables chansons issues du folklore, ou des compositions plus récentes, parfois écrites spécifiquement pour elle.

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Nom :ROMANIN / Profession : Dessinateur.

19 Jul 2011 16:44:00 GMT

C’est la facette méconnue de Jean Moulin... comme dessinateur et amateur d'art éclairé. Il rencontra Bonnard et Matisse. 40 dessins humoristiques de sa main et 20 œuvres d'artistes issues de sa collection personnelle furent dévoilés au Musée des Beaux-Arts de Quimper (entre autre) en 2003/2004.

Mais revenons à ROMANIN : Enfant, Jean Moulin se passionne pour le dessin et la peinture. Ayant un droit de réserve, le préfet prend le pseudonyme de Romanin pour signer ses oeuvres, assez satiriques et ouvre une galerie d'art à Nice : elle lui sert de couverture. Lors de son arrestation par la gestapo, comme il ne peut plus parler, un des ses tortionnaires lui donne de quoi écrire. Il dessine la caricature de son bourreau...

Evene

On peut voir la courte vidéo de l’autre visage de Jean Moulin sur :

culturebox.france3.fr/.../romanin-l_autre-visage-de-jean-moulin-resistant...

Par contre j’ai découvert une vidéo d’une valeur historique : un film daté de 1939 et rendu publique par "Mémoire" un site d'archives cinématographiques et audiovisuelles de la région Centre. En effet Jean Moulin, alors âgé de 39 ans, était préfet d'Eure-et-Loir. On le voit d'ailleurs ici en visite dans une exposition agricole à Brou, au sud du département. Il n’est visible qu’au tout début, reconnaissable à son képi blanc. C'est à ce jour la seule vidéo que nous ayons de lui.

( ne montez pas le son, c'est un film muet!!)

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Les Devoirs De Vacances !! (de Philibert) avec JACQUES BODOIN

18 Jul 2011 17:50:00 GMT

Jacques Bodoin est un chansonnier français né le 26 mars 1921 à Clichy-la-Garenne. Cet artiste de music-hall, accompli et complet, fit ses débuts en 1945 au sein des Compagnons de la Musique à Lyon, groupe qui devint ensuite « Les compagnons de la chanson

Sketchs :

Il s'est notamment rendu célèbre par ses sketchs qui sont devenus des classiques du genre :

La table de multiplication
La leçon d'anglais
La panse de brebis farcie.

Il est également le créateur du personnage de Philibert (cancre notoire).

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ALAIN BASHUNG : Toujours sur la ligne blanche

17 Jul 2011 17:34:00 GMT

Alain Bashung (1947/2009) mère d'origine bretonne, ouvrière dans une usine de caoutchouc de Boulogne-Billancourt, père algérien kabyle, qu'il n'a jamais connu. Sa mère s'étant remariée à un boulanger, Alain Bashung est envoyé, à l'âge d'un an, dans les environs de Strasbourg, à Wingersheim, chez les parents de ce beau-père. Il passe ainsi son enfance à la campagne dans un milieu plutôt conservateur, avec une grand-mère qui ne parle que l'alsacien Il découvre la musique, notamment le Mahagony de Kurt Weill, et grâce à la pratique d'un harmonica Rosebud qu'il reçoit pour ses cinq ans Il est en outre enfant de chœur à Wingersheim, où il pratique aussi le basket-ball et le cyclisme.(wikipédia)

Après un BTS de comptabilité, Alain Bashung fait un stage chez Rhône-Poulenc. Mais là, le déclic se produit ! Il comprend qu'il fait fausse route et décide de se consacrer uniquement à la musique. Il a 20 ans lorsqu'il fait ses premiers enregistrements sous le nom d'emprunt de David Bergen. ( Evene)

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Et si on lançait « UNE BOUTEILLE A LA MER » ?

16 Jul 2011 17:11:00 GMT

Des extraits du film 'Une bouteille à la mer': de Luis Mandoki sorti le 30 juin 1999.

Luis Mandoki est un réalisateur, producteur et scénariste mexicain, né en 1954 à Mexico (Mexique).

Cette vidéo est consacrée à la lecture des lettres confiées à la mer…

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Connaissez-vous FENETRE sur CRUR par LES WRIGGLES ?

15 Jul 2011 17:46:00 GMT

Le groupe des Wriggles est né en 1994.

Frédo, Franky, Kristof, Tonio et Stef. Cinq joyeux drilles toujours de rouge vêtus qui, lorsqu'ils se rencontrent au milieu des années 1990, décident d'écrire des chansons pour rire. Au départ, ils pensent surtout à plaisanter et non pas à faire carrière. En 1995, les Wriggles font leurs premières scènes. Et là, surprise, ils sont remarqués par un dénicheur de talents et invités dans une petite salle parisienne. Les débuts sont difficiles : impossible de vivre de leur art, il faut travailler à côté. Pourtant, les complices persévèrent dans leur style à part. Héritiers des Frères Jacques, entre théâtre, humour et chanson, ils se font peu à peu une belle réputation. Dans un répertoire varié, allant de la comptine au rap en passant par le punk ou des harmonies vocales, ils savent également aborder avec justesse des thèmes plus graves et plus politiques.

EVENE

Voici une chanson on ne peut plus originale composée avec des titre de films.

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MATISSE, « La Danse » et Tchaikovsky

15 Jul 2011 05:22:00 GMT

Voici la vidéo que j’avais retenue de prime abord et qui ne mélange pas les périodes de l’œuvre de Matisse comme celle que j’ai mise en ligne un peu précipitamment sans vérifier.

Elle est plus poétique, plus « légère » : c’est le Feu en osmose avec l’Eau, l’Air et La Terre, donc la VIE !

Je me fais plaisir et j’espère vous faire plaisir aussi…

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Magie de « La Danse » de MATISSE (1869/1954) sur une musique de Satie

14 Jul 2011 17:03:00 GMT

Gustave Moreau a dit un jour de Matisse qu’il est né pour simplifier la peinture.

En 1909, Le riche collectionneur russe, Sergeï Chtchoukine, passionnée d'art moderne, lui commande deux toiles géantes - La Danse et La Musique - pour décorer les paliers d'escalier de sa demeure moscovite. Matisse raconte qu'il est simplement allé au Moulin de la Galette et qu’il a regardé danser pour ensuite composer La Danse.

Le dessin de Matisse se réduit à de simples silhouettes schématisées et des arabesques. Malgré les aplats et le peu de perspective, la zone verte que touche la pointe des pieds des danseurs et l'arrondi de leur bras qui forment des guirlandes suggèrent le volume. La composition atteint une simplicité alors que les corps nus ne sont que des motifs qui créent le mouvement en établissant une harmonie intuitive entre les lignes et les zones de couleurs.

En réalité, confronté à la figuration fragmentée du Cubisme d'un Braque et d'un Picasso montants, Matisse réplique par une composition picturale aux volumes découpés dans la couleur. Quarante ans plus tard, Matisse, malade et alité, incapable de peindre et dessiner, utilise même approche qui lui permet de créer de sublimes papiers peints découpés.

www.productionmyarts.com/.../matisse-danse

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AUX ARBRES CITOYENS par les enfants de la Chorale Ensemble du Pays de Gex

13 Jul 2011 17:03:00 GMT

Enregistré le 6 juin 2008 à l'Esplanade du Lac – Divonne avec les enfants des collèges de Divonne-les-Bains, Ferney-Voltaire, Gex, Péron, Prévessin-Moëns...

Une région que je connais bien pour y avoir vécu.Une chanson écrite par Yannick Noah. La voix des enfants, qui sont l'avenir, porte ici tout l'espoir du monde de demain, un monde responsable et citoyen, un monde humain.

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ROLAND PETIT & ZIZI JEANMAIRE, couple mythique de la danse : Pas de deux

12 Jul 2011 16:33:00 GMT

Le début du parcours de Roland Petit (1924/2011) ressemble celui de n'importe quel danseur. A neuf ans, il devient élève à l'Ecole de Danse de l'Opéra, avant de rentrer dans le corps de ballet à 16 ans. Sa mère, Rose Repetto, est celle qui va créer la célèbre marque de danse.

La carrière de Roland Petit est rapide, à 20 ans, il est déjà sujet. Mais un an plus tard, il claque la porte, et prend son indépendance.

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PASSEURS DE FEU au bord de la Garonne

11 Jul 2011 17:48:00 GMT

Les jongleurs de FEU, un classique de la rue.

Jongleries de torches, diabolos de feu, bâtons enflammés, cordes en feu, sous forme de performances successives. Cette prestation prend tout son caractère spectaculaire et visuel à la tombée de la nuit.

Ici, ils exécutent une véritable danse du feu sur les rives de la Garonne. Magie. Beauté.(thea)

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ROLAND PETIT : « l'enfant prodigue de la danse » est parti

10 Jul 2011 12:48:00 GMT

Parlant de Roland Petit :

« A l'automne dernier, il était justement revenu à l'Opéra de Paris avec trois de ses plus célèbres ballets, "Le Rendez-vous", "Le Loup" et "Le Jeune homme et la mort". "A chaque fois qu'il vient, c'est le retour de l'enfant prodigue", soulignait alors Brigitte Lefèvre, directrice de la danse de l'Opéra. » source : www.lexpress.fr/...

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JACQUES BREL (1929/1978) l'inoubliable : « S'il te faut »

09 Jul 2011 17:48:00 GMT

Désireux d'échapper à l'entreprise familiale de cartonnerie, Jacques Brel se veut chanteur et gagne Paris en 1953. Ses débuts sont plus que modestes, ses spectacles joués à la guitare, son attitude provinciale ne séduisent guère la capitale. Néanmoins, il persévère et s'entoure de fidèles compagnons (Pasquier, Rauber, Jouannest) qui l'aident à accoucher de son premier succès en 1956 : 'Quand on a que l'amour'. En 1959, le succès de l'album 'La valse à mille temps' propulse Jacques Brel sur le devant de la scène. Il ne triomphe pas seulement à l'Olympia mais dans le monde entier. Les succès s'enchaînent (' Ne me quitte pas', 'Les Bourgeois', 'Les Vieux'). Parvenu au sommet en 1966, il décide de mettre un terme à sa carrière de chanteur et de se consacrer au cinéma. Il sera tour à tour réalisateur (' Frantz' en 1971) et acteur (' Les Risques du métier', 'L' Emmerdeur'). En 1975, atteint d'un cancer, il part vivre loin... aux îles Marquises. En 1977, il enregistre un dernier disque, 'Les marquises', qui sera un véritable événement. Il meurt quelques mois plus tard.

evene

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Pierre THIRIET, photos et guitare : « Des airs de désert ».

08 Jul 2011 17:59:00 GMT

L’âme des maisons inhabitées imprègne les murs, les portes aux serrures rouillées, les fenêtres murées ou aveugles et les vieux portails boiteux que nulle main ne repousse plus. Ici, des herbes sauvages enlacent les volets mal fermés. Là, un cadenas se casse les dents autour d’un crochet tout déglingué… Il y a vraiment comme « des airs de désert » au sein de certains villages et quartiers urbains.

Thea

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GERARD PHILIPE (1922/1959) PRINCE EN AVIGNON, le temps d'un rêve

07 Jul 2011 17:03:00 GMT

… et Rodrigue aura toujours son visage et sa voix.

Comment ne pas y penser à chaque ouverture du Festival d'Avignon ? Ce soir c'est la 65ème !!!

Comédien reconnu, tant sur le plan national qu'international, Gérard Philipe débute très jeune sa carrière au théâtre en 1942, dans 'Une grande fille toute simple' d'André Roussin au casino de Nice. Gérard Philipe est rapidement remarqué et commence une carrière cinématographique dès 1944, avec une brève apparition dans 'La boîte aux rêves', mais il trouve son premier vrai rôle dans 'Les petites du quai aux fleurs'. S'enchaînent alors les tournages pour le cinéma et les succès qui font grandir sa popularité, 'Le diable au corps', 'Fanfan la Tulipe' en 1952, 'Le Rouge et le Noir', 'Les grandes manoeuvres' en 1955... Sur le plan théâtral, sa rencontre avec Jean Vilar, fondateur du TNP Théâtre National Populaire, va se concrétiser avec l'adaptation du 'Cid' en 1951, joué dans la cour du Palais des Papes d'Avignon. En France, le fameux festival de théâtre d'Avignon prend alors naissance.

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YVOIRE, « la perle du Léman" et son Jardin des cinq sens

06 Jul 2011 16:55:00 GMT

Une petite cité médiévale face à Nyon (à 25 minutes de bateau).

700 ans d’histoire et 839 habitants.

«Il faut s'arrêter à Yvoire. C'est un village fortifié. Tout au bout de sa pointe et dominant le lac, il est étroitement serré encore dans son enceinte disparue; j'entends qu'il n'a point osé en franchir la ligne, à présent fictive et il est resté embusqué derrière ses deux tours qui défendent ses deux entrées. On s'enfonce sous leur voûte à ogive; et, devant soi, c'est la pente raide des petites rues caillouteuses, c'est un dégringolement ramassé de petites maisons à toits aux grosses tuiles jaunes, c'est enfin, dans le bas, le château commandant le port: un gros cube de pierre, avec une terrasse, et, sur ses murs guerriers, s'allonge et flotte au vent la pacifique vigne vierge.»

Texte de Charles-Ferdinand Ramuz,
extrait de «Un Coin de Savoie»

www.fusions.ch/yvoire/

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La TAPISSERIE de BAYEUX, « livre blanc politique »

05 Jul 2011 17:37:00 GMT

La Tapisserie de Bayeux en Normandie, dont l’auteur est Anonyme, date de 1077
C’est une Toile de lin et fils de huit couleurs 50 X 7034

Accrochée dans la cathédrale de Bayeux en 1077, cette tapisserie de 70,34 mètres de longueur et de 50 centimètres de hauteur révèle un tournant de l'histoire européenne : elle conte la victoire de Guillaume le Conquérant sur les Anglais, lors de la bataille d'Hastings en 1066

En 1025, les ecclésiastiques réunis en concile dans la ville d'Arras décidèrent de parer les églises avec des décorations d'un nouveau genre : des tentures représentant des personnages et des événements historiques afin, surtout, d'élargir les connaissances des nombreux fidèles ne sachant pas lire. La tapisserie de Bayeux est l'exemple le plus célèbre de cet enseignement pratiqué au moyen-âge, et sa valeur est unique tant au niveau historique qu'artistique.

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KALONDOUR de GILLES SERVAT

04 Jul 2011 17:09:00 GMT

(Kalondour. Traduction probable : "au coeur de l'eau (la Bretagne)

Gilles Servat, sa voix rugueuse, pareille à ces rochers battus d'embruns qui festonnent les côtés bretonnes. Avec des inflexions caressantes, brise effleurant les bruyères. Et une foule de sensations, de mouvances et d’infini qui parlent de la naissance, de l’enfance et de cette âme à l’étroit dans son corps d’homme.

Thea

« J'ai des landes farouches dans la tête
J'ai des vents parfumés dans l'oreille
Le ressac palpite dans mon cœur »

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GILLES SERVAT, le révolté de Loctudy à Groix, chante LES PROLETAIRES (1970)

03 Jul 2011 17:14:00 GMT

Gilles Servat est issu d’une famille nantaise - son nom occitan lui venant d'un arrière grand-père, montreur d'ours dans les Pyrénées ariégeoises - Il est né le 1er février 1945 à Tarbes. Il a vécu ensuite à Nantes et à Cholet.

« En 1969, Gilles découvre l'Ile de Groix. C'est le coup de foudre. L'année suivante, emporté par la vague musicale des années soixante-dix, il décide de s'engager dans la chanson, trouvant ainsi à s'exprimer. Dès le début des années 70, il fonde le label Kelenn, qui produit Tri Yann An Naoned. En 1972, il y édite son premier disque, « La Blanche Hermine ». La chanson-titre est devenue un hymne en Bretagne, faisant de son auteur un activiste engagé. Le disque dépasse l'or. La même année, il accepte de vendre le catalogue de Kelenn à Phonogram. Il entre ainsi, avec les Tri Yann et Alan Stivell, dans le circuit de la grande distribution. Gilles Servat est aussi écrivain, il signe une fascinante épopée de science-fiction en cinq volumes, Les Chroniques d'Arcturus. Il est aussi sculpteur (de formation), dessinateur et graveur (il présenta ses oeuvres en 1986, à Morlaix)

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Les « musicaments » de DAMIEN DUBOIS, l'ex gendarme musicien

02 Jul 2011 17:22:00 GMT

"Musicaments". Ainsi sont définis, les albums de Damien, par les radios spécialisées dans la musique de relaxation.

Il est aujourd'hui en seconde place au hit parade des compositeurs grenoblois.

Ce soir, j’ai choisi « Une larme dans l’océan » extrait de « Un piano dans les vagues » pour ne pas oublier cette lèpre qu’est la marée noire avec toutes ses conséquences.

Mais qui est ce compositeur dont j’ai mis en ligne plusieurs extraits de ses œuvres ?

Damien est né en 1960 ou 1961 et, jusqu’au mois de février 2011, il travaillait au sein de la gendarmerie, comme le souligne un article qui lui est consacré le 06/02/2011 dans le Dauphiné Libéré, édition de Chambéry.

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Ainsi commence LE LONG VOYAGE musical de DAMIEN DUBOIS

01 Jul 2011 18:21:00 GMT

là où l’eau et le ciel se rejoignent...

là où les nuages tutoient le ciel ...

là où les terres verdissent entre les bras de l’eau puis épousent les montagnes...

là où veillent de paisibles passerelles entre deux mondes intemporels...

là où s’abaisse doucement la paupière du ciel au soleil couchant

protégeant la flamme qui brille au cœur de l’homme...

... ainsi commence le long voyage de Damien, aux frontières de l’irréel...

Thea

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Mystérieuse GRETA GARBO (1905/1990) "la Divine"

30 Jun 2011 17:21:00 GMT

Ainsi l’a nommée Federico Fellini qui a dit aussi de cette actrice suédoise : « elle fut la fondatrice d'un ordre religieux appelé cinéma. »

Fille de paysans suédois, Greta Lovisa Gustafson quitte l'école à la mort de son père et multiplie les petits boulots dès l'âge de 14 ans. Remarquée lors du tournage d'une publicité, elle se voit offrir un petit rôle dans 'Peter le vagabond' en 1921. Elle entre alors à l'Académie royale d'art dramatique de Stockholm et y rencontre Maurice Stiller, l'homme qui lance sa carrière cinématographique. Sous le nom de Greta Garbo, elle est engagée avec son mentor à la Metro Goldwin Mayer et s'envole pour Hollywood. Elle connaît rapidement la gloire grâce à ses apparitions dans des films muets comme 'Le Torrent' ou 'Anna Karénine'. Sa relation avec l'icône du cinéma muet John Gilbert défraie la chronique et augmente sa popularité.

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APPUYEZ sur la TOUCHE ETOILE et...

29 Jun 2011 18:06:00 GMT

Le petit prince et les étoiles

« - Ce qui est important, ça ne se voit pas...
- Bien sûr... - C’est comme pour la fleur. Si tu aimes une fleur qui se trouve dans une étoile, c’est doux, la nuit, de regarder le ciel. Toutes les étoiles sont fleuries.
- Bien sûr...
- Tu regarderas, la nuit, les étoiles. C’est trop petit chez moi pour que je te montre où se trouve la mienne. C’est mieux comme ça. Mon étoile, ça sera pour toi une des étoiles. Alors, toutes les étoiles, tu aimeras les regarder... Elles seront toutes tes amies. Et puis je vais te faire un cadeau...

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La Flûte indienne de JOSE CABESAZ

28 Jun 2011 17:52:00 GMT

José Cabezas est un musicien exceptionnel qui a fait de la scène et enregistré sa musique originale et traditionnelle de professionnel à travers les États-Unis depuis presque 20 ans. José joue une large gamme de flûtes indigènes américaines qu’il fabrique individuellement avec les meilleurs bois.

Ses sons sont vraiment uniques. Il est l'un des joueurs de flûte themost talentueux et diversifié, ajoutant son propre style à des compositions aux sonorités traditionnelles et des mélodies de ce bel instrument ancien

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Ah, les GOURMANDISES d'antan !!

27 Jun 2011 17:17:00 GMT

Elles sont sympas ces affiches publicitaires sur les thèmes du lait, de la bonne vieille Blédine, du chocolat Menier, du cacao, des biscuits Lu et autres. C'est sucré, croquant et craquant, ça fond sur la langue et çà réjouit le palais...

"Ces affiches vont de 1824 jusqu'à environ 1950, et sont réalisées par des affichistes de grand renom."(youtube)

Régalez-vous ! Et sans restriction, surtout !

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Vif, enjoué, l'ÉTE de VIVALDI par Jacques LOUSSIER

26 Jun 2011 18:19:00 GMT

La biographie de Vivaldi (4 mars 1678/28 juillet 1741) il Preto rosso ( le prêtre roux) est incomplète et peu documentée. C’est un compositeur de musique baroque du début du XVIII^ième.

C'est grâce à son père qu'Antonio Vivaldi apprend très jeune le violon. C'est également lui qui le pousse à se tourner vers une carrière ecclésiastique. Il reçoit ainsi la tonsure à l'âge de quinze ans et il est ordonné prêtre en 1703. Il devient par ailleurs professeur de violon, puis maître de concerts à l'Ospedale della Pietà (' hospice de la Piété' qui accueillait les jeunes filles orphelines déshéritées). Il y trouve d'excellentes interprètes pour produire ses nombreux concertos et ses oeuvres religieuses. Vivaldi mène également une carrière mouvementée de compositeur d'opéra et d'imprésario au théâtre Sant' Angelo. Ce prêtre surtout musicien se fait connaître à travers l'Europe et s'occupe de la publication de sa musique. Il quitte Venise en 1740 pour Vienne où il meurt l'année d'après. Il est surtout célèbre pour ses 'Quatre Saisons' même s'il a été l'auteur de nombreux oratorios, cantates, opéras et concertos.

Evene

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Partir avec LEO FERRE à bord du bateau espagnol(1953)

25 Jun 2011 18:16:00 GMT

Jamais je n’ai oublié cette chanson de mon adolescence dont les paroles, la musique et la voix de Ferré -que je découvrais- si évocatrice, m’ont emportée tant de fois à bord d'immenses vaisseaux où j’embarquais mes rêves dans un grand sac de matelots … Ca tanguait vraiment dans ma tête !

Le thème du bateau, comme chez Rimbaud, symbolise le désir de partir au loin, vers des pays inconnus, des pays de rêve. J’avais ce désir aussi. Avoir débusqué cet enregistrement me comble de bonheur.

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PETER FALK et son double, l'INSPECTEUR COLOMBO, ne sont plus

24 Jun 2011 17:26:00 GMT

Vous vous souvenez ?

1968/2003. Imperméable beige tout élimé, silhouette un peu voûtée, cigare aux lèvres, Peugeot 403 cabriolet délabrée, l’inspecteur Colombo est parfois accompagné de son basset hound qu’il appelle le Chien. Il évoque fréquemment sa femme -qu’on ne voit jamais mais qu'il consulte régulièrement - et mène son enquête sans gros flingues ni poursuites, sans effets spéciaux, ni hémoglobine et cadavres dépecés plein écran !

Wikipédia nous apprend :

« Peter Falk, vient d'une famille juive – père d’origine hongroise, mère d’origine russe – dont l’ancêtre Miksa Falk était le rédacteur en chef de Pester Lloyd, journal de langue allemande de Budapest. Atteint d’une tumeur maligne à l’âge de trois ans, Peter Falk devient borgne et doit porter un œil de verre. »

La maladie d’Alzheimer l’a éloigné des écrans à partir de 2008.

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LOUIS CAPART- troubadour de l'île de Sein !

23 Jun 2011 17:24:00 GMT

Louis Capart, sénan corps et âme, chante avec un tendre amour les femmes de l'île se Sein, ces Marie-Jeanne-Gabrielle enrochées entre la terre et le ciel.

Né le 31 août 1947 à Ménilmontant (quartier de Paris), Louis Capart est un auteur-compositeur-interprète français d'expression française et bretonne. C'est un poète dont la carrière est marquée par Marie-Jeanne-Gabrielle, chanson-phare de son répertoire.

Une mère sénane , un père picard. Louis Capart passe son enfance et son adolescence à Saint-Denis avec des retours fréquents et réguliers à l'île de Sein.

En 1984 il quitte la fonction publique et se lance dans la chanson. Parfois comparé à un troubadour, il exerce ce métier en artisan. Il chante sa Bretagne originelle, la solitude, le temps qui passe, l'amour, la colère, ces petits riens qui égratignent ou les chemins de liberté, avec douceur et nostalgie.

Ce ciseleur de textes dans la tradition de Brassens et Ferré, ne fait aucune concession à la médiocrité : ils sont aussi remarquables que ses mélodies, mots de tous les jours, lumineux de précision dans le concept, riches de sincérité dans le doute, mêlés de tendresse, d'humour et de mélancolie : Intemporel !

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Si on parlait des PETITS METIERS D'AUTREFOIS ?

22 Jun 2011 17:11:00 GMT

Métiers oubliés, métiers de nos ancêtres sur une musique du XIXème siècle " les cris de la rue" de Edouard Deransart par l'ensemble Clément Janequin.

L’auteur, Edouard Deransart (décédé en 1905 - nous ignorons sa date de naissance) fut surtout connu comme compositeur de musique légère (La fille du tambour major, quadrille) : les chansons Les Cris de la rue). mvmm.org/m/docs/deransart

L'Ensemble Clément Janequin est un ensemble de musique française fondé en 1978 et spécialisé dans les chansons de la Renaissance et du début du Baroque. Fondateur et dirigeant, le contre-ténor Dominique Visse .Le groupe enregistre en exclusivité pour le label Harmonia Mundi de la fin du Coutaz Bernard depuis sa création.
L'ensemble a enregistré très peu de musique moderne, mais en 2009 a enregistré une sélection de 19ème siècle et des compositions modernes extension de la tradition du genre renaissance de Les Cris de Paris intitulée L'Écrit du Cri .

(wikipédia)

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LA MUSIQUE en FRANCE ! (petit historique)

21 Jun 2011 16:57:00 GMT

« La Fête de la Musique, créée en 1981, par Jack Lang, a tendance à nous faire oublier que, par le passé, la France célébrait la musique bien plus souvent qu’aujourd’hui » nous rappelle Benoît Duteurtre dans le dernier n° de Marianne.

(…) La France n’a pas attendu 1981 pour fêter la musique et s’exprimer ainsi dans la rue dans un pays où, dit-on, « tout finit par des chansons ».

Et de nous préciser que « la célèbre formule fut trouvée par Beaumarchais pour définir l’esprit français : »Qu’on l’opprime, il peste, il crie/Il s’agite de cent façons/Tout finit toujours par des chansons… » Elle nous rappelle la vigueur des refrains politiques souvent insolents qui fleurissaient sous l’Ancien régime. Mais cette vitalité musicale remonte bien plus loin, sur les places des cathédrales où se déroulèrent les premières « fêtes de la musique » animées par les jongleurs et les baladins ; les villes anciennes se caractérisaient également par l’omniprésence du fameux « chant des rues » colporté par les musiciens et les marchands ambulants.

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Tapez sur la touche DIESE et... découvrez ANIMUSIC 2 avec Cathedral Pictures

20 Jun 2011 18:09:00 GMT

Animusic est une entreprise américaine spécialisée dans la production de films d'animation qui visualisent de la musique MIDI. L'entreprise a été fondée par Wayne Lytle, basée à New York et a des bureaux au Texas et en Californie. Le nom initial fut Visual Music puis est devenu Animusic en 1995.(wikipédia)

Je suis fascinée par cet étrange instrument dont les multiples sonorités nous plongent dans l’univers fantastique de Jules Verne : Vingt mille lieues sous les mers et l’Ile Mystérieuse ! On s’imagine à bord du Nautilus, écoutant le Capitaine Nemo jouant de l’orgue, entouré par les hublots panoramiques qui donnent sur les profondeurs sous-marines...

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LA NAISSANCE DES ETOILES

19 Jun 2011 20:06:00 GMT

Lumineuses, mystérieuses, vertigineuses, elles ont fasciné les hommes de tout temps.

Combien de fois les avons-nous observées et contemplées à l’infini par les belles nuits d’été ? Leurs noms nous font rêver : Etoile du Sud, Etoile du Berger…Grande Ourse, Petite Ourse…

« En Finlande on les dit faites de fragments de la coquille de l’œuf cosmique. Etoile est aussi le nom d’une divinité gauloise dont l’existence est bien attestée par l’épigraphie d’époque romaine, Sirona. Suivant les Yacoutes (Sibérie), les étoiles sont les fenêtres du monde. Dans les mythes aztèques, les étoiles sont appelées mimixcoati (serpents-nuages) parce que Mixcoatl, Dieu de l’Etoile Polaire, s’est multiplié en elles. Dans la glyptique Maya, elles sont souvent représentées comme des yeux.

L’Etoile du matin revêt une signification particulière. De couleur rouge, annonciatrice de la renaissance perpétuelle du jour (principe de l’éternel retour) elle est le symbole même du principe de la vie. Elle est honorée en ce sens par les Indiens de la prairie. Etc."

(Dictionnaire des Symboles)

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Là-bas, dans LE JARDIN DE MON PERE

18 Jun 2011 18:46:00 GMT

Simplement dédié à tous les pères d’avant-hier (comme le mien qui est celui de mes 9 frères et soeurs) et tous les pères d’hier (comme celui de mes enfants) qui ne sont plus.

Chacune et chacun y déposera ses émotions, ses visages, ses ressentis, en graines, fleurs, pétales, boutures, greffons sur la musique de Ronan Hardiman.

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MICHAEL PARKES, la sensualité "du réalisme imaginaire".

17 Jun 2011 17:46:00 GMT

Michael Parkes est né en 1944 à Sikeston dans le Missouri aux Etats-Unis. A sa sortie du lycée, il étudie à l'Université du Kansas à Lawrence où il rencontre Maria, sa future femme artiste et musicienne. Immédiatement après l'obtention de son diplôme, il obtient un poste de prof d'université dans des techniques graphiques d'abord à l'université de Kent State dans l'Ohio et plus tard à l'université de Floride. Il enseigne à l'université pendant cinq ans, de 1965 à 1970. Bien qu'il ait étudié l'art graphique et la peinture il développe beaucoup son style unique seul.
Son but suprême était de se consacrer uniquement à la création de l'art, mais enfant de la génération hippie, il comprend à l'âge de 24 ans, qu'il a besoin de découvrir le monde pour être un artiste complet. Le temps que le projet mûrisse et il démarre avec sa femme un voyage spirituel en Europe et en Asie. Durant cette période Michael Parkes renonce à toute pratique de l'art et cherche l'illumination. Ce voyage signifie également un départ définitif de l'Amérique. En effet depuis 1975 Michel Parkes vit et travaille en Espagne.

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Quand NATALIA OSSIPOVA, danse DON QUICHOTTE (Ballet de St-Petersbourg)

16 Jun 2011 17:41:00 GMT

Ossipova Ballet Saint-Petersbourg » est le résultat d’une rencontre entre une chorégraphe russe et un réalisateur français. Cette jeune compagnie est née en juin 2008 inspirée par le succès du Mariinsky Ballet et du Bolshoï bien sûr et de la notoriété des Ballets Russes en général.
Ces compagnies se distinguent par de somptueuses productions de ballets qui racontent des histoires traditionnelles comme : Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant et Casse-Noisette. Comme pour toute compagnie de ballet, la création du « Osipova Ballet Saint-Petersbourg » est pleine de mélodrames et d’humeurs de coulisses.

Natalia Ossipova ? ( en anglais : Natalia Osipova) est une danseuse russe née à Moscou le 18 mai 1986. Elle est danseuse étoile au sein du Ballet du Bolchoï.

En 2004, elle est engagée dans la compagnie dès son diplôme de fin d'études obtenu, et danse dès cette année-là des variations de solistes, alors qu'elle ne fait encore partie que du corps de ballet. Elle étudie tout particulièrement avec Marina Kondratieva, à l'instar de Nina Kaptsova (autre première soliste de la compagnie), après avoir suivi l'enseignement de Ludmilla Semenyaka.

Dansant des rôles de premier plan dès ses débuts sur scène et rapidement comparée à Maïa Plissetskaïa^[1], elle triomphe dans Don Quichotte, interprétant Kitri et renouvelant selon beaucoup l'approche de ce personnage qui deviendra son rôle-phare alors qu'elle n'a que 19 ans. Elle sera nommée première soliste du Bolchoï le 28 octobre 2008.

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BORIS VIAN (10 mars 1920/ 23 juin 1959) le Pacifiste, chante « Le Déserteur »

15 Jun 2011 16:56:00 GMT

tellement d’actualité, toujours et encore d’actualité.

Il y aura 52 ans le 23 juin que Boris Vian, ingénieur, musicien, chanteur et écrivain a tiré sa révérence. « Il était dans l’urgence de vivre et de créer, meurtri, car son talent d’écrivain ne fut pas reconnu de son vivant. On le jugea trop dilettante, trop potache puis trop sulfureux après le scandale de « J’irai cracher sur vos tombes. »

(Isabelle Poitte dans Télérama, critique du téléfilm : V comme Vian)

Ingénieur de formation, Boris Vian débute sa carrière artistique en tant que trompettiste dans les clubs de jazz de Saint-Germain-des-Prés. Malgré le succès et le scandale provoqué par les pastiches de romans noirs américains qu'il écrit sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, parmi lesquels 'J' irai cracher sur vos tombes', l'un des best-sellers de l'année 1947, 'Et on tuera tous les affreux' et 'Les Morts ont tous la même peau', les romans qu'il publie sous son véritable nom dans les années d'après-guerre, 'Vercoquin et le plancton', 'L' Ecume des jours' ou encore 'L' Arrache-coeur', ne lui apportent pas la notoriété escomptée. Egalement auteur de pièces de théâtre, de chansons et de poèmes, de critiques musicales, Vian mêle dans ses romans humour et mélancolie à une écriture poétique qui met en valeur son imagination débordante. Malade du coeur depuis l'adolescence, il succombe à l'âge de 39 ans, laissant derrière lui une oeuvre riche et variée qui reste à ce jour inimitable.

evene

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Partons sur LES CHEMINS du VENT avec ANNE SYLVESTRE

14 Jun 2011 17:30:00 GMT

Véritable femme à tout faire du monde de la musique, Anne Sylvestre (de son vrai nom Anne-Marie Beugras) née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement à Lyon, est une chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est la sœur de l'écrivain Marie Chaix. (wikipédia)

Elle passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune. Elle s'installe ensuite à Paris avec sa famille. Elle y fait des études de lettres qu'elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Sa carrière commence dans les années 1950, pendant lesquelles elle passe par de nombreux cabarets. C'est en 1959 qu'elle se fait remarquer grâce à sa chanson 'Mon mari est parti'. En 1962, elle se produit en première partie de Gilbert Bécaud à l'Olympia. Son premier 33 tours sort en 1963. En 1964, l'interprète se lance dans la chanson pour enfants avec 'Les fabulettes'. Proche de chanteurs comme Brassens ou Brel, elle chante aux côtés de Bobby Lapointe avec le titre 'Depuis l'temps quej'l'attends mon prince charmant' en 1969.

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L'ECRITURE ou LA VIE de Jorge Semprun (1923/2011) éternel exilé

13 Jun 2011 17:28:00 GMT

Tout le monde ou presque connaît maintenant la bio de l’écrivain Jorge Semprun qui vient de nous quitter. « Homme discret et simple », ainsi le dépeignent ses voisins du petit village de Garentreville (Seine-et-Marne) où il se réfugiait pour écrire. Ce qui m’intéresse surtout c’est son rapport à l’écriture et la genèse de son livre : « L’Ecriture ou la vie ». Il lui aura fallu attendre 1987 pour se plonger dans cette mémoire de déportation et 1994 pour que soit édité « L’Ecriture ou la vie »

Voici un article paru chez Gallimard en 2004 à propos de l’écriture de cet ouvrage.

Q : L'Écriture ou la vie... Ce « ou » est-il exclusif ?

Jorge Semprun — Quand je suis rentré de Buchenwald, à la fin d'avril 1945, j'avais un peu plus de vingt ans. Depuis l'âge de sept ans, j'avais décidé d'être écrivain. Dès mon retour, j'ai donc voulu écrire sur l'expérience que je venais de vivre. Quelques mois plus tard, après avoir écrit, réécrit et détruit des centaines de pages, je me suis rendu compte qu'à la différence d'autres expériences, notamment celles de Robert Antelme et surtout de Primo Levi, qui se sont dégagés de l'horreur de la mémoire par l'écriture, il m'arrivait précisément l'inverse. Rester dans cette mémoire, c'était à coup sûr ne pas aboutir à écrire un livre, et peut-être aboutir au suicide. J'ai donc décidé d'abandonner l'écriture pour choisir la vie, d'où ce titre. Et ce « ou ».

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Un peu d'humour... rose pour tester le blog !

13 Jun 2011 13:39:00 GMT

Ni blablabli ni blablablabla, juste quelques mots, une photo et une vidéo pour tester les fonctionnalités du blog... GRRR...

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BRASSENS et la Marine

12 Jun 2011 18:20:00 GMT

Une chanson comme on les aime d'un artiste qu'on écoute toujours avec le même plaisir !
Il a le don de semer ses notes au bout du coeur.

J'ai supprimé les paroles de la chanson, je n'arrivais pas à mettre de photos non plus. J'espère que ça ira mieux ce soir !
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CANTO DELLA TERRA - ANDREA BOCELLI

12 Jun 2011 06:09:00 GMT

Le ciel de ce dimanche est au gris, voilé, tristounet et frisquet.
Soleil aux abonnés absents.

Je maquille ses lèvres d’un sourire,

je colore ses joues trop pâlottes

et j’enchante ses oreilles…

… avec une voix chaude et lumineuse que d’aucuns connaissent et apprécient : celle d’Andrea Bocelli, l’un des chanteurs italiens les plus connus au monde avec plus de 50 millions de disques vendus. Il est devenu célèbre pour ses talents de ténor mis au service de la variété. On le connait pour Con te partiro.

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"Entre voiles et haubans", historique des CHANTS de MARINS

11 Jun 2011 17:46:00 GMT

J’ai choisi cette vidéo pour illustrer la 1^ère partie des Chants de marins.

« Des Quarantièmes Rugissants à Surabaya, en passant par la rade de Brest, le marin a toujours chanté. Bien plus que le mineur ou le paysan, l'homme embarqué sur les grands voiliers n'a cessé de rythmer sa tâche, hissé, ramé, viré au son des couplets vigoureusement entonnés, des refrains gonflés de vie. Face à l'abandon auquel l'océan le vouait, en but à la puissance des vents mauvais et des vagues chasseresses, l'homme de mer a clamé sa volonté d'exister. Il n'est pas resté sans voix, a tenu à signaler sa présence. Ainsi, le marin a accompagné sa geste tel un enfant qui s'avance dans le noir, en faisant du bruit pour se donner du courage. Au milieu de l'étendue bleue, les chœurs d'hommes ont averti : écoute-nous bien toi, "l'océan", nous n'avons pas peur !

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STAFF BENDA BILILI : DE L'OMBRE A LA LUMIERE (2)

10 Jun 2011 18:08:00 GMT

Suite de l’entretien que le groupe a accordé à Romy Luhern pour Africulture

RL : Aujourd'hui vous avez chanté et joué dans de nombreux endroits du monde, quel souvenir de concert restera gravé en vous ?
- Le tout premier concert aux Eurockéennes de Belfort en 2009, c'était notre premier concert à l'étranger, jouer avec une sono comme nous n'avions jamais vu devant 5000 personnes restera à jamais un souvenir inoubliable.
RL :Vous tournez d'ailleurs pas mal en France et les critiques médias sont pour le moins enthousiastes. Vous vous attendiez à rencontrer un tel succès ?
- Nous y avons toujours cru. Nous le chantions déjà dans nos chansons (Tonkara) des années avant de venir.
RL : Votre album s'intitule très très fort, pourquoi ce titre ?
- Car nous sommes très très forts !
RL : D'où tirez-vous vos inspirations ? Est-ce que chaque membre du groupe compose ? Y a-t-il une organisation spéciale ?
- Presque tous les membres du groupe composent, ensuite nous nous réunissons et faisons les arrangements tous ensemble.

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STAFF BENDA BILILI = Voir au-delà des apparences

09 Jun 2011 18:14:00 GMT

Staff Benda Bilili ou littéralement "voir au-delà des apparences", c'est le message de paix et de tolérance que distillent les membres de cet orchestre congolais atteints pour la plupart de poliomyélite. Ils n'avaient qu'un rêve : chanter et donner du plaisir aux gens. Quelques années plus tard leurs souhaits se réalisent. Avec leur joie de vivre et leur énergie communicative, ces talentueux artistes issus du ghetto kinois ont conquis les meilleures scènes internationales. Dans leurs chansons, ils mêlent allégrement rumba congolaise, musique cubaine, reggae et funk sur des rythmes très blues. Retour sur le succès de leur album "Très Très fort" publié en 2009 (chez Crammed Discs) et sur leur parcours atypique.

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LES CAP-HORNIERS chantent « Tempête pour sortir et t'en chie pour rentrer »

08 Jun 2011 17:00:00 GMT

« Il est très difficile, quand on vit dans la familiarité bourrue de la mer, de ne point regarder le vent comme quelqu'un,? et les rochers comme des personnages." Extrait de :- les travailleurs de la mer de VICTOR HUGO

La création du groupe remonte à octobre 1998. Il a été créé par Michel ARHAN et Alain MOULLEC qui souhaitent une originalité par rapport aux nombreux autres groupes de chants de marins. Elle le sera par deux aspects : la présence de chanteuses et une part importante laissée aux musiciens. L'idée étant de conserver l'aspect traditionnel des chants de marins tout en modernisant la musique.

Les Cap-Horniers défendent avec un bel entrain les chants de marins traditionnels. Des classiques comme « Faut avoir du courage » ou « Pique la baleine » sont au menu de leur second album, « Nouvelles escales ». Des shanties d'outre-Manche et des titres de Michel Tonnerre ou François Budet complètent le répertoire.

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Vous prendrez bien une cuillerée de DESERT ?

07 Jun 2011 19:24:00 GMT

... parfumé aux fleurs de cactus pour la saveur

avec une pointe d’adagio de Bach pour la légèreté

et quelques pépites d'étoiles pour la couleur.

C'est fruité et délicieux...

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Au revoir Mr Maurice GARREL (1923/2011) le « magnétique »

06 Jun 2011 19:05:00 GMT

«Je pensais ne pas passer le cap de l’année 2000. Finalement, nous sommes en 2011 et je suis toujours là. Il faudra m’abattre à la carabine !» plaisante encore Maurice Garrel dans la série d’entretiens formidables réalisée par Dominique Féret pour l’émission A voix nue.

Magie. Le grand acteur au visage taillé à la serpe est mort à 88 ans. Père de Philippe Garrel, grand-père de Louis Garrel, il était devenu le patriarche imposant d’une dynastie de cinéma portant son nom. On se souvient de l’émotion particulière des quelques scènes où le vieux Maurice et le fringant jeune Louis se donnent la réplique dans les Amants réguliers. L’action se déroule en 1968, Louis est l’étudiant politisé qui vient de se faire courser par les flics toute la nuit, Maurice est un genre de Geronimo parcheminé à la voix caverneuse qui le regarde, un sourire en coin, avant de lui faire une démonstration de tours de magie et d’éclater de rire. Art de l’esquive, du pas de côté, art de la parole brève aussi et du panache dans les situations les plus prosaïques, faisant entrer Rimbaud ou Claudel dans une cuisine à l’heure du petit déj'.

vidéo : Clip de "Les amants réguliers" avec son petit-fils, Louis.

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JEAN-MARIE VIVIER "La journée des amants"

05 Jun 2011 19:11:00 GMT

Une voix de grand large. Puissante et ample. Une voix dont les accents et les paroles vous prennent aux tripes et ne vous lâchent pas.

J’ai déjà mis en ligne, ici, cet auteur compositeur interprète né en 1942. Et sa voix me surprend toujours avec bonheur. Après des études classiques, il entre dans l'enseignement. Parallèlement il fait des tournées avec des amis et à partir de 1966, il décide de continuer seul.

.J’ignore si cet artiste a sorti un nouvel album depuis 2008.

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De MEXICO à NANTES la Fresque murale de ROYAL DE LUXE !-(2)

04 Jun 2011 17:05:00 GMT

En préambule au spectacle des 27/28/29 mai :

La presse l’a annoncé un matin : une étrange fresque murale s’est écrasée par surprise, place de la Bourse, à Nantes, dans la nuit du 24 mai. Six mètres de haut, dix mètres de long. Conçu par David Bartex, sur le modèle de son frère mexicain dans la tradition des muralistes et plus particulièrement du peintre Diego Rivera* grand peintre muraliste mexicain et mari de Frida Kahlo, ce mur retrace l’histoire de Nantes de 827 à nos jours. (…) Environ deux cents figures nantaises, de la grande histoire ou des petites histoires, y ont été peintes autour de la Petite géante : Anne de Bretagne autant que Willy Wolf ou Jacques Vaché. On y reconnaît aussi Jules Verne, Anne de Bretagne, Jean-Marc Ayrault ou bien encore Jacques Demy. Ce mur se livrera et se lira comme un vieux bouquin sorti d'un grenier (…)

À chaque visage, ce sera une histoire à raconter. Et qui se racontera longtemps car cette fresque restera où elle est tombée. Accompagnée d'un livret explicatif, elle s'ajoutera à la collection des oeuvres d'Estuaire et sera une des étapes du Voyage à Nantes.
Cette fresque sera aussi la première trace que laissera la Petite géante qui, d'ordinaire, ne fait que passer. Après avoir fêté la chute du mur à Berlin, elle fait le mur à Nantes. Nantaise, définitivement nantaise…

Ainsi commence le conte urbain et mexicain de Royal de Luxe…

extraits www.idilenantes.com/une-fresque-murale-tombee-du-ciel

et le-bistrot-de-l-ile.blogspot.com

* Diego Rivera (1886-1957), peintre mexicain connu pour ses fresques murales ornant le centre historique de Mexico

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Magie de ROYAL de LUXE avec La Petite Géante, El Xolo et El Campesino...(1)

03 Jun 2011 17:12:00 GMT

... ou comment « ramener ses rêves et ses souvenirs dans son port d’attache : la ville de Nantes. » en l’an de grâce deux mille onze.

Trois jours durant (27/28/29 mai) la Ville de Nantes s’est transformée en un immense livre de conte en images avec l’épisode d’une histoire née au Mexique : un cadeau coloré, chaud, vivant et merveilleux.

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Les Estampes de HIROSHIGE WOODBLOCK (1797/1858)

02 Jun 2011 19:08:00 GMT

Une estampe est l’empreinte réalisée à l’encre sur un support souple à partir d’une matrice. C’est donc une image imprimée sur papier. Le monde de l’estampe est tant celui des techniques d’impression que celui de l’art. Grâce à elle, les hommes ont pu multiplier et diffuser des images.

Très vite, les artistes ont saisi les avantages de ce moyen d’expression majeur et s’en sont servi pour réaliser des œuvres d’art à part entière. L’estampe se distingue donc de la peinture et du dessin du fait qu’elle est imprimée et peut donc exister à plusieurs exemplaires. Son support privilégié étant le papier, elle fait partie des arts graphiques.

Elle est souvent synonyme de gravure, car une plaque de bois ou de métal est gravée pour obtenir la matrice d’impression. Le mot estampe est toutefois plus générique que celui de gravure, car il comprend aussi les images imprimées par report ou par contact, sans qu’il n’y ait de gravure à proprement parler.

www.estampes.ch/ref/definit

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RICET BARRIER, parti sans bruit, le 20 mai 2011

02 Jun 2011 12:33:00 GMT

Ricet Barrier, né Maurice-Pierre Barrier, le 25 août 1932 à Romilly-sur-Seine, nous a quittés le 20 mai 2011 à Sainte-Christine, ignoré par le tohu-bohu médiatique, perdu dans les turbulences de l’actualité.

Chanteur et fantaisiste français, l’œil malicieux, la gouaille à fleur de moustache et la moustache frétillante, sans cynisme ni méchanceté, il a fait son chemin, oublié des émissions télévisées, alors que sa dernière apparition sur scène remonte à 2010 sur la scène du Chat Huant, à Sadirac en Gironde^...

Qui ne connaît pas : « La Servante du château. », « Isabelle, v’la l’printemps », « Stanislas » etc ??

J’ai choisi « Y’a plus d’sous » qui date de 1977 et s’avère incontestablement d’actualité. Les gouvernements passent, les problèmes restent.

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L'INSOUTENABLE LEGERETE DU PAPIER par IARA PRINCIPE

01 Jun 2011 17:07:00 GMT

Gaufré, tuyauté, le papier se balance avec les mots imprimés, les images, les couleurs. Il ondule, se gondole caracole, tourbillonne, virevolte, se plisse et s’entortille avec malice. Ce fantasque a sa vie propre, tour à tour aile, pétale, colonne et flamme. Il se métamorphose en plantes aquatiques, en fleurs immatérielles, se met en boule, devient biscuit ou berlingot. C’est un papier magique et futé.

thea

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LA PAIMPOLAISE de Théodore Botrel

31 May 2011 16:57:00 GMT

Jean-Baptiste-Théodore-Marie Botrel est un auteur-compositeur-interprète français né le 14 septembre 1868 à Dinan, mort le 26 juillet 1925 à Pont-Aven en Bretagne où il est inhumé. Il est l'auteur de La Paimpolaise. Il vécut à Saint-Méen-le-Grand au Parson, chez sa grand-mère Fanchon jusqu'à l'âge de sept ans, puis rejoignit ses parents à Paris. Originaire du pays gallo (la partie de la Bretagne où l'on parle le Gallo, une langue romane), il n'apprit le breton que sur le tard, et la quasi-totalité de son œuvre est en français. Vers l'âge de 16 ans, il fait partie d'une troupe de théâtre amateur où il fait jouer sa première pièce Le Poignard. Il commence à écrire quelques chansons et sort sa première imprimée Le petit biniou à dix-huit ans. Elle n'eut aucun succès, un autre Biniou étant déjà sorti quelques années auparavant.

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Ces PERLES, MAMAN...

30 May 2011 16:24:00 GMT

A Toi, ma chère petite Maman, que je n’ai pu aller voir hier.

Je t'offre ce collier de perles d’eau transparentes, fines et légères. Ce sont des perles qui scintilleront dans tes yeux et sur ton coeur.

Tu as 98 ans ½ et tu ne les fais pas ! Tu as donné la Vie à 10 enfants dont je suis l’aînée et nous ne sommes plus que 7 aujourd'hui.

Ecoute la petite musique de nos "Je t'aime " qui caresse doucement les perles.

Merci d’être ce que tu es.

Thea

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La beauté des REGARDS avec Musique Bond

29 May 2011 18:09:00 GMT

Les yeux sont des paysages où passent des éclats de douceur, de bonheur et d’amour. Où passent des nuages, des pluies, des orages et des marées. Ils peuvent changer avec le temps, la couleur du ciel, de l’eau, des arbres et des pierres en montagne. Ce sont des joyaux vivants.

thea

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DANYEL GERARD : Butterfly

28 May 2011 17:54:00 GMT

Danyel Gérard, de son vrai nom Gérard Daniel Kherlakian, est né à Paris le 7 mars 1939, d'un père arménien et d'une mère corse née aux Antilles . Il a passé son enfance au Brésil.

Il est, avec Danny Boy (Claude Piron), l'un des tout premiers chanteurs de rock français : il a commencé sa carrière en septembre 1958.

Il se fait détrôner en 1960 par Johnny Hallyday alors qu'il part pour la guerre d'Algérie. C'est en 1962 qu'il est consacré roi du twist avec Petit Gonzales, La leçon de twist et Le Marsupilami. Danyel Gérard part en tournée avec les Fantômes, les Danger's et les Champions. Il enregistre en duo avec ces derniers un 45 tours qui frappe fort en 1963 (Je). Ce disque est d'ailleurs le premier disque de la firme disque AZ. Il enchaîne alors tube sur tube : América, Memphis Tennessee, D'accord d'accord, Il pleut dans ma maison, Comme tu es jeune. Il écrit en 1964 Les vendanges de l'amour pour Marie Laforêt et Fais-la rire pour Hervé Vilard en 1966.

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Ah, l'ECOLE des ANNEES 50 !

27 May 2011 17:46:00 GMT

Dans les années 50, tout était en noir et blanc. Comme le tableau noir et la craie. Nos blouses à manches longues en toute saison étaient noires ou bleu marine pour les filles. Interdiction de mettre des pantalons : nous étions toujours en jupes et chaussettes l’hiver. Interdiction de venir pieds nus dans ses sandales, l’été, nous devions porter des socquettes.

Poêle à bois, rond, qui fumait au milieu de la classe de 40 élèves ! A tour de rôle chacune le vidait le soir, le nettoyait et l’allumait le lendemain matin. Congé le jeudi, mais la matinée était consacrée aux travaux manuels, uniquement de la couture ou du tricot dans les écoles de filles. Ménage de la classe tous les samedis. Le plancher arrosé avec un entonnoir, balais en genêt. Poussière. Odeur de l’encaustique. Papier journal et vinaigre pour faire les vitres.

Souvenirs des pleins et des déliés à l’encre violette et au porte-plume. Grincement du crayon d’ardoise sur l’ardoise.

Souvenirs des pages de cahier trouées à force de gommer et punition pendant la récréation : le tour de la cour avec le cahier accroché dans le dos. Moqueries des autres camarades qui nous entouraient.

A cette époque, on nous distribuait, à la récréation du matin, un verre de lait avec des morceaux de sucre. C'était une campagne nationale contre le rachitisme, je crois.

J’allais à l’école des sœurs. Il y aurait beaucoup à dire des écoles religieuses de ces années-là ! Je l’ai écrit ailleurs.

Thea

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JEAN-MARC STAEHLE et « Les Sons de Lumière »

27 May 2011 09:28:00 GMT

des gouttes de lumière

des sons lumineux

une harmonie plénière

cristalline et printanière

un univers radieux

bourgeonnant et fruité

où butine déjà l’été

au vol si léger...

thea

(vidéo mise en ligne par Jean-Marc Staehle le compositeur - 20 ans de succès - "l'Ermite" extraite de son nouveau Best Of : "Les Sons de Lumière.)

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MANITAS de PLATA « l'homme aux mains d'argent » et le FLAMENCO

26 May 2011 17:05:00 GMT

Manitas de Plata (petites mains d'argent) est un célèbre guitariste gitan.

De son vrai nom Ricardo Baliardo, Manitas de Plata est né le 7 août 1921 à Sète, dans une caravane.

Il est très vite reconnu par les siens comme Manitas de Plata, l'homme aux mains d'argent. Il se distingue chaque année, en jouant de la guitare, lors du pèlerinage gitan des Saintes-Maries-de-la-Mer. Du vivant de Django Reinhardt, il n’ose même pas penser à détrôner celui que l’on considère alors comme le roi de la musique gitane. Dix ans après la mort de Django, il accepte de jouer en public, et le miracle se produit.

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NICOLAS BOUVIER & « L'APPEL DES ROUTES DU MONDE »

25 May 2011 16:45:00 GMT

Plongé dans un bain de musique classique dès sa plus tendre enfance, Nicolas Bouvier (1929/1998) est parti sur les routes à la recherche de toutes les musiques du monde.

Un accordéon, une Remington et une cartouche de Gauloises: c'est fort de ce viatique à la Prévert, jeté dans le coffre d'une minuscule Fiat Topolino, que Nicolas Bouvier quitte Genève pour l'Afghanistan un beau jour de 1953. Le jeune homme ne le sait pas encore, mais de son long périple des plaines anatoliennes aux neiges de Tabriz va naître le chef-d'oeuvre de la littérature de voyage francophone du demi-siècle passé. Sans crier gare, son "Usage du monde" invente une troisième voie, joyeuse et poétique, entre les vestes en tweed de Morand et le gilet multipoches de Kessel. C'est peu dire, pourtant, que la consécration sera longue à venir: péniblement tiré à compte d'auteur en 1963, "L'Usage du monde", livre culte que les initiés se transmettaient comme un talisman, est aujourd'hui un long-seller bien installé - Payot en a vendu 180 000 depuis sa sortie en poche, en 1992.

vidéo : Seal, auteur-compositeur interprète britannique né en 1963 à Londres / It's a Man's World (avec des photos de Nicolas Bouvier)

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Visite d'une maison TROGLODYTE AU GUE du LOIR,

24 May 2011 17:35:00 GMT

(Le Loir est une rivière du centre-ouest de la France).

L'habitat troglodytique est une architecture présente dans différentes traditions consistant à aménager des habitats sous-terrains ou creusés dans le rocher à flanc de montagne. Les maisons troglodytiques sont souvent creusées dans la roche tendre de type calcaire, mollasse ou grès.

Le mot « troglodyte » vient du latin « troglodyta », lui-même du grec ancien « τρωγλοδ?της », de « τρ?γλη » (« caverne »), et « δ?ειη » (« pénétrer dans », « plonger »). Un troglodyte est un homme, (ou un animal) habitant une caverne, ou une demeure creusée dans le roc ou s'appuyant sur des failles ou grottes naturelles dans les falaises. On parle d'un habitat troglodytique, d'une maison troglodytique, le troglodyte étant l'habitant de la dite maison.(…)

Dans l'Antiquité, le peuple des Troglodytes, qui vivait en Égypte, à proximité de la mer Rouge, s'était installé dans les anfractuosités des rochers (…) Il existe encore des habitations troglodytiques en France, dans la vallée crayeuse de la Seine, en Touraine et en Anjou. D'autres sites plus ponctuels existent (comme en Provence à Bollène). En Tunisie, nous en rencontrons notamment à Matmata. D'anciennes traces ont été observées en Chine et dans le monde entier

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LES LUMIERES DE L'OCEAN avec Denez PRIGENT & Lisa GERRARD

23 May 2011 17:56:00 GMT

Denez Prigent, né le 17 février 1966 à Santec dans le Finistère, est un auteur-compositeur-interprète français de chants en langue bretonne. Ses genres de prédilection sont le kan ha diskan, chant et contre-chant à danser, et la gwerz, chant dramatique racontant un fait historique ou un conte emprunté à la mythologie celtique. Depuis ses débuts sur scène à seize ans, il s'est fait connaître en interprétant des chants traditionnels a cappella, puis en renouvelant la musique bretonne par des textes originaux accompagnés d'une musique mêlant instruments acoustiques et échantillons électroniques. Auteur de quatre albums studio et d'un live, il donne régulièrement des concerts en France et dans d'autres pays.

Lisa Gerrard (née le 12 avril 1961 à Melbourne) est une musicienne et chanteuse australienne, membre fondatrice du groupe Dead Can Dance avec Brendan Perry de 1981 à 1998. Sa puissante voix de contralto dramatique est aisément reconnaissable.(wikipédia)

Je trouve sa voix extraordinaire et fascinante… Elle chante en duo avec Denez Prégent, la « voix celtique » que j’ai mise en ligne en janvier dernier.

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JASON DE CAIRES TAYLOR, sculpteur, peuple les abysses

22 May 2011 16:48:00 GMT

Etre sirène et nager dans ce monde du silence peuplé de personnages qui ressemblent aux humains vivant à la surface, habitants de la côte et des rivages. Se laisser coloniser par les coraux, les algues et les poissons, bercer par les courants, les mouvements de l’eau et ses turbulences.

Etre là, dans cet Océan empreint de mystère et faire partie de ce mystère. Laisser les couleurs jouer et se modifier au gré des heures, des jours, des années. Se dire que dans combien d’années ou de siècles ? on s’interrogera sur la présence de cette population de pierre que la faune et la flore auront transformé.

J’y vois comme une sorte d’Eden sous-marin.

thea

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AMERINDIENS : Lettre du Chef Seattle en 1854

21 May 2011 18:38:00 GMT

Le terme Amérindiens désigne les premiers occupants du continent américain et leurs descendants.

Lettre du Chef Seattle 1854.... (Seattle ou Sealth (vers 1786 - 1866) fut un chef amérindien de la tribu des Duwamish connu pour un discours adressé au gouverneur Isaac M. Stevens en 1854.

Comment pouvez-vous acheter le ciel, la terre ?

"Chaque aiguille de pin luisante, chaque rive sableuse, chaque lambeau de brume dans les bois sombres, chaque clairière et chaque bourdonnement d'insecte sont sacrés dans le souvenir et l'expérience de mon peuple. La sève qui coule dans les arbres transporte les souvenirs de l'homme rouge.

Les morts des hommes blancs oublient le pays de leur naissance lorsqu'ils vont se promener parmi les étoiles. Nos morts n'oublient jamais cette terre magnifique, car elle est la mère de l'homme rouge. Nous sommes une partie de la terre, et elle fait partie de nous. Les fleurs parfumées sont nos sœurs ; le cerf, le cheval, le grand aigle, ce sont nos frères. Les crêtes rocheuses, les sucs dans les prés, la chaleur du poney, et l'homme, tous appartiennent à la même famille.

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NINO FERRER ((1934/1998) et LE SUD

20 May 2011 16:47:00 GMT

Une voix oubliée encore...

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EDWARD HOPPER (1882/1967) peintre de la solitude et du désert urbain

19 May 2011 17:21:00 GMT

peintre du désir muet et de la belle lumière.

"Edward Hopper (22 juillet 1882 - 15 mai 1967) est un peintre et graveur américain, qui exerça essentiellement son art à New York, où il avait son atelier. Il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il représenta des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également sur des affiches, des gravures en eau-forte et des aquarelles. Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques.(...)

(extrait wikipédia)

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EDITH PIAF : JEZEBEL

18 May 2011 17:10:00 GMT

Evene

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VINCENT PRIEUR, le « pinseyeur » sculpteur

17 May 2011 17:37:00 GMT

Un ami m’a fait découvrir cet artiste qui collecte la mémoire de la mer sur les rivages. Dans ces bouts d‘existences, emportées, disloquées au gré des courants, s’écrit en creux l’histoire des hommes. La mer, cette matrice, digère tout et de ces épaves échouées naissent de curieuses et impertinentes demoiselles sous les doigts de Vincent Prieur. Chapeautées ou non, joues vernissées, court-vêtues, longues jambes, bras en arceau ou tendus, elles pivotent, pirouettent, se perchent ou papotent, un rien coquettes et impertinentes. Parfois coquines et peut-être amoureuses, parfois pudiques, elles nous réservent de jolies surprises.

J’aime cet univers poétique fécondé par la mémoire de la mer où mille histoires s’inventent et se déclinent à l’infini.

Thea

(Photos publiées avec l’aimable autorisation de l’artiste que je remercie.)

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ALAIN BASHUNG : " Comme un Légo " de Gérard MANSET

16 May 2011 17:19:00 GMT

Alain Bashung(1947/2009) mère d'origine bretonne, ouvrière dans une usine de caoutchouc de Boulogne-Billancourt, père algérien kabyle, qu'il n'a jamais connu. Sa mère s'étant remariée à un boulanger, Alain Bashung est envoyé, à l'âge d'un an, dans les environs de Strasbourg, à Wingersheim, chez les parents de ce beau-père. Il passe ainsi son enfance à la campagne dans un milieu plutôt conservateur, avec une grand-mère qui ne parle que l'alsacien Il découvre la musique, notamment le Mahagony de Kurt Weill, et grâce à la pratique d'un harmonica Rosebud qu'il reçoit pour ses cinq ans Il est en outre enfant de chœur à Wingersheim, où il pratique aussi le basket-ball et le cyclisme.(wikipédia)

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AH, LA CHEVELURE de la FEMME

15 May 2011 17:37:00 GMT

Chevelure, atout majeur de la femme. Beauté et sensualité. Qu’elle soit longue, lisse ou ondulante, courte, bouclée ou impertinente, elle est agréable au toucher. Blonde comme l’été, le seigle et le blé. Sombre crinière sauvage ou luisante comme les châtaignes entre les feuilles d’automne. Avec des reflets mordorés. Rousse, elle crépite et flamboie. De soie argentée ou de nacre, elle adoucit le visage. Ses mèches, sages ou folles, caressent les joues, le front, les sourcils, les oreilles ou le cou. Folâtrent dans le vent. C’est une vivante parure.

Thea

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ANNE VANDERLOVE : LE BISTROT DU BOUT DU QUAI

14 May 2011 16:58:00 GMT

Une voix oubliée...

Anne Vanderlove est une chanteuse française d'origine néerlandaise, née le 11 décembre 1943 à La Haye qui écrit et compose. Elle commence sa carrière en 1967 avec la chanson Ballade en novembre et enregistre l'album homonyme la même année.

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LE JARDIN ENCHANTE de KEVIN KERN

13 May 2011 17:31:00 GMT

Kevin Kern (né Kevin Gibbs Lark le 22 Décembre 1958) est un Américain pianiste , compositeur et artiste de musique New Age. Il est né à Detroit , Michigan . Il est maintenant généralement reconnu comme un représentant du style New Age. Né aveugle, Kern est aidé en studio par l'accessibilité et SONAR Dots "technologies d'assistance de la musique de danse pour les malvoyants.

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Il y a 30 ans, BOB MARLEY...

12 May 2011 16:56:00 GMT

... nous quittait

Une mère jamaïcaine, un père anglais : dès sa naissance, Nesta Robert Marley (1945/1981) avait quelque chose d'un rassembleur. Hélas, le capitaine Norval Marley ayant quitté le foyer avant même qu'il ne voie le jour, son enfance est surtout marquée par la séparation. Sa mère, incapable de l'élever, le confie aux autres adultes de la famille. Bob finit par s'installer dans le ghetto de Trench Town, à Kingston. Il y rencontre Peter Tosh et Bunny Wailer, formant avec eux The Wailing Wailers, mais aussi Rastafari, dont il commence à diffuser le message spirituel et militant dans ses textes.

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VOYAGE DANS LA LUNE de Georges MELIES, en ouverture du Festival de Cannes

11 May 2011 16:41:00 GMT

La seule version couleurs connue au monde du Voyage dans la Lune de Georges Méliès vient d'être restaurée. Elle sera présentée lors de l'ouverture du Festival de Cannes.

Extraordinaire. Le mot n’est pas trop fort pour parler de la découverte et de la restauration du Voyage dans la Lune, de Georges Méliès (1861-1938). Ce chef-d’œuvre de 1902, long de quinze minutes et des poussières, est le seul original en couleurs, connu à ce jour dans le monde (en revanche, nombre d’exemplaires en noir et blanc existent). Il a pu être sauvé, recolorié à la main, comme à l’époque. Résultat : le film sera présenté lors de la soirée d’ouverture du Festival de Cannes, mercredi. Pour tous les fans de cinéma présents sur la Croisette, ce sera un moment d’émotion, d’étonnement, d’émerveillement. Le grand public devra attendre le mois de décembre prochain pour découvrir cette pépite projetée en salles vraisemblablement "adossée à un long métrage". On pourra en même temps la trouver en DVD. (leJDD.fr)

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UNE PETITE LAINE ?

10 May 2011 17:03:00 GMT

Les toutes premières pièces de tricot ont été retrouvées dans des tombeaux coptes du IVe et Ve siècles.
Au Xe siècle, cette technique est répandue dans tous les pays du monde islamique.
Ce sont les Arabes qui importeront le tricot dans les régions qu'ils vont occuper vers le Xe siècle : la Sicile, l'Espagne... A peu près à la même époque, les Normands, explorateurs des mers et envahisseurs invétérés, introduiront le tricot dans tout le nord de l'Europe : la Norvège, le Finlande, l'Islande, les îles anglo-normandes et, de façon plus générale, dans toutes les régions de culture celte.

(File la Laine, chanson de Robert Marcy (1949) interprétée par l'auteur)

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GERARD MANSET chante : L'ENFANT SOLDAT

10 May 2011 04:33:00 GMT

Gérard Manset est né à Saint-Cloud le 21 août 1945

La consécration intervient en 1972 avec l'album éponyme 'Manset', parfois surnommé 'l' Album blanc', en référence aux Beatles, dont il s'est parfois inspiré.

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Le SUMINAGASHI ou « ENCRES FLOTTANTES »

08 May 2011 17:10:00 GMT

Un art délicat tout en finesse, celui des « encres flottantes » qui ont la légèreté et la fluidité des nuages qui prennent de multiples formes, s’étirent, se dissolvent et se transforment à l’infini comme des écharpes de tulle ou de gaze transparentes et vaporeuses. Sortes de rêves permanents que nous avons tous admirés, allongés, le ciel au-dessus de nos têtes...

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JEAN FERRAT : CAMARADE

08 May 2011 06:36:00 GMT

Jean Ferrat nous a quittés le 13 mars 2010. Le temps passe et nous sommes là, « à ne plus savoir qu’en dire » …

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FEMME SAUVAGE de DIDIER EUZET

07 May 2011 13:22:00 GMT

Et pour la soirée, une chanson de cet artiste dont j'ai parlé précédemment et que je trouve belle.

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En piste avec LE CIRQUE de DIDIER EUZET !

06 May 2011 16:45:00 GMT

Didier EUZET est né dans les contreforts des Cévennes en 1949.(…) A la maison, il y a le vieux piano Pleyel de son arrière Grand Père, compositeur Sétois bien connu, et, depuis toujours, Didier y laisse traîner ses rêves musicaux improvisés... Mais dans les années sixties... un piano c’est beaucoup trop rétrograde... beaucoup trop démodé... (…)

En 1963, c'est le déclic... il fait la connaissance de Jacques Brel, venu se produire à Bédarieux pour la kermesse annuelle organisée par son père(…) Il n'a plus qu'une seule idée en tête : monter sur les planches !
A quinze ans, alors que les Chats Sauvages, les Chaussettes Noires et autre Gene Vincent font "ronfler" les hit parades... Didier se fabrique une guitare électrique qu'il branche sur l'entrée pick-up du vieux poste à lampes familial. La guitare électrique est vite remplacée par une guitare "espagnole" qui lui permet de composer ses premières chansons. Sa notoriété naissante lui permet de rejoindre un groupe local "Les Frêres Salvador", ou il se produit d'abord à la guitare puis aux claviers, aux côté de Jacques Bessot, alors fraîchement sorti du conservatoire de Montpellier, et qui deviendra par la suite l'un des meilleurs trompettiste de studios parisiens... c'est l'apprentissage des planches... Didier écrit ses premiers arrangements musicaux...

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OYEZ ! OYEZ ! LA LEGENDE des CHEVALIERS EQUESTRIO à PROVINS

05 May 2011 17:28:00 GMT

Dédiée à Maxime,

mon petit-fils, 9 ans ½,

La Légende des Chevaliers », Le Combat de Thibaud IV, Comte de Champagne

Spectacle Equestre, Médiéval, Fantastique, unique en Europe pour faire rêver les petits et les grands !

Venez découvrir la Légende de Provins (77160 ) où l’art équestre se mêle à la magie des remparts chargés d’histoire.

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Bâbord, tribord, avec l'équipage du NORDET

04 May 2011 16:59:00 GMT

Le nordet est un ancien mot désignant le Nord-Est, mot toujours en vigueur dans le langage marin.
Le nordet est un vent en provenance du Nord-Est qui souffle dans le Nord de la France.
Il s'agit également d'un vent provenant de l'aval du Saint-Laurent vers l'amont au Québec. Ce vent amène généralement des températures froides. Il est opposé au suroît. A l'île d'Ouessant, c'est aussi le vent du nord.(wikipédia)

Et le groupe NORDET ?

La mise sur cale du groupe Nordet date du début des années 90, l'équipage se composait alors de 3 matelots ; celui-ci a évolué au fil des escales et des fortunes de mer pour en arriver à la bordée idéale. Le répertoire marie chants a capella traditionnels, chants de travail de divers horizons de la côte Atlantique au nord de l'Ecosse, sans oublier les compositions magistrales de factures traditionnelles ou contemporaines .

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FRANCIS GOYA - CONCERTO POUR UNE VOIX

03 May 2011 18:42:00 GMT

Francis Goya, de son vrai nom Francis Weyer, naît à Liège en 1946. Il reçoit sa première guitare à l'âge de 12 ans et crée, à peine 4 ans plus tard, son premier groupe, les Jivaros. En 1966, Lou Deprijck, futur membre de Two Man Sound, rejoint la formation, rebaptisée à l'occasion en Liberty Six.

Dès 1970, le jeune Francis rejoint un groupe professionnel de soul musique, le JJ Band. Ensemble, ils sortent 2 albums. Le second, produit par Brian Bennet, batteur des The Shadows, lance véritablement le band, qui part en tournée sur les routes européennes et africaines.
A la même époque, Francis devient guitariste de studio et collabore avec les plus grands, tels que Demis Roussos, Three Degrees ou encore Vicky Leandros.

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IKEBANA - ART FLORAL JAPONAIS

02 May 2011 17:04:00 GMT

Introduction et définition

Ikebana, formé du verbe japonais hikeru, signifiant "faire vivre", et du mot hana, "les fleurs". L'ikebana est l'art de l'arrangement floral japonais. Connu aussi sous le nom de Ka-dô (la voie des fleurs - ??) ayant pour but de redonner vie à un bouquet.

L'art floral, consiste à créer une construction artistique harmonieuse. Il joue avec les principes Yin Yang en variant les formes et les couleurs. Le but de l'ikebana est de mettre en valeur chacune des parties constituant le bouquet. On valorisera donc artistiquement les tiges, les feuilles, le fond, les fleurs, et le vase de cette composition.

Un grand symbolisme est associé à l'ikebana, beaucoup d'arrangements sont faits dans le respect de l'art. La plupart de ces dispositions ont un sens. On associe par exemple la profondeur, l'espace et l'asymétrie d'un bouquet au ciel, à la terre et à l'humanité.

Les artistes d'ikebana ne prennent donc pas leurs arrangements à la légère, ils ont pour chacun une signification précise, plus qu'une beauté apparente. La beauté se transmet dans le message que l'artiste veut nous adresser.

Par exemple: le bourgeon ou le bouton désigne le futur; la fleur ouverte veut faire ressentir une idée d'épanouissement; le bambou symbolise la prospérité; les chrysanthèmes peuvent faire références aux rivières et aux fleuves...

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COLUCHE : MON PAPA EST BALAISE

01 May 2011 17:33:00 GMT

tite piqûre de rappel : les choses ont-elles évoluées ???

Coluche, né Michel Colucci (1944/1986)

Humoriste impertinent, Coluche, avec Le Luron et Desproges, est le précurseur en France d'un comique basé sur l'actualité politique et la société dans ce qu'elle a de retors ou de rétrograde. D'origine modeste, l'une des personnalités préférées des Français fonde les Restos du coeur en 1985, distribuant des paniers-repas aux plus démunis. Déjà révolté dans sa jeunesse, participant à Mai 68, Coluche fonde avec quelques amis le Café de la Gare, espace de liberté pour des acteurs et humoristes en mal de salles. Il y reste quelques mois, créant un personnage à la liberté de ton affichée et au franc-parler inimitable. Ses one-man shows font sensation, proposant une nouvelle image, à base de salopette et de T-shirt jaune. Ses sketches adoptent le discours d'un blouson noir, d'un Belge, d'un routier père de beatnik...

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Un p'tit brin d'muguet ?

30 Apr 2011 17:50:00 GMT

La tradition du premier mai remonte à l'Antiquité : c'était la date à laquelle les navigateurs reprenaient la mer.

Chez les Celtes, c'était le début du premier semestre de l'année celtique. Au Moyen Age, Mai était le mois des accordailles.

Mais depuis la fin du XIXème siècle, le premier mai est un jour férié commémorant ce jour de 1886 où les syndicats américains demandèrent à plus de 400 000 travailleurs de descendre dans les rues pour l'obtention de la journée de 8 heures de travail.

Depuis ce jour, le premier mai est traditionnellement la journée des revendications sociales.

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GIPSY KING (les vrais, cette fois !) : TANGO-FLAMENCO

29 Apr 2011 17:50:00 GMT

Un amicalien m'ayant fait remarquer, très gentiment, que la vidéo que j'ai mise en ligne hier ne correspondait peut-être pas au groupe Gipsy King, j'ai fait des recherches. Effectivement j'ai été induite en erreur car il est noté sous la vidéo : "flamenco sur une musique des Gipsy King". Je change donc la vidéo et les photos. Rendons à César ce qui est César ! Ce qui n'enlève rien au talent du compositeur précédent : Armik, que je remettrai avec sa bio !

ps : je remercie cet amicalien, sans lui j'en saurai moins aujourd'hui (sourires)

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Non, je ne vous parlerai pas de Kate & Willliam, mais des FRACTALS

28 Apr 2011 17:57:00 GMT

Cette vidéo est une alliance réussie, à mon avis, entre Mathématique et Musique. Elle illustre, d'une manière originale, une composition de Gheorghe Zamfir : Thème de Tara du film (Flame fractals)

Mais que sont les fractals ?

Les fractals ont été inventés par le mathématicien Benoit Mandelbrot pour décrire la géométrie de la nature, dont les formes complexes et irrégulières échappent à la géométrie classique.

Une particularité des fractals comme de la nature est la répétition de formes similaires à différentes échelles d'observation. Ainsi, une partie d'un nuage ressemble au nuage tout entier, et un rocher rappelle les formes de la montagne. Une forme typiquement fractale est celle du chou-fleur, ou du brocoli, dont les parties sont exactement à l'image du tout.

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GEORGES CHELON et LA ROSE DES VENTS (1965)

27 Apr 2011 17:19:00 GMT

Un artiste discret, une voix oubliée, une chanson méconnue... difficile à trouver et pleine de tendresse et de poésie pourtant !!!

Georges Chelon est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, français, né à Marseille le 4 janvier 1943. Auteur de Père prodigue, Sampa, Morte saison, il a été Prix de l'Académie Charles-Cros du disque français en 1966 et nommé Chevalier des Arts et Lettres en 1985. Après 40 ans de carrière d'auteur-compositeur-interprète et une trentaine d'albums originaux, il met en musique, entre 2004 et 2008 et en 6 CD, l'intégralité des Fleurs du Mal de Baudelaire

wikipédia

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CHOUETTE alors !

26 Apr 2011 17:24:00 GMT

Qu’elles soient de bois peint, bois sculpté, céramique, terre cuite, porcelaine, bronze, étain, laiton, résine, pierre savon, verre de murano, verre optique, papier mâché, métal, peluche… les chouettes de collection sont délicieuses. Elles se conjuguent à toutes les époques et dans toutes les matières.

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INEGALABLE DEMIS ROUSSOS - " DIE BOUZOUKI

25 Apr 2011 18:08:00 GMT

Chanteur grec le plus connu en France

www.concerts.fr/Biographie/demis-roussos

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Un peu de rêve avec CLAIR de LUNE de DEBUSSY (1862/1918)

24 Apr 2011 17:25:00 GMT

La Lune, en grec Séléné

La Lune ou Séléné, fille d'Hypérion et de Théia. avant appris que son frère Hèlios, qu'elle aimait tendrement, avait été noyé dans l'Éridan, se précipita du haut de son palais. Mais les dieux, touchés de sa piété fraternelle, la placèrent dans le ciel, et la changèrent en astre. Pindare l'appelle l'œil de la nuit, et Horace la reine du silence.

De même que les poètes confondent souvent Apollon, Phébus et le Soleil dans la même personnalité, de même ils ont identifié très souvent Artémis et Séléné, Diane et la Lune.

La plus grande divinité sidérale, après le Soleil, c'était la Lune. Son culte, sous mille formes diverses, était répandu chez tous les peuples.

Les magiciennes de Thessalie prétendaient avoir un grand commerce avec la Lune. Elles se vantaient de pouvoir, par leurs enchantements, ou la délivrer du dragon qui cherchait à la dévorer, ce qui se faisait au bruit des chaudrons, à l'époque des éclipses, ou la faire descendre à leur gré sur la terre.

Le lundi, jour de la semaine, lui est consacré (Lunæ dies).

www.dicoperso.com/term/adb0aeb1acacac5e,,xhtml

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MARIE-FRANCE PISIER, air malicieux et rire en cascade se sont éteints.

24 Apr 2011 07:09:00 GMT

Marie-France Pisier est une réalisatrice, actrice et scénariste française, née le 10 mai 1944 à Ðà L?t (Indochine française, actuel Vi?t Nam) et morte le 24 avril 2011 à Saint-Cyr-sur-Mer (Var. Elle est célèbre pour son rôle dans le cycle Antoine Doinel (Colette, le premier amour platonique d'Antoine dans un court métrage, qui reviendra dans L'Amour en fuite).

source wikipédia

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Beauté des ENLUMINURES MEDIEVALES

23 Apr 2011 17:41:00 GMT

L'enluminure est apparue sur les manuscrits sous la forme de lettres ornées, aux alentours du VIe siècle. Au départ très modeste, cet élément décoratif a joué un rôle important dans la mise en page des textes. Les initiales enluminées servaient notamment de repères pour distinguer les différentes articulations d’un texte (livres, chapitres, paragraphes ou autres sections).

Musique de cette vidéo : Philippe Jaroussky "carestini".
(Philippe Jaroussky est un contre-ténor français né le 13 février 1978 à Maisons-Laffitte (Yvelines, France)

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MARION du FAOUET ou La Révolte des Gueux par LES RIVES

23 Apr 2011 06:15:00 GMT

Qui sont Martine et Serge RIVES ?

Une belle histoire d'amour : "C'est un marin calme et introverti qui rencontre une citadine folle et extravertie - c'est le ying et le yang, le noir et le blanc, le jour et la nuit, le " plus " et le " moins ", l'harmonie et la complémentarité. Avec tout cela, on ne peut que construire Alors nous avons construit les RIVES petit à petit … En y croyant toujours, même au début lorsque nous n'avions que 3 compositions dans notre répertoire et que nous chantions du chant de marins traditionnel. Nous nous sommes littéralement jetés sur la scène, sans aucune expérience au risque de nous griller … Ce qui a dû certainement arriver dans certains lieux ! Mais qu'importe, notre navire était lancé à une telle vitesse que rien n'aurait pu l'arrêter…"

www.bretagne-celtic.com/news

22 ans après LES RIVES naviguent toujours…

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CÉLÈBRES, LES RUFS de FABERGÉ (1846/1920)

21 Apr 2011 17:45:00 GMT

Œuvres d’art connues dans le monde entier, les Oeufs de Fabergé sont des œufs de Pâques en joaillerie réalisés par Pierre-Karl Fabergé pour le compte des tsars. Ces objets précieux et délicatement ouvragés recelaient toujours un secret qui était révélé au moment de la livraison.

Les Oeufs de Fabergé ont fait connaître dans le monde entier le nom de leur créateur.
Peter-Karl Fabergé est né en 1846 à Saint-Pétersbourg dans une famille de bijoutiers protestants. Après avoir fait son apprentissage auprès des plus grands joailliers d’Europe, Peter-Karl Fabergé reçoit en 1882 la médaille d’or de l’exposition Pan-Russe. Il se fait ainsi remarquer par la Cour et obtient le "Privilège de Fournisseur de la Cour" en 1884.
En 1885, le tsar Alexandre III commande un œuf en joaillerie à la Maison Fabergé. Il s’agissait d’un présent destiné à son épouse l’impératrice Maria Fedorovna pour les fêtes de Pâques. C’est ainsi que Peter-Karl Fabergé a créé le premier des célèbres "œufs de Fabergé".

www.gralon.net

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Que nous disent LES ROSES ?

20 Apr 2011 17:24:00 GMT

Roses en boutons
Roses épanouies
Roses en bouquets
Roses messagères des coeurs
Dites-nous vos secrets...

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Nostalgique "Le Temps du Lilas" avec BARBARA (1930/1997)

20 Apr 2011 05:11:00 GMT

Ses jolies grappes de fleurs délicieusement parfumées, couleur lilas ou blanc, rose, rouge, mauve, pourpre… selon les variétés, embaument le printemps.

"Dans le langage des fleurs, le lilas blanc représente l’innocence, la jeunesse, la pureté. Le lilas mauve, c’est l’inquiétude amoureuse de la personne aimée. S’il est rose, c’est l’amour naissant, Dans l’herbier du zodiaque le lilas avec ses petites fleurs rejoint le monde des Gémeaux avec muguet et le gypsophile.les premiers pas vers le tourmenté et languissant chemin de la passion". (www.sylvie-tribut-astrologue.com)

« Étymologie : "Lilas" vient de l'arabe lîlak, lui-même issu du persan nîlak, qui signifie bleuté (dérivé de l'adjectif nil = bleu). Son nom scientifique, Syringa, lui a été donné par Linné. Il correspond au latin syringa, roseau et évoque la tige creuse des pousses de lilas.
Origine : Europe centrale et Orient. De nombreux et très beaux cultivars ont été créés par l'horticulteur Victor Lemoine (1823 - 1911). Le terme Lilas français désigne les cultivars en général. »

www.lesarbres.fr/lilas

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RENE LALIQUE (1860/1945) maître verrier et bijoutier

18 Apr 2011 17:15:00 GMT

On lui doit la décoration de plusieurs paquebots, l’Ile-de-France, le Normandie, ainsi que des trains de prestige comme l’Orient Express.

C’est en cherchant de la doc ‘ pour les paquebots transatlantiques que j’ai découvert René Lalique, un artiste oublié.

René Jules Lalique est né en 1860 à Ay, un petit village de la Marne. Dès le plus jeune âge, il s’intéresse au design et à l’art. Sa famille déménage rapidement en banlieue parisienne mais ses nombreux séjours à Ay durant ses vacances influencent Lalique dans ses sculptures naturalistes en verre.

En 1872, il intègre le Collège Turgot où il commence à dessiner. Deux ans plus tard, il travaille en tant qu’apprenti auprès du joaillier Louis Aucoc à Paris tout en suivant les cours du soir de l’Ecole des Arts Décoratifs. En 1876, il déménage à Londres et intègre le Sydenham Art College. Il y développe ses compétences pour le graphisme ainsi que son approche naturaliste de l’art.

vidéo : Musique : Piotr Ilyich Tchaikovsky - Danse de la fée Dragée)

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Splendeur du MAGNOLIA

18 Apr 2011 03:44:00 GMT

Le magnolia est un genre de plantes, de la famille des Magnoliacées, qui comprend environ cent vingt espèces, essentiellement arbres et arbustes, des régions tempérées chaudes; les magnolias sont surtout connus comme plantes d'ornement.

Étymologie

Ce genre a été nommé Magnolia par le frère Charles Plumier (1646-1704), en l'honneur de Pierre Magnol (1638-1715), médecin et botaniste français, qui fut directeur du jardin botanique de Montpellier. Une autre hypothèse veut que ce soit Carl von Linné qui ait créé le mot Magnolia, également en l'honneur de Pierre Magnol et de son concept de famille, utilisé dans la classification botanique

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ESCALATLANTIQUE- les voyages : Le Normandie (2)

16 Apr 2011 12:15:00 GMT

D'avril 2008 à janvier 2009, Escal'Atlantic a mis le cap sur le bassin méditerranéen pour un nouveau voyage, vers les rives du Maroc, de l'Algérie, la Tunisie, l'Egypte, la Grèce, la Turquie. Le paquebot a été entièrement re-thématisé, sur l'ensemble du circuit de visite. Films d'archives inédits, photos, documents et affiches, objets de collection, senteurs et saveurs racontent les escales autour de la Méditerranée, en Adriatique et aux portes de la mer Noire. Entre une escale à Venise et une excursion à Alexandrie, de l'art égyptien à la peinture orientaliste, l'univers méditerranéen se révèle au détour des coursives.

www.linternaute.com › Mer › Magazine

2011

Après avoir amené ses visiteurs à la découverte des grandes routes maritimes et des escales aux quatre coins du monde Escal’Atlantic rend hommage à deux fleurons de la Compagnie Générale Transatlantique, à deux paquebots de légende, sans doute les plus beaux et plus célèbres jamais construits à Saint-Nazaire : Normandie et France.

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ESCAL'ATLANTIQUE, embarquement immédiat ! (1)

15 Apr 2011 17:02:00 GMT

Implanté au cœur de la base sous-marine de Saint-Nazaire (44), Escal'Atlantic est un musée-paquebot unique en Europe. Sur 3 500 m², il recrée les espaces et les ambiances caractéristiques des paquebots de légende qui effectuaient les grandes liaisons maritimes. C'est un musée vivant, avec une scénographie qui vous donne vraiment l'impression d'être monté à bord du "France" ou du "Normandie".

C'est dans un hall luxueux qu'arrivaient les passagers les plus aisés des paquebots.

En pénétrant dans la timonerie, vous pouvez vous glisser dans la peau du commandant du paquebot. Transmettez vos ordres, affrontez la tempête qui sévit devant vous ! Les cabines des paquebots de légende ont été reproduites à l'identique. La cabine Jules Verne vous plonge dans l'ambiance d'une traversée transatlantique en 1867.

On voit aussi à quoi ressemblait une cabine, un siècle plus tard : reproduction d’une chambre du paquebot "Liberté", construit en 1950.

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FERRE l'invitation au voyage de Baudelaire (1957)

14 Apr 2011 16:43:00 GMT

Poète maudit, Charles Baudelaire( 1821/1867) n'a jamais accepté le remariage de sa mère avec Aupick alors qu'il n'avait que 7 ans. Est-ce là la cause de son esprit rebelle ? Toujours est-il qu'il se fait exclure du lycée Louis-le-Grand, fermement décidé à mener une vie de dandy. Décision contrariée par son beau-père, qui le fait embarquer de force sur un paquebot en direction des Indes, puis qui place sous tutelle judiciaire la fortune héritée de son père et menacée d'être rapidement dilapidée. Contraint de travailler, Baudelaire se consacre à la critique d'art et à la traduction des oeuvres d'Edgar Poe. En 1857 paraissent 'Les Fleurs du mal', recueil de vers exaltant la beauté en germe dans toute perversité, dans toute souffrance. L'ouvrage est condamné pour 'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs'. Il faut dire que le poète fait fi des valeurs bourgeoises triomphantes en ce siècle. Il s'éteint prématurément, le corps rongé par la syphilis, l'alcool et autres substances hallucinogènes. Son oeuvre fonde la modernité poétique, en particulier le symbolisme.

(source EVENE)

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Evasion « Pastorale »avec SECRET GARDEN

13 Apr 2011 17:12:00 GMT

Si chatoyante la nuit avec Secret Garden

Si printanier le jour naissant avec Secret Garden

Si fluides ces pétales de notes parsemés sur nos cœurs

Si court le Temps quand il est Enchantement

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MICHEL BÜHLER, voix sans frontière : "Ca se dit je t'aime "

13 Apr 2011 11:29:00 GMT

Une voix chaude, des paroles tendres.

Michel Bühler (né à Berne le 30 avril 1945) est un chanteur et écrivain suisse.

Après avoir suivi ses études secondaires à Sainte-Croix, il suit l´école Normale de Lausanne à partir de 1961 pour obtenir son brevet d'instituteur en 1965.

Il se consacre à l´enseignement jusqu´en 1969 puis il devient chansonnier et monte à Paris. Au début des années 80, il vient habiter à L'Auberson. Il est auteur, compositeur et interprète de ses chansons

Auteur de livres et pièces de théâtre

Nombreux voyages, à titre humanitaire, journalistique ou privé

Homme discret et modeste.

(source wikipédia)

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EUGENE GRASSET : père de « La Semeuse » de Larousse !

12 Apr 2011 17:05:00 GMT

Eugène Grasset, peintre et illustrateur français d'origine suisse né le 25 mai 1845 à Lausanne, décédé le 23 octobre 1917 à Sceaux (Hauts de Seine)

Fils dun ébéniste-sculpteur Samuel Joseph Grasset. Il devint français par naturalisation. En 1867 il travaille à Lausanne comme sculpteur et peintre. Ses premières illustrations sont marquées par Gustave Doré et une curiosité scientifique pour la nature et le Moyen Age (costumes, architecture)

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DALIDA (1933/1987) « L'Arlequin de Tolède

12 Apr 2011 02:08:00 GMT

Yolanda dite Dalida ( née au Caire de parents d'origine italienne) fréquente une école catholique, et s'adonne à quelques représentations théâtrales au collège. Elle se destine néanmoins à une carrière de secrétaire, mais l'attirance qu'elle suscite chez les hommes change sa conception de l'avenir. Elle devient alors mannequin. Dalida tourne également pour le cinéma égyptien, français... Elle prend des cours de chant, pour survivre, et commence à chanter dans des cabarets. La rencontre de trois hommes va bouleverser sa vie : Bruno Coquatrix, propriétaire de l'Olympia, Lucien Morisse, directeur artistique d'Europe 1, et Eddie Barclay, producteur de disques. Dalida acquiert une renommée mondiale non négligeable. Elle épouse par ailleurs Morisse mais, lassée, elle s'en éloigne. S'ensuit alors une série de rencontres qui se concrétisent par des événements tragiques qui ne laissent pas Dalida indemne ; ses chansons se font plus poétiques et artistiques. Reconnue et adulée, Dalida reste cependant marquée par les suicides consécutifs de ses amants, elle met fin à ses jours le 3 mai 1987.

source EVENE

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BERLIOZ et DEGAS, le chant du bonheur (1831)

10 Apr 2011 17:16:00 GMT

Voué à être médecin, Hector Berlioz (1803/1869) tient tête à ses parents et entre au Conservatoire où il suit les cours de Lesueur et de Reicha. Sa première oeuvre, la 'Messe solennelle', est de grande envergure. Le compositeur se plaît à sortir des cadres, et crée des ouvrages aux orchestrations considérables, et notamment sa 'Symphonie fantastique' qui apparaît comme un chef d'oeuvre romantique de la littérature orchestrale. Il la compose après avoir rencontré l'actrice Harriet Smithson. Amoureux, passionné et déterminé, il parvient à l'épouser en 1833, mais ce mariage ne sera pas une réussite. Berlioz, qui est aussi critique et écrivain à ses heures, entreprend des tournées de concerts en Belgique, en Allemagne, à Prague et en Russie où il est vivement félicité. Ses dernières grandes oeuvres à succès sont le 'Te Deum', 'L' Enfance du Christ' et 'Béatrice et Bénédicte' qu'il écrit en 1862, année de la mort de sa compagne Maria Recio, qu'il avait épousé en 1854. Il meurt quinze ans plus tard d'une congestion cérébrale.

Evene

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MERS-LES-BAINS, ses villas verticales « Belle Epoque » aux balcons ouvragés...

09 Apr 2011 17:37:00 GMT

… ses plages de galets et ses hautes falaises de craie… Il y flotte une atmosphère d’élégantes en villégiature et de blanches cabines de plage.

Je découvre Mers-les-Bains et je découvre en même temps une architecture balnéaire qui me fascine avec ses façades colorées : du bleu, du mauve, du vert, du brin, du rouge brique…

« une station touristique de la Somme, située sur le littoral de la Manche à proximité de l'embouchure de la Bresle, c’est-à-dire juste à la limite entre la Picardie et la Normandie.

Cette station balnéaire de 3 454 hab. (2007) possède une plage de galets (et de sable à marée basse) d'environ un kilomètre de long ainsi que de hautes falaises de craie. Du haut de ces dernières, près de la statue de Notre-Dame, se dégage un vaste panorama (accessible à pied en passant devant l'église ou en voiture par le plateau en suivant la direction de Blengues) d'où il est possible de voir la mer, la ville voisine du Tréport, son port de plaisance et de commerce, la ville d'Eu avec notamment son château et sa collégiale, puis au nord d'apercevoir Ault et le hâble éponyme, en direction de la Baie de Somme. (…)

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NICOLAS PEYRAC : SO far away from L.A

08 Apr 2011 18:28:00 GMT

Une voix oubliée...

Né en 1949 à Rennes, c'est à la télévision que Nicolas Peyrac entame sa carrière, dans le Jeu de la chance, diffusé pendant Télé dimanche de Raymond Marcillac. De là sont sortis, entre autres, Mireille Mathieu et Thierry Le Luron. Mis en contact avec l'éditeur de Gilbert Bécaud, il devient photographe. Dans les bureaux de Claude Carrère, il rencontre le frère de Michel Legrand qui lui fait signer un contrat avec Pathé Marconi, après le succès de l'interprétation d'un de ses textes par Marie Laforêt. Gérard Lenorman le fait chanter sur scène et en 1976 il est sur les routes de France avec Serge Lama. Les albums 'Jumbo' et 'Quand pleure la petite fille' sont une consécration. Il partage avec Dalida l'affiche de l'Olympia et fait la première partie de Patrick Sébastien en 1979.

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Sacreblanc ! Morblanc ! avec BAIUBADU.

08 Apr 2011 11:58:00 GMT

Ce jour, y’a plus moyen de mettre de vidéos sur le (les) blog (s) ! J’ai beau zieuter, ouvrir mes quinquets, essuyer mes verres de lunettes, y’a plus rien… Disparues les belles zimages qui bougent, les belles zimages qui causent et qui chantent. Sniff !

C’est pourtant pas le mois du Blanc ! Ce serait-y pas youtube qui ferait son grand nettoyage de printemps ?

Alors Patience….Il va bien revenir le temps des zimages animées et musicales…

Vais voir si je ne trouve pas dans mes tiroirs (d’archives) un lien youtubien comme avant, en attendant…

Je vous mets donc "Baiubadu fait son petit mozart " dont le lien youtube est enregistré dans mes dossiers. Juste un essai.

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CARLOS NUÑEZ, BOLERO DE RAVEL version cornemuse

07 Apr 2011 17:19:00 GMT

Ce ne sont pas des robots cette fois mais Carlos Núñez, né le 16 juillet 1971 à Vigo, un musicien galicien, sonneur de gaïta et flûtiste.

D'une famille de musiciens, il commence dès huit ans l'apprentissage de la flûte, suivie de la gaïta deux ans plus tard. Il suit le conservatoire, où il apprend la musique classique.

À treize ans, il se produit au Festival interceltique de Lorient. Il remporte dès sa première participation le trophée Macallan, qu'il remportera également les deux années suivantes.

En 1999, Carlos Núñez produit, avec la collaboration du producteur français Hector Zazou, l'album Os Amores Libres qui sortira en 2000.

Après trois ans passés au Brésil à la recherche des traces de son arrière-grand-père, Carlos rentre en Europe avec une banda (formation musicale) de fusiliers marins brésiliens qui animent avec lui son concert au festival interceltique de Lorient (FIL) en 2009.

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Avec Fabrice TONNELLIER, voyage au cSur de la « Nature radieuse »

06 Apr 2011 17:57:00 GMT

Le Printemps est un enfant. Un enfant qui rit. Un enfant aux yeux radieux. ! Le Printemps est éclosion de lumière ! Eclosion de couleurs et de musique, perles transparentes. Eclosion d’ailes frémissantes et de jeunes pousses en liberté. Eclosion de douceur. Instants diamants. Le Printemps est renaissance.

Thea

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On s'offre « La Dernière Séance » avec EDDY MITCHELL ?

05 Apr 2011 17:07:00 GMT

Les p’tits cinémas d’quartier, leurs odeurs, les jeunes filles qui vous accompagnaient jusqu’à votre place, les fauteuils rouges, les « actualités », BALZAC 00.01 de Jean Mineur, les « réclames » comme on les appelait alors, la présentation des films à l'affiche, les fameux « bonbons, caramels, esquimaux, chocolat », qu’une jeune fille accorte présentait aux spectateurs à l'entracte, la lumière qui s’éteignait progressivement. Chuuuuut, le cœur battant on s’installait confortablement. Le générique de Pathé-Marconi, Paramount, Gaumont, Walt-Disney … illuminait le grand écran et la séance commençait : westerns, premiers films en Cinémascope, épopées genre péplum, comédies musicales, policiers américains etc.

On sortait de la guerre, il fallait se couper du décor quotidien, de la routine, rêver, et le cinéma était une magnifique boîte à images et à rêves.

On ne connaissait pas encore la télévision : le cinéma c’était le rendez-vous du samedi soir ou du dimanche. Avec sa magie et l’obscurité complice de la salle.

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ASTOR PIAZZOLLA (1921/1992) maître du Tango Argentin

04 Apr 2011 17:56:00 GMT

Astor Piazzolla a fait danser des générations d'aficionados adeptes de cet art exigeant. Le petit Astor grandit dans le quartier italien de New York. Tout irait bien si papa ne lui avait pas offert un bandonéon au lieu des patins à roulettes. Quelle idée ! Enfin, venu d'un passionné de tango, cela n'est pas étonnant. Sans conviction, Astor joue de temps en temps de ce bizarre instrument en forme de chenille. Le retour à Buenos Aires accélère le destin du jeune garçon désoeuvré qui a la révélation lors d'un concert de violon donné par Elivno Vardaro. Ce dernier devient son modèle et décide Astor de son destin : il sera bandonéoniste !

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Z'étaient Chouettes les BORDS de MER en 1900 !!!

03 Apr 2011 16:54:00 GMT

Pendant longtemps l’idée de prendre plaisir à se baigner semblait saugrenue. La mer était une ennemie, au mieux une indication thérapeutique. Les bains de mer ne deviennent à la mode qu’au XIXe siècle.

La mer, mauvaise et mangeuse d’hommes… Peuplée de monstres, labourée de tempêtes, la mer fait peur depuis des millénaires. Le Moyen Âge imagine l’océan comme une frontière du monde, la peste arrive par les bateaux, les naufrageurs rôdent sur les côtes, les pirates et les orages en pleine mer, la mort est partout. Les villages en bord de côtes sont souvent plus agricoles que marins.

« Il y a trois sortes d’hommes, écrivait Victor Hugo, les vivants, les morts et ceux qui vont sur la mer ». Personne n’apprenait à nager, pas même les matelots : pourquoi s’épuiser à nager en cas de naufrage à une époque où, faute de radio, personne ne vient à votre secours…

La mer, c’est bon pour les malades ! Le seul bon côté de la mer, en dehors bien sûr de la nourriture qu’elle offre, ce sont les vertus que lui prêtent les médecins. Au XVIe siècle, on prescrivait les bains de mer contre la rage ! Les malheureux malades se voyaient délivrer un certificat pour obtenir le libre passage aux frontières de Bretagne ou du Poitou et gagner l’Atlantique à temps…

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Et maintenant, "ELLE " fait SON SHOW...

03 Apr 2011 10:13:00 GMT

Son nom ? HFP-4C !

Oui, je sais, un prénom un peu… froid. Pas très poétique A rebaptiser… Ceci dit, c’est hallucinant ! Les mouvements sont un peu lents mais quelle parfaite synchronisation avec les 4 vraies danseuses japonaises dont les gambettes sont quand même autrement plus agréables à regarder !!!

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Chorégraphie de ROBOTS sur l'air du Boléro de Ravel

02 Apr 2011 18:09:00 GMT

Vingt robots NAO programmés de la même façon lancés simultanément et vous obtenez une chorégraphie synchro de robots. Une prouesse technologique!!

Insolite. Robot humanoïde construit pour le divertissement.

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PATRICIO MANNS, Arriba En La Cordillera

02 Apr 2011 10:23:00 GMT

Une voix ample et magnifique qui vous prend par les tripes et le cœur et ne vous quitte plus. « Ce prince de la ballade, très populaire en Amérique latine, auteur, chanteur et compositeur, est aussi romancier et poète ; il a d’ailleurs reçu les plus hautes distinctions littéraires. Cette célébrité s’étend aujourd’hui à tous les continents, dans la lignée d’un Pablo Neruda. Il a publié Cavalier seul, aujourd’hui disponible en poche, un roman qui fait l’unanimité des critiques francophones . »

(extrait d’un article de Michel Grivet, Le Pays, 5 octobre 2000)

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BONJOUR les GENS, LA SNCF S'AMUSE !

01 Apr 2011 13:18:00 GMT

Homer Jay Simpson est le principal personnage fictif de la série animée télévisée Les Simpson (1987)et le père de la Famille Simpson.

Premier avril oblige, la SNCF a osé recruter Philippe Peythieu, la voix française d'Homer Simpson, pour passer des annonces au micro d'une quinzaine de gares françaises le 1^er avril 2009 ! Franc Succès dans les gares où cela à été diffusé mais en région parisienne les gens n'ont même pas fait attention... Espérons avoir cela plus souvent…

sources : youtube wikipédia et actu loisirs

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« L'Inconnu du Nord-Express », FARLEY GRANGER, a pris le dernier train

01 Apr 2011 05:20:00 GMT

Le dandy des années 50, fantasme des midinettes, l'acteur Farley Granger (1925/2011) est décédé «de causes naturelles», à son domicile de Manhattan. Il avait 85 ans et venait de révéler, avec fracas, sa bisexualité dans ses mémoires, intitulées Include me Out.

Découvert à l'âge de dix-huit ans, Farley Granger est recommandé au producteur Samuel Goldwyn pour jouer dans le film de Lewis Milestone, L'Etoile du Nord, en 1943. Cette apparition lui permet de briguer un rôle plus important dans Les Prisonniers de Satan, du même réalisateur. A son retour de la marine, alors qu'il tape en vain à la porte des studios, Nicholas Ray lui fait passer un casting pour Les Amants de la nuit. Avant même que le film ne soit montré, Granger est déjà sur le plateau de La Corde pour Alfred Hitchcock, aux côtés de James Stewart et John Dall.

(…) Le beau jeune homme fragile se débat, comme ses personnages, dans un système - hollywoodien - qui le dépasse. A la MGM, Samuel Goldwyn lui fait signer un contrat de cinq ans, années durant lesquelles le producteur n'aura de cesse de transformer Granger en star(…) Refusant d'être une nouvelle fois prêté à un studio concurrent pour un mauvais projet, l'acteur est suspendu par Goldwyn. Et en profite pour retrouver Hitchcock.

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ODILON REDON (1840/1916), le créole et apatride « rêveur éveillé ».

31 Mar 2011 16:49:00 GMT

Celui qu’on appelle « Le Prince du rêve » est à l’affiche au Grand Palais depuis le 23 mars, jusqu’au 20 juin 2011. Il s’agit de la première rétrospective parisienne consacrée à l’artiste depuis 1956.

Peintre symboliste de la fin du XIXe siècle, Odilon Redon est l'auteur d'un oeuvre pétri d'onirisme, de mythes et de fantasmagories. Particulièrement influencé par ses origines créoles, l'artiste apatride développe un univers axé sur le rêve et le voyage, comme en atteste le motif récurrent de la barque. D'une complexion fragile, le jeune Redon est élevé par une nourrice, puis chez son oncle, à la campagne. Il s'initie alors au fusain pour retranscrire la mélancolie et l'étrangeté des paysages, qui constitueront l'essence même de son oeuvre. A l'âge de 7 ans, il découvre les musées de Paris, dont les toiles de Millet, de Corot, de Gustave Moreau, mais aussi Delacroix frappent son imaginaire. De retour à Bordeaux, il décide d'être artiste et prend des leçons de dessin et d'aquarelle avec Stanislas Gorin. C'est en vain que son père l'incite à étudier l'architecture car Redon préfère se former à la technique de l'eau-forte et à la sculpture. Il commence d'ailleurs une série de onze eaux-fortes volontiers oniriques.

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LE JOUEUR DE PIPEAU

31 Mar 2011 03:55:00 GMT

Chanson traditionnelle des Pyrénées
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Qui se souvient des illustrations de GUSTAVE DORE ? (1832/1883)

29 Mar 2011 17:20:00 GMT

Illustrateur, dessinateur, graveur, peintre, sculpteur, Gustave Doré a laissé derrière lui une oeuvre considérable. Dans son CATALOGUE DE L'OEUVRE COMPLETE DE GUSTAVE DORE publié en 1931, Henri Leblanc a recensé 9850 illustrations, 68 titres de musique, 5 affiches, 51 lithographies originales, 54 lavis, 526 dessins, 283 aquarelles, 133 peintures, 45 sculptures... C'est dans l'illustration d'oeuvres littéraires que Doré a le plus brillé. Il illustre le Rabelais 1854. C'est un succès extraordinaire. L'année suivante, il illustre de 425 dessins et vignettes les Contes Drôlatiques de Balzac. En 1861, il illustre l'ENFER de Dante. Il continue, illustrant ainsi, avec une imagination fertile, plus de 120 oeuvres dont quelques uns des chefs d'oeuvres de la littérature: LES CONTES DE PERRAULT (1862), DON QUICHOTTE (1863), LE PARADIS PERDU (1866), LA BIBLE (1866), LES FABLES DE LA FONTAINE (1867), deux autres parties de la DIVINE COMEDIE de Dante Si son succès en tant qu'illustrateur a été immense et sa renommée mondiale, il n'en est pas de même de ses peintures. Sa peinture n'était pas appréciée. Ce n'est qu'à la fin de sa vie que ses aquarelles auront un certain succès .

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CHEYENNE par SOLDAT LOUIS

29 Mar 2011 08:34:00 GMT

Ils chantent la mer, les amours flibustières et la Bretagne. J’ai déjà parlé d’eux.

Soldat Louis est un groupe de rock originaire de Lorient qui mélange la musique traditionnelle de Bretagne avec les instruments classiques du rock - guitare électrique ainsi qu'acoustique, batterie, basse etc. - la cornemuse écossaise (biniou braz en breton) et la bombarde en ce qui concerne la musique traditionnelle. Les deux membres fondateurs, toujours présents au sein du groupe aujourd'hui, sont Renaud Detressan (alias Gary Wicknam) et Serge Danet (alias Soldat Louis).

C'est en 1988 que l'on entend pour la première fois le "tube" venu de Bretagne : Du Rhum, Des Femmes. Ce tube se retrouve propulsé à la deuxième place du Top 50 et le 45 tours se vend à 750.000 exemplaires.(…)

Depuis ils ont bourlingué avec des textes plus délicats ("Pavillon Noir"), nostalgiques ("Encore Un Rhum"), humoristique ("Martiniquaise"), ou encore langoureux ("T'es Mon Secret"). D'autres textes font également preuve d'un certain engagement politique, très identitaire, et légèrement anarchiste.

www.greatsong.net/SOLDAT-LOUIS

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PARIS au MOYEN AGE comme nous ne l'avons jamais vu !

28 Mar 2011 17:08:00 GMT

Promenade dans le coeur de Paris, sur l'île de la Cité et ses alentours en 1550, comme elle se présentait sous le royaume de Henri II, avant les grandes transformations de la Renaissance. Une vision de Paris presque intégralement disparue.

L'histoire des monuments et des lieux est retracée et commentée.

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Au revoir Mme HELENE SURGERE(1928/2011) « grand-mère chérie de la Comédie Française »

27 Mar 2011 18:04:00 GMT

(…) Cette comédienne rare et peu connue du grand public est partie sans bruit dans la nuit du 26 au 27 mars 2011. A 81 ans. A la veille de la dernière du spectacle Les Trois sœurs d'Anton Tchekhov* (deuxième saison) mis en scène par Alain Françon dont la première a eu lieu le 23 mai.

Le temps n'avait eu aucune prise sur sa beauté, son charme, sa malice. Hélène Surgère avait intégré la troupe de la Comédie-Française à un âge où les plus énergiques font des confitures. Mais, et elle le disait, cet engagement sur le tard, lui avait redonné de l'énergie. Elle n'en avait jamais manqué et elle avait toujours joué au théâtre, tourné pour le cinéma et la télévision. Sans jamais devenir très célèbre, très connue du grand public. Mais parce qu'elle avait toujours fait des choix rigoureux, audacieux. Sans exclusive en même temps. Rien de plus large d'esprit que cette femme libre.

Comme le destin est étrange qui se joue de chacun. Hélène Surgère, comédienne aimée de réalisateurs comme Pier Paolo Pasolini, André Techiné et principalement Paul Vacchiali, avait été engagée il y a tout juste un an, le 3 mars 2010, à la Comédie-Française pour jouer, dans Les Trois sœurs d'Anton Tchekhov * Anfissa, la vieille nourrice des filles du Général Prozorov. « Notre grand-mère chérie » disait hier dans un communiqué Muriel Mayette, Administrateur général de la Comédie-Française, précisant que Les Trois sœurs seraient données ce soir «malgré notre chagrin, selon la tradition, pour elle, en l'honneur d'une immense artiste

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Pause musicale avec La PRIMAVERA de VIVALDI (1678/1741)

27 Mar 2011 13:45:00 GMT

Légèreté, grâce, délicatesse... le Printemps papillonne et vocalise de fleur en fleur, une source jaillit et s’arrondit sous le vent léger des violons. Mélodie baroque et harmonieuse toute en nuances et pétillements. On devine une farandole de nymphes galantes aux rires joyeux qui célèbrent l’arrivée du Printemps.

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Je m'appelle MICKAEL MIRO : L'horloge tourne

26 Mar 2011 18:52:00 GMT

Un jeune chanteur compositeur bien de son époque qui se présente lui-même :

"Je m’appelle Mickael Miro, j’ai 31 ans, je suis Lyonnais d’origine et je fais partie de ces gens qui conservent précieusement certains sms, comme des bouts de souvenirs qu’il ne faudrait jamais oublier…

De cette manie est née une chanson intitulée “L’horloge tourne”, mon premier single.

Ah oui j’oubliais, j’écris et je chante des chansons depuis une dizaine d’année.

Au début pour déclarer ma flamme et jouer le garçon romantique sur les bancs de la fac de droit, et puis, progressivement, sur scène avec des musiciens devant 5, 10, 50 personnes, parfois plus….

Certains sms me rappellent ainsi mes premiers concerts au Sentier des Halles, au Réservoir, à la Scène Bastille. Ou encore ces inoubliables premières parties de Zazie à Londres ou plus récemment de Justin Nozuka à l’Olympia…

Mais ils me rappellent aussi à mes amours anciennes, mes joies, mes peines, mes premières fois, mes dernières…

Et c’est un peu de tout ça que je raconte dans mon premier album.

Des chansons souvenirs, des portraits, des déclarations d’amours, que nous tentons, en studio comme sur scène, d’habiller d'arrangements pop folk.

Un SMS vient d'arriver, j'ai 31 ans :

« Prends ta guitare, on part faire le tour de la France en première partie Florent Pagny !!!! »

Je m’appelle Mickael Miro et j’espère vous croiser très prochainement sur scène…"

source : www.universalmusic.fr/mickael-miro/biographie

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PIERRE RAPSAT nous le chante : « Les rêves sont en nous »

25 Mar 2011 17:59:00 GMT

Une voix oubliée, méconnue, celle de Pierre Rapsat, né Pierre Raepsaet (Ixelles 28 mai 1948 - Verviers 20 avril 2002) un auteur-compositeur-interprète belge, né d'un père flamand et d'une mère qui était la fille de réfugiés asturiens (natifs de Gijon-Miéres) durant la guerre civile espagnole, ce qui par ailleurs a inspiré ses chansons Adéu (inspiré d'un village catalan El port de la Selva où il se rendait régulièrement en vacances) et Aurore (inspiré par sa grand-mère maternelle espagnole). À l'âge de dix ans, ses parents s'installent à Verviers, qui va devenir sa ville d'adoption jusqu'à sa mort en 2002.

Après avoir joué dans différents groupes, il entame une carrière en solo en 1973. Son style puissant, oscillant entre rock et chanson française, est original et plaisant mais ne lui permet guère de percer. Rapsat s'obstine cependant, travaille ses textes et sa musique, sort album sur album.

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Prenons le large avec les FIGURES de PROUE !

24 Mar 2011 18:08:00 GMT

La pratique de décorer les vaisseaux et les galères remonte aux époques les plus lointaines de l'Antiquité. (…) La figure de proue représente le symbole de la terre et de l'eau, le trait d'union d'un continent à un autre et souligne l'idée d'assimiler le bateau à un être vivant idéalisé, divinité, humain, ou animal souvent fabuleux, dont la tête sera la proue, le corps la coque et la queue la poupe, à l'image, par exemple, des bâtiments d'apparat des empereurs d'Annam naviguant sur la rivière des parfums à Hué au milieu du XIX siècle avec une tête de dragon à la proue, le corps écaillé peint sur les brodées et la queue du dragon terminant, à la poupe, la décoration.

Autres motifs décoratifs : la volute, la spirale, la fleur (fleur de lys) et surtout le soleil sous l'époque du Roi-Soleil. Les anciens allaient jusqu' à placer des offrandes à la proue, sorte d'autel, de façon à satisfaire les dieux de la mer ; cette coutume s'est transmise jusqu'à notre époque, en Polynésie notamment, où fleurs et fruits ornent la proue des pirogues.

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Inspiration /respiration océanes

24 Mar 2011 06:45:00 GMT

Une petite fiole de vent sauvage

délivre les étincelles de lumière

sur l’âme nue des pierres

et calligraphie celle des coquillages

à l’infini sur le grimoire des plages

A quoi sert d’interroger le mystère

de l’Océan dont le cœur bat au large

Sa voix d’airain creuse un cratère

à engloutir tout langage

et le silence s’épluche comme un fruit

dont la pulpe adoucit le cri

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ELISABETH TAYLOR, (1932/2011) la star aux yeux violets, n'est plus.

23 Mar 2011 14:06:00 GMT

Le monde du cinéma porte grand deuil. Liz Taylor, l'une des dernières légendes d'Hollywood, est décédée mercredi. Devenue à 10 ans l'enfant chérie de l'Amérique en jouant dans Fidèle Lassie, avant d'être la troublante jeune fille de Une place au soleil, elle bouleverse les spectateurs en incarnant la Maggie de La chatte sur un toit brûlant de Richard Brooks en 1958, puis Catherine Holly dans Soudain l'été dernier, le film que le grand Jospeh L. Mankiewicz tire de la pièce éponyme de Tennessee Williams. En 1963, elle rencontre Richard Burton sur le tournage de Cléopâtre. Si le film ne rencontre pas le succès, un couple sulfureux s'y crée : Liz Taylor et Richard Burton, deux fois mariés et divorcés, partageront onze fois l'affiche, dont celle de l'inoubliable Qui a peur de Virginia Woolf ? en 1966

Le Point

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MAITRE CAPELLO, amoureux FOU de la langue française, s'en est allé

22 Mar 2011 18:29:00 GMT

Certains se souviennent du petit homme à grosses lunettes et chevelure épaisse.

Maître Capello (1922/2011), personnage légendaire du petit écran, maître du calembour et de l’art du palindrome, célèbre pour sa « phrase » interminable, et son fameux « de bon aloi » est donc parti, en tout discrétion, le Week-end dernier, à l'âge de 88 ans. Pour les plus jeunes, ce nom ne veut pas dire grand-chose... et pourtant ! Dès 1979, Maître Capello est devenu une star du petit écran. Comment ? Grâce à l'émission les Jeux de 20 Heures.

Maître Capello, véritable encyclopédie des mots et de la langue, a quand même réussi l'exploit de se faire aimer du grand public, grâce à des thématiques disons ... ennuyeuses, comme les langues, la grammaire ou l'orthographe.

Adeptes de bons mots et bourré d'humeur, Maître Capello se faisait rare avec le temps. Sa fille, via communiqué, a parlé des derniers jours de son père "il était très fatigué (...) son départ est une délivrance pour lui". Emouvant.

Pour le plaisir, voici une petite vidéo. Maître Capello, ou l'art de nous faire aimer les mots.

Adobuzz

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En amont du film "DESSINE-TOI" de Gilles PORTE (2)

22 Mar 2011 13:27:00 GMT

Gilles Porte, né le 11 mai 1965 à Lyon, « enfant à risques, inconscient et téméraire » est un réalisateur, scénariste, directeur de la photographie et photographe français.

En 2003, il co-réalise avec Yolande Moreau son premier long métrage Quand la mer monte..., pour lequel ils reçoivent en 2005 le César du meilleur premier film et le prix Louis-Delluc comme meilleur premier film.

Rappel : Le film « Dessine-moi » constitue l’ultime étape d’une démarche entamée par hasard en 2005, dans une école maternelle du 18e arrondissement de Paris où sa fille Syrine (alors âgée de 3 ans) venait d’entrer. Fasciné par les autoportraits d’enfants servant à repérer leurs portemanteaux, il leur demande de se dessiner au crayon blanc sur du papier noir sans savoir où ça va le mener

Il filme les enfants à la manière de Clouzot

Comme expliqué dans l’article précédent, Gilles Porte a passé 6 ans de sa vie à arpenter le monde pour planter inlassablement son objectif devant des milliers de jeunes enfants dessinant leur autoportrait. Leur donnant pour seule consigne : « Dessine-toi comme tu veux en prenant le temps que tu désires. » Un projet mené avec obstination, et dont la dernière étape est un long métrage – sorti mercredi 26 janvier 2011 en salles – intitulé Dessine-toi.

Du Bénin au Sri Lanka, de la Colombie à la Moldavie, des enfants de moins de 6 ans se dessinent au feutre noir sur une vitre transparente. Il les filme à la manière de Clouzot dans Le Mystère Picasso, scrutant de sa caméra immobile leurs regards, leurs mimiques, leurs efforts de concentration ou leurs hésitations, tandis qu’ils font surgir les lignes cassées, les courbes et les ronds empilés qui les représentent.

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DESSINE-TOI, un film de Gilles PORTE

21 Mar 2011 19:57:00 GMT

Le crissement d'un feutre noir fait écho à des enfants du monde entier qui s'appliquent à faire leur autoportrait... Élans de créativité, réflexion, panne d'inspiration, larmes, rires. "Dessine-toi..." donne à partager la grâce de l'enfance.

Un projet né en 2005, à partir d'un dessin autoportrait de sa fille.

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Les rêves d'OLIVIER RECH « âme celtique et cSur marin »

20 Mar 2011 18:03:00 GMT

Un arbre lui a parlé. Du Printemps peut-être, ou de je ne sais quel secret des Dryades.

«Chanteur à l’âme celtique et au cœur marin » comme il se définit lui-même sur le site de www.bretagne-web.net/Olivier_Rech,

Olivier Rech est originaire de Bretagne et précise encore à propos de cette vidéo :

« Clip tourné dans la forêt de Meudon avec la complicité de mon ami Kalvin Stuart.
Un titre autour du rôle important du rêve chez l'homme ainsi qu'un besoin inné mais perdu de communier avec la nature qui nous entoure depuis toujours »

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La FLUTE de PAN l'a dit : C'est L'PRINTEMPS !

19 Mar 2011 18:54:00 GMT

Il est arrivé sur ses pieds nus

je l’ai entendu et je l’ai vu

Printemps au rire d’enfant

cueille le jour naissant

aux lèvres tendres

de l’amphore

du ciel

et danse avec l’Aurore

Thea

vidéo : par musiccomp

composition musique flûte sur diaporama fleurs printemps
PROTEGE SACEM 2007

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BRASSENS ressuscité et dépoussiéré à la Cité de la Musique

19 Mar 2011 07:37:00 GMT

Brassens est installé dans la mémoire collective avec l’image de l’ami qui nous rassure parce qu’il nous parle d’un monde où "les amoureux se bécotent sur les bancs publics", où "les croquants vont en ville à cheval", où Margot dégrafe son corsage "pour donner la gougoutte à son chat"…

Disparu il y a tout juste trente ans, Georges Brassens, aurait eu 90 ans en 2011. Dans la continuité des expositions visant à éclairer le parcours de figures emblématiques de la scène musicale du XXe siècle, la Cité de la musique rend hommage à un monument de la culture musicale française: une exposition est proposée du 15 mars au 21 août 2011 "Brassens ou la liberté

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Fabien LORIS (1906/1979) créateur de « Les enfants qui s'aiment » de Prévert

18 Mar 2011 18:01:00 GMT

Un visage et une voix oubliés, voire totalement inconnus ! Et pourtant ce sont le visage et la voix de celui qui, dans le film « Les portes de la nuit » de Marcel Carné en 1946, interprète le chanteur des rues avec cette chanson que beaucoup d’autres ont repris ensuite : Yves Montand, Mouloudji, Juliette Gréco, Germaine Montéro pour ne citer que ceux-là !

Fabien Loris (Dominique, Fabien Terreran) est un acteur français. Après ses études, il fait de la boxe, puis de la peinture. Il se lie avec Jacques Prévert et le Groupe Octobre ; c'est ainsi qu'il fait ses débuts sur scène. Il participe à une vingtaine de films entre 1932 et 1955, en particulier sous la direction de Jean Renoir ou Marcel Carné. Dans les années 1930, il est membre de la troupe de théâtre dénommée Groupe Octobre. Un de ses rôles les plus connus est celui d’Avril, homme de main de Lacenaire dans Les Enfants du paradis (1945).

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Et si on dansait en IRLANDE avec ABSOLUTELY LEGLESS ?

17 Mar 2011 18:29:00 GMT

Même si l’histoire de l’Irlande a connu conflits et chaos, l’amour de la musique, de la danse et du conte est toujours resté indissociable de ses habitants et de nombreux groupes folkloriques font perdurer encore les traditions.

Le groupe irlandais traditionnel « Absolutely Legless », formé en 1997 par des danseurs et musiciens à Edimbourg, s’est inspiré des traditions de danses de claquettes. Ils exécutent celles-ci tout en restant fidèles à leurs racines. Les danseurs combinent à la fois la grâce des claquettes douces avec la puissance et la précision rythmique des claquettes dures, afin de révéler au public une expérience vraiment grisante. La musique de l'orchestre reflète cette même approche, en tissant des mélodies évocatrices, accompagnée de violons, de flûtes et de guitares. Le groupe danse en solo ou en groupe, donnant ainsi à son auditoire l'occasion d'éprouver la précision de la marche, combinée avec les mouvements d'entrelacement gracieux des mains, afin de produire un spectacle vraiment stimulant. Cette combinaison de l'énergie des danseurs et des rythmes celtiques de l'orchestre enthousiasme, à chaque fois, les spectateurs.

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Que disent nos MAINS ?

16 Mar 2011 19:13:00 GMT

Elles font partie de nous. Nous les utilisons tous les jours sans même en prendre conscience. Combien nous sont-elles précieuses pourtant ! Elles reflètent souvent notre état d’esprit et nos sentiments profonds.

Emblème royal ou divin, (la main de Dieu) ou associée à la justice (la main de la justice), la main est présente dans toutes les cultures et certaines danses d’Asie du Sud (la danse des mains). Toutes les civilisations, avec plus ou moins de subtilité, ont utilisé ce langage des mains et des gestes ou attitudes. Le symbolisme de la main rejoint en mode celtique celui du bras, qu’il est impossible de séparer totalement.

Il y a beaucoup à en dire et je ne puis, ici, décrypter ce langage dans sa totalité.

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BROCELIANDE, sa Fontaine de Jouvence, sa Forêt, son Val sans Retour

15 Mar 2011 18:15:00 GMT

La Fontaine de Jouvence ou “fontaine de la fée Viviane” est certainement un des lieux de légende les plus visité en Brocéliande.Doit-on attribuer des effets magiques à son eau ? En réalité, autrefois, une cérémonie était organisée par les prêtres une fois par an la nuit du solstice d’été (21 juin) pour ajouter les nouveaux nés de l’année sur le registre, appelé “marith” à l’époque.

Donc, pour le nom de Fontaine de Jouvence ?
C’est tout simple, les enfants n’ayant pu être présentés à la cérémonie, étaient présentés l’année suivante et donc rajeunissaient d’un an sur le registre.
Malgré tout, la légende veut que quiconque boirait de son eau se verrait rajeunir

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MARIE BASHKIRTSEFF (1858/1884), une flamme d'amour et de liberté (1)

14 Mar 2011 18:16:00 GMT

Un destin on ne peut plus hors du commun. Sensibilité exacerbée, mélancolie, folle et impétueuse envie de vivre : une âme slave à l’étroit dans cette société de la fin du 19^ème siècle. Maria écrit son journal depuis ses 14 ans, peint, sculpte avec fièvre, s’enthousiasme pour les hommes de tous bords, littéraires, artistiques, politiques, s’engage et brûle sa vie, cassant l’image de « vierge slave » qui lui colle à la peau et l’exaspère. Image édulcorée qui va perdurer bien après la publication de son Journal et de ses cahiers posthumes dont furent occultés des passages jugés trop « libres » par sa famille. Aujourd’hui ils sont publiés dans leur intégralité (tome XVI en 2005) Mais ce n'est pas le dernier tome je pense.

« À la date du lundi 3 juillet 1876, on peut lire : « Ce journal ne sera publié qu’après ma mort, car j’y suis trop nue pour me montrer de mon vivant. »

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FONTAINES, FILLES DE TETHYS ET D'OCEAN...

13 Mar 2011 19:08:00 GMT

Océan et Téthys, enfants du Ciel et de la Terre, s'unirent pour donner naissance à de très nombreux fils, les dieux-fleuves, et de très nombreuses filles, les Océanides. Hésiode dans la Théogonie en fournit une longue liste mais il précise qu'il faudrait en rajouter plus de 3000 !

Nymphes dans la mythologie grecque, les fontaines, filles de Téthys et d'Océan, sont de bienfaisantes créatures peuplant forêts et montagnes pour veiller sur la nature. Elles protègent les fiancés qui se baignent dans leurs eaux, inspirent les mortels et apaisent les maux. Héritant de cet aspect fabuleux, les fontaines qui nous entourent, même les plus urbaines, les plus saturées de gaz d'échappement, restent étrangement légendaires, comme douées d'une existence propre.

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JEAN FERRAT chante FEDERICO GARCIA LORCA

13 Mar 2011 06:07:00 GMT

Un an déjà…

… c'est en faisant une mauvaise chute depuis le lit qu'il occupait à l'hôpital d'Aubenas (Ardèche), où il avait été admis quelques jours auparavant pour des examens, que le chanteur à la générosité proportionnelle à sa discrétion a trouvé la mort. Et nous sommes là, « à ne plus savoir qu’en dire »…

Chanson composée et interprétée par Jean Ferrat en hommage à Federico Garcia Lorca, poète (mais également peintre et musicien) espagnol né en 1898 et fusillé à Grenade en 1936.

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BOMBARDE ET ORGUE à la collégiale DE GUERANDE

11 Mar 2011 17:21:00 GMT

Engagé en 1955, Louis Yhuel (1926-1999), fut organiste jusqu’à à sa mort en 1999. C’était aussi un compositeur qui à écrit de nombreuses mélodies. Il a composé "La nuit descend" jouée ici avec le fameux talabarder de Pontivy Jean-Claude Jégat (1941-1981). Ce duo a relancé et popularisé le couple bombarde et orgue. Louis Yhuel était un organiste aveugle originaire d'Arzano dans le sud finistère. Ce morceau a été enregistré vers 1975 sur les Orgues Beuchet-Debierre (1955) de la Collégiale St Aubin de Guérande. Il a également composé des œuvres qu’il a interprétées accompagné à la flûte de Pan, mais je n’ai trouvé aucune vidéo sur youtube.

Je dédie cet article et cette vidéo à Julien, mon père (1915/1998), musicien autodidacte qui fut, lui, organiste de cette même Collégiale St Aubin de Guérande, de 1945 à 1955.

Nulle trace de mon père, à ma connaissance, dans les Annales des Amis de l’Orgue de Guérande. Je le déplore et je tiens à lui rendre aujourd’hui l’hommage d’amour filial et musical qu’il mérite.

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Allô ! Allô la Terre ! Les VOCA PEOPLE débarquent !

11 Mar 2011 13:17:00 GMT

De blanc vêtu, bizarrement, ils arrivent de leur planète musicale pour nous apprendre à nous, terriens, « la joie et le bonheur qu’apporte la musique. »

Mais qui sont-ils ?

Ils sont huit, ils s'appellent Beat On, Scratcher, Tubas, Tenoro, Bari-ton, Alta, Mezzo et Soprana et ils forment les "Voca People" www.voca-people.com. Leur originalité : ils n'utilisent que leur voix pour faire de la véritable musique.

Totalement a cappella, sans aucun instrument, avec un look plus qu'original, ils racontent qu'ils viennent d'une autre planète et qu'ils voudraient communiquer aux terriens la joie et le bonheur qu'apporte la musique. Le groupe est issu d'un projet qu'un certain Lior Kalfo, a mis 4 ans à faire aboutir. Finalement formés en 2009, c'est sur YouTube qu'ils se font connaitre. Depuis ils donnent des concerts un peu partout : Brésil, Israël, Canada, Portugal, Allemagne, Belgique…

www.sitesquibuzz.com/2010/09/les-voca-people

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Curieux, insolite...

10 Mar 2011 17:28:00 GMT

Montez le son,
               lancez la vidéo,
                                fermez les yeux...
                                                   et puis, écoutez...

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« Bouffons de société » de JEAN-MARIE VIVIER, un artisan de la chanson « dégagé de tout

09 Mar 2011 18:03:00 GMT

Une belle voix ample et chaude dont les accents et les paroles vous prennent aux tripes.

J’ai déjà mis en ligne ici, en avril 2010, cet auteur compositeur interprète né en 1942. Après des études classiques, il entre dans l'enseignement. Parallèlement il fait des tournées avec des amis et à partir de 1966, il décide de continuer seul.

J’ai découvert cette chanson « Bouffons de société » dont le thème, les saltimbanques, et l’interprétation me plaisent beaucoup.

J’ignore si cet artiste a sorti un nouvel album depuis 2008.

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FLORA TRISTAN « commis voyageur de la révolution sociale »

08 Mar 2011 17:23:00 GMT

Le XIXe est le siècle de la révolution industrielle et du progrès technique mais aussi des révoltes de la classe ouvrière qui apprend solidarité et organisation.
" A ses contemporains qui la surnommaient Madame la Colère, Flora Tristan répondait effrontément qu'elle était une paria. On est au début du XIXe siècle à Paris. Flora Tristan fait scandale, court les rues et les salons mondains pour dénoncer la misère sociale, la condition des femmes et des ouvriers, clamer le droit au divorce et à l'amour libre. George Sand la regarde d'un mauvais oeil. Peu importe, Flora Tristan a le feu au corps et la foi à l'âme."

www.catherine-gaillard.net/.../textes/flora.php

L'histoire ne peut oublier la fougue de ce " commis voyageur de la révolution sociale" que fut Flora Tristan et ne retenir d'elle que son titre de grand-mère de Paul Gauguin.

(vidéo : Chant de compagnons papetiers. Angoumois, 18ème siècle Interprété par le groupe Mélusine : Mélusine est un groupe folk français, fondé en 1972.)

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Connaissez-vous : LA MARSEILLAISE DES COTILLONS 1848 ?

07 Mar 2011 16:41:00 GMT

En février 1848, Paris s’insurge contre le gouvernement Guizot. Surpris, Louis-Philippe abdique et la République est proclamée le 24. C’est le début d’un vaste mouvement qui va toucher toute l’Europe.

"La Marseillaise des cotillons en l'an 1848" est un hymne féministe de Louise de Chaumont.

Il parut en juin 1848 dans le numéro 1 de La République des femmes, journal des cotillons édité à Paris par les Vésuviennes^.(1)

Il se chante sur l'air de la Marseillaise

N.B. Cotillon : (vieilli) jupon des femmes ; ici, synonyme de femme.

Ce chant est interprété par Rosalie Dubois, chanteuse française née en 1939

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Origami pour « Pierre et le Loup » conte musical de PROKOFIEV

06 Mar 2011 18:05:00 GMT

Pierre et le Loup est un conte musical pour enfants, dont le compositeur russe Sergueï Prokofiev (1891 - 1953) écrit le texte et compose la musique en 1936, année de son retour définitif en URSS.

Version du Théâtre en kit :

Deux musiciens s’apprêtent à donner le concert de ‘Pierre et le loup’ devant le public. Au moment de sortir leurs instruments, l’un d’eux découvre son étui à violon absolument vide.

Dans l’urgence, ils décident de raconter l’histoire en pliant leurs partitions selon la technique de l’origami* et donnent ainsi naissance aux personnages du conte.

L’imaginaire des deux concertistes se met alors au service de la musique de Prokofiev sur laquelle ils inventent une chorégraphie de marionnettes.

Une version originale de ‘Pierre et le loup’, ou comment le Théâtre en kit interprète ce conte avec des marionnettes de papier, sans instruments de musique, mais tout en conservant l’œuvre musicale de Prokofiev. La fusion de la musique et de l’origami, deux techniques également régies par des règles complexes et rigoureuses, aboutit à une apparente simplicité.

A l’évidence des timbres des instruments correspondent les couleurs franches des marionnettes et leur manipulation, dirigée par la musique, permet de reconnaître la phrase musicale de chaque personnage...

*Origami (oru : plier, et kami : papier) est le nom japonais de l'art du pliage du papier qui permet à l'aide d'une feuille, de réaliser toutes sortes de personnages et d’objets sans couper ni coller.

www.theatre-en-kit.fr/pierre.

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Jacques BREL/Henri CARTIER-BRESSON : Les cSurs tendres (1967)

06 Mar 2011 05:35:00 GMT

Jacques Brel (1929/1978 ) un chanteur que nous connaissons tous, et Henri Cartier-Bresson (22 août 1908/03 août 2004) un photographe, l'un des plus réputés au niveau international. Réunis dans une vidéo.

Outre ses portraits d'artistes et d'écrivains, Henri Cartier-Bresson a parcouru le monde dans un esprit de témoignage. Assistant de Jean Renoir au cinéma, il apprend à manier le support audiovisuel. Fait prisonnier par les Allemands en 1940, il réussit à s'évader en 1943, après deux tentatives ratées. Cette expérience le marque profondément ; il intègre un mouvement clandestin d'aide aux prisonniers, multiplie les clichés durant la Libération et réalise 'Le Retour', un documentaire sur la réintégration à la vie civile des prisonniers de guerre. Avec l'aide de Robert Capa et de David Seymour, il fonde l'agence Magnum en 1947. Il est considéré comme un 'photographe humaniste', refusant toute mise en scène pour la réalisation de ses clichés, prônant la simple reproduction de la réalité prise sur le vif et l'usage du noir et blanc. En 1986, il reçoit le prix Novecento à Palerme, des mains de Jorge Luis Borges.

EVENE

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AVANT, APRES les reconnaissez-vous ?

05 Mar 2011 13:00:00 GMT

AVANT maquillage
APRES maquillage...

Grand écran ou papier glacé de magazines, un fossé entre la réalité et l'image !

Et ne parlons pas, en plus, des retouches avec Photoshop et de la chirurgie esthétique.

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BORIS VIAN Le PACIFISTE & « La Java des bombes atomiques »

04 Mar 2011 17:29:00 GMT

Boris Vian (10 mars 1920/ 23 juin 1959)

evene

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On se fait une BALADE en ORIENT ?

03 Mar 2011 17:05:00 GMT

29 hectares de dépaysement dans « le plus grand jardin de style japonais de la période « Edo » en Europe. Voyage au cœur d’un temple de la culture orientale, cheminement parsemé de lanternes de pierres et de statues autour d’un grand lac qui symbolise le parcours de la vie. De beaux spécimens de plantes d’origine japonaise l’agrémentent, ainsi qu’un superbe talus d’azalées taillées. »

extrait mag.plantes-et-jardins.com/.../le-parc-oriental-de-maulevrier

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IDIR et sa fille THANINA : « Lettre à ma fille »

02 Mar 2011 16:57:00 GMT

Récemment je vous ai parlé de ce chanteur berbère (avec 'A Vava Inouva' ) né à AÏt Lahcène en 1949. Fils de berger, il débute à Alger puis s’installe à Paris en 1975 où il signe son premier contrat avec Pathé Marconi qui lui produit son premier album 'A Vava Inouva' dont le titre éponyme devient un succès planétaire. Sortie d’un nouvel album en 1979. S’éloigne du show-biz. Retour en France en 1999. Enregistrement 'Identités' notamment aux côtés de Manu Chao et de Zebda et, en 2007, 'La France des couleurs'. Fervent défenseur de la musique kabyle, homme de conviction, discret, Idir transmet sa richesse culturelle à travers le monde.

(EVENE et Wikipédia)

Il interprète ici un texte écrit par Grand Corps malade et mis en musique par sa fille Thanina qui l’accompagne au piano. Un moment intense.

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Les CHAPEAUX de MATTHIEU LAVILLE

02 Mar 2011 06:24:00 GMT

Hier encore, j’ignorais l’existence de cet artiste, et puis j’ai rencontré ses « Chapeaux » sur mes chemins youtubiens de traverse. Ce sont des chapeaux pleins de malice, d’humour et de légèreté. Ils me plaisent beaucoup.

Mais qui est Matthieu Laville ?

Un jeune auteur compositeur et interprète dont je ne trouve aucune biographie ! Et pourtant il écrit et chante depuis une dizaine d’années. Il se produit en concert aussi. (cf son blog dont l’adresse est indiquée sous la vidéo)

D’où est-il ? J’ai l’impression qu’il est originaire de et vit en Normandie.

J’ai relevé plusieurs vidéos de ses chansons. Son registre est vaste ! Il y a de l’humour bien sûr, mais aussi de la tendresse, du romantisme, du réalisme quand il parle de certains faits de société actuels, de la rébellion et… du talent ! Un jeune artiste à suivre !

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JEAN-PIERRE AUGIER, Naissance d'Suvres (2)

01 Mar 2011 14:10:00 GMT

Il est bon d’assister à la naissance d’une (des) œuvre(s) d’un artiste. Le voir travailler dans son atelier, créer, est vraiment intéressant. Suivons le guide !

Et je vous invite à visiter son site : www.jpaugier.fr/

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JEAN-PIERRE AUGIER ou la seconde vie des matériaux de récupération !

01 Mar 2011 13:28:00 GMT

Jean-Pierre Augier est un sculpteur artiste qui redonne une nouvelle vie aux outils usagés qu’il transforme au gré de son inspiration en personnages ou animaux d’une grande finesse. J’ai découvert cet artiste par hasard et son œuvre, très élégante, m’a touchée. J’ai eu envie de la partager avec vous.

Photo :" La barcarole » qui est exposée en permanence sur la voie publique du village de Levens (Alpes-Maritimes, France).

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ANNIE GIRARDOT, émouvante dans "Mourir d'aimer" 1971

28 Feb 2011 17:39:00 GMT

« C’est une femme qui a été affamée d’affection. Qui a aimé de manière excessive », résume Agnès Grossmann. Cette journaliste a signé une biographie d’Annie Girardot : « Annie Girardot , Le tourbillon de la vie » et un émouvant documentaire diffusé ce soir sur France 2.

" Elle voulait vivre et sentir des émotions. » Sur ce point, la star a réussi sa vie. Et quelle vie ! Amours complexes et violentes, carrière en dents de scie, drogue…

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Le dernier message d'ANNIE GIRARDOT qui vient de nous quitter

28 Feb 2011 11:59:00 GMT

"Elle est partie paisiblement. Maman et moi étions à ses côtés", a déclaré Lola Vogel, petite-fille d'Annie Girardot.

L'actrice souffrait depuis plusieurs années de la maladie d'Alzheimer, révélée au public par sa famille en 2006 et dont elle était devenue un symbole, après avoir accepté de se faire filmer pour le documentaire "Ainsi va la vie", de Nicolas Baulieu.

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IL court, il court le PETIT POULBOT sur la butte de Montmartre

27 Feb 2011 17:10:00 GMT

Montmartre n’est pas tout-à-fait Paris. C’est le « village », c’est la butte, et puis Montmartre n’a été annexé à la capitale qu’en 1860. Lieu à part, lieu de bohème (« Montmartre en ce temps-là accrochait ses lilas jusque sous nos fenêtres… ») et d’artistes, Montmartre a été aussi le lieu mythique de la Commune de Paris en 1871. C’était surtout autrefois le quartier populaire, prolétaire, où l’on trouvait tous les métiers. C’est ainsi que naquit le gosse de Montmartre, le petit Poulbot, du nom de son créateur Francisque Poulbot.

Le gamin de Montmartre à la mine gouailleuse et aux cheveux emmêlés est l’héritier de Gavroche des Misérables de Victor Hugo. Francisque Poulbot (1879 – 1946) ne s’est pas contenté d’en créer un personnage mythique, il a dénoncé par ses dessins les misères faites au petit peuple des rues de Paris et fonda avec d’autres artistes dans les années 1920 « la République de Montmartre » puis le « Dispensaire des petits poulbots » pour améliorer le sort des enfants déshérités, au lendemain de la première guerre mondiale

voyages.ideoz.fr/le-petit-poulbot-le-personnage-mythique-de-montmartre

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NINO FERRER (1934/1998) : Je voudrais être Noir

26 Feb 2011 17:23:00 GMT

Né de parents franco-italiens, Nino Ferrer arrive à Paris en 1947. Dès l'âge de 15 ans, il va se lancer dans le dessin et découvre le jazz. Il suit des études supérieures à la Sorbonne et est passionné d'Histoire. Une fois ses études terminées, Nino Ferrer commence à peindre et jouer de la musique : il compose, écrit, et devient un fervent adepte de jazz. Puis il découvre le rhythm' n'blues avec Otis Redding, Sam Cooke ou Sam & Dave, c'est une révélation musicale qui transforme son écriture. 1965 marque le début de sa carrière. Il réintègre le label Barclay et sort 'Mirza'. Sa notoriété est alors énorme, mais fondée sur un répertoire qui ne lui ressemble pas. Etouffé par sa propre réussite, Nino Ferrer repart en Italie, alors qu'en France ses titres aux textes de plus en plus iconoclastes, voire politisés, mais toujours sur un mode ironique, cynique sortent. Décidé à mener la vie et la carrière qu'il entend, il s'installe dans le Quercy. Mais la musique le tient toujours et sa rencontre avec l'anglais Mickey Finn change beaucoup de choses ; il se plonge alors dans le rock et écrit des textes plus sombres, plus proches de lui. En 1974 avec 'Nino and Radiah' viendra la reconnaissance. Seul un titre du disque aura du succès : c'est 'Le Sud'. Nino Ferrer disparaît de la scène musicale puis s'accorde une parenthèse médiatique de 1994 à 1996. Ensuite, il se repliera dans son cocon familial avant de se suicider au coeur d'un champ de blé.

EVENE

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VITRAUX, Passeurs de Lumière

25 Feb 2011 17:23:00 GMT

Ils m’ont toujours attirée et fascinée. Je ne cesse d’admirer les facettes colorées de la lumière qui se déposent sur le sol en traversant le verre. Ce sont des touches de beauté et de grâce légères et limpides. Mon rêve ? Une maison dont un vitrail éclairerait l’escalier intérieur. Ou une sorte de niche. Ce serait une œuvre, genre Art Déco : des fleurs, des tiges entrelacées et une silhouette de femme dont on ne verrait que le dos dans la clarté du jour…

« Le vitrail est une technique qui s’est perpétuée depuis le Moyen Age, une époque où les vitraux jouaient un rôle important dans l’enseignement religieux des populations illettrées.

Un vitrail est une composition décorative ou iconographique formée à l’aide de pièces de verre coloré, prédécoupées selon un schéma précis.
Depuis le début du Moyen Age, ces pièces de verre sont assemblées par des baguettes de plomb. Ce procédé, qui est toujours en usage aujourd'hui coexiste avec d'autres techniques plus récentes dont la méthode Tiffany, un procédé utilisant un ruban de cuivre qui a été inventé par Louis Comfort Tiffany (…)

La fabrication du verre coloré remonte à la plus haute antiquité et était pratiquée avec brio par les Egyptiens ainsi que les Romains. »

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C'était comment la TELE FRANCAISE des années 60 ?

24 Feb 2011 17:00:00 GMT

Au programme ce soir : la mire 819 lignes avec le générique Dim Dam Dom.Les génériques ORTF d' ouverture et de fermeture d' antenne, la pendule d'Houriez, la séquence du spectateur, la régie de publicité, la pub Vespa de Gilbert Bécaud et la voix agréable de Catherine Langeais.

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Une fois, DAMIEN DUBOIS & son » PIANO D'EMERAUDE » en Forêt d'Erymanthe

23 Feb 2011 18:11:00 GMT

Ça commence comme un conte lorsque les notes du « piano d’émeraude » de Damien, dont je vous ai déjà parlé, m’accompagnent au seuil du sommeil.

J’entre dans la « forêt d’Erymanthe », guidée par le chant des oiseaux et la douce « fée du ruisseau » dont la chevelure de la forêt caresse les ailes. La musique s’effeuille dans les sous-bois et perle le long des fils de la Vierge. Elle veloute les fleurs de nénuphars et gazouille avec les cascades. La musique est la messagère des dieux de la nature qui veillent sur le « grand chêne à l’ombre" duquel se tient "le piano d’Emeraude tout habillé de caresses »

Ce soir, un nouvel extrait.

N.B : entre guillemets, fragments du texte de présentation au verso de l’album.

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CELTIC LEGENDS, et la danse de l'Ile d'Emeraude

23 Feb 2011 12:53:00 GMT

Depuis plus de vingt ans, la musique irlandaise a essaimé aux quatre coins du globe. De U2 à Cranberries, des Dubliners aux Corrs en passant par les Chieftains, les Pogues... Plus récemment, c'est la danse et la musique traditionnelles irlandaises qui ont émergé des brumes de l'Ile d'Emeraude pour se lancer à la conquête de la planète. (youtube)

Voici l’extrait d’un voyage extraordinaire de Celtic Legends au cœur d’une Irlande indomptée, authentique et pure, une ballade dans une histoire et une culture vieille de 2000 ans....

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Un rêve : LA FONTAINE des REGARDS

22 Feb 2011 17:19:00 GMT

dans la fontaine des regards

rêve l'eau des nulle part
où scintille et danse la lumière

en myriades de gouttelettes

dont l’œil s’abreuve à la lisière

du jour qui recueille ses paillettes

Thea 21 février 2011

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INVITATION à la glissepour mémoire

21 Feb 2011 17:00:00 GMT

Des premiers « patins des neiges », vieux de 6000 ans, à la construction des stations de ski modernes, les sports d’hiver ont connu un développement incroyable.

Sports de neige=sports de classe : à partir du XVIII^ème siècle, influence d’un courant romantique et estival pour une clientèle fortunée composée de la haute aristocratie internationale. D’une part, un tourisme "médical" lié au thermalisme et au climatisme et de l’autre un « tourisme scientifique », fondé sur l’observation de la faune et de la flore, qui évolue en un « tourisme sportif » axé sur l’alpinisme et la découverte de la haute montagne.

À cette phase succède, à partir de la fin du XIX^èmesiècle, une seconde étape de développement et d’industrialisation de ce tourisme estival notamment sous les effets de l’introduction du chemin de fer et surtout par la naissance d’un tourisme hivernal avec la pratique des sports. Implantation de stations thermales et climatiques auxquelles ils offrent l’opportunité de compléter leur activité estivale. Ils ne connaissent néanmoins un réel essor qu’au lendemain de la Première Guerre mondiale avec une clientèle nombreuse issue des classes fortunées.

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BALLET GEORGIEN : Georgian Dance Lezgi from Tiblisi

21 Feb 2011 11:01:00 GMT

30 ans de Jumelage Nantes/Tiblisi et un pont, le pont de Tiblisi, capitale de la Géorgie, en raison du jumelage triangulaire qui lie Nantes, Tiblisi et Sarrebruck depuis 1979.

En 1990, la société géorgienne État Dance est consacrée le "Meilleur spectacle de l'année » sur Broadway.

La Géorgie est connue de beaucoup comme la Californie de l'Union soviétique, en raison de ses terres riches et fertiles, de ses vallées ensoleillées, de ses forêts majestueuses et, non des moindres, de son excellent vin ! Cette terre poétique s'exprime dans de nombreuses ballades, poèmes, chansons et danses.

Les visiteurs sont souvent surpris quand ils arrivent en Géorgie tant ils ressentent la diversité de son paysage et de sa culture. C’est un pays attirant.

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JACEK YERKA en son Age d'Or

20 Feb 2011 12:12:00 GMT

Mais d'où viennent ces tornades de maisons , ce bestiaire réel ou imaginaire qui apparaît en catimini dans des lieux inattendus ? Cet univers est celui des objets détournés de leurs origines : ils peuplent la cuisine et toutes les pièces de la maison mais ils sont autres. Ils ont une vie autonome d'où l'homme est absent...

Un enfant, lui, les a observés, apprivoisés, et les a déposés derrière ses paupières, dans sa tête puis au bout de ses doigts et nous les restitue à l'âge adulte. L'enfant s'appelle Jacek Yerka. Il a grandi mais il transporte son univers avec lui, comme l'escargot sa coquille.

C'est ce que je ressens en feuilletant cet album de peintures surréalistes, tendres et légères et un peu, comment dire, acidulées.

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La FAIENCE de QUIMPER, belle de Cornouaille ...

19 Feb 2011 17:46:00 GMT

La faïence est fille de trois éléments : l’eau, la terre et le feu. Composante noble de la céramique, elle combine l’argile, présente à l’origine dans l’anse de Toulven, sur les rives de l’Odet qui traverse majestueusement Quimper, l’eau de cette rivière fondatrice et le feu provenant de la combustion des bois qui abondent dans notre belle Cornouaille.

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« JE T'AIME » dans toutes les langues

19 Feb 2011 13:33:00 GMT

Une musique légère comme l’aile d’une colombe

Une guirlande de « Je t’aime » dans toutes les langues - ou presque -

Une chanson ancienne interprétée par Corneil Domitile, un artiste de la Réunion dont je n’ai trouvé aucune biographie.

Je vous les offre en partage pour finir la semaine et la journée en douceur.

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TITI ROBIN et ses orchestres pluriculturels

18 Feb 2011 13:10:00 GMT

Thierry Titi Robin, l'Angevin, né le 26 août 1957, passionné de dialogues entre différentes cultures musicales, a un parcours peu banal. Il s'intéresse à la musique de façon autodidacte, et suggère des passerelles inédites entre des traditions musicales très diverses. Dès les années 1980, il constitue des orchestres pluriculturels, mêlant musique tzigane, indienne, marocaine ou celtique, de l'oud au luth, des cordes, et une approche nomade de la musique. Aussi inspiré par le maestro irakien Munid Bachir que par la maîtrise flamenco de Camaron de la Isla, Titi Robin ouvre sa guitare à des horizons très personnels. De ces mariages musicaux, citons le disque 'Un ciel de cuivre', sorti en 2000, qui représente, selon Thierry Robin, son univers singulier dans toute sa diversité. En 2008, Titi Robin propose un disque et un spectacle, 'Kali Sultana'. L'ombre du ghazal, dans une démarche esthétique incroyable permettant de faire le lien entre l'Andalousie et le nord de l'Inde. Infatigable voyageur, Titi Robin donne à voir les musiques du monde par le milieu...

EVENE

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AH LES (jolis) CONGES PAYES des années 50 !

17 Feb 2011 17:29:00 GMT

1^er août 1936 :

De toutes les décisions adoptées par le gouvernement du Front Populaire, celle concernant les congés payés a pris au fil du temps une dimension mythique. "Voir la mer" devient enfin un rêve accessible pour une majorité d'ouvriers et d'employés.

Bien sûr, dans un premier temps, l'évasion sera de courte durée (douze jours ouvrables) et logiquement limitée par le faible niveau de vie. Qu'importe, l'échappée est belle, même si la mer n'est aperçue que le temps d'un rapide aller et retour en train.

Les côtes normandes sont envahies par une nouvelle clientèle en casquette, sortant le casse-croûte et la chopine de la musette pour le pique-nique en famille. Une fête bruyante et colorée loin d'être au goût des riches habitués, qui ferment alors leurs belles villas pour partir vers des destinations plus lointaines. C'est le temps où les plus jeunes - ou les plus courageux - n'hésitent pas à enfourcher vélos et tandems pour aller planter leur mauvaise tente de camping sur les bords d'une rivière poissonneuse, se faire héberger par la famille à la campagne ou s'offrir une pension complète dans une modeste auberge.

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CORA VAUCAIRE « La Dame Blanche de St-Germain des Prés » : Noms de Rues (1949

16 Feb 2011 18:58:00 GMT

Un brin de gouaille et des chansons réalistes ou poétiques.

Cora Vaucaire, de son vrai nom Geneviève Collin, née le 22 juillet 1921 à Marseille, est une chanteuse française, surnommée « La Dame Blanche de Saint-Germain-des-Prés ». Elle est la veuve de Michel Vaucaire.

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Et si LES COULEURS (sur une musique de J.M. Jarre)

16 Feb 2011 05:18:00 GMT

Oui, si nous les regardions autrement ? Nous verrions les BLEUS les MAUVES, les VERTS , les JAUNES les ROUGES onduler, se déployer, s’épanouir, se multiplier, s’estomper et renaître ailleurs, en pointillés, en corolles et transparence… festonner les escaliers et les porches, encapuchonner les toits et les arbres…

Leurs métamorphoses sont réelles, il suffit de les voir.

Elles éclatent sous nos yeux de toute leur beauté…Elles chantent...

Leur beauté et leur chant nous sont offerts gracieusement.

Thea 16 février 2011

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IDIR chanteur berbère : A Vava Inouva (« mon papa à moi »)1972

15 Feb 2011 11:01:00 GMT

Né à AÏt Lahcène en 1949. De son vrai nom Hamid Cheriet, Idir (« Il vivra » en berbère, nom traditionnellement donné à un enfant né difficilement, pour l'encourager à vivre) est un célèbre chanteur de musique kabyle. Fils de berger, il entreprend des études de généalogie. Il commence sa carrière de chanteur par hasard sur Radio Alger en interprétant une chanson qui va devenir son premier succès 'Rsed A Yidess'. Il s'installe à Paris en 1975 et signe son premier contrat avec Pathé Marconi qui lui produit son premier album 'A Vava Inouva' dont le titre éponyme devient un succès planétaire. Il sort un nouvel album en 1979 'Ay Arrac-Nney'. Il fait son retour en France en 1999 en enregistrant 'Identités' notamment aux côtés de Manu Chao et de Zebda et revient en 2007 avec 'La France des couleurs'. Fervent défenseur de la musique kabyle, Idir transmet sa richesse culturelle à travers le monde

(EVENE)

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AU CLAIR DE LA RUE (2) illustré par une chanson DE GRAND CORPS MALADE

14 Feb 2011 17:27:00 GMT

L'aventure !

Les 27 et 28 janvier 2011 les ex-SDF de "Au clair de la rue" ont témoigné à Bruxelles, dans le cadre de "l'Agora sur la crise de la pauvreté" (...) Sous les lumières du Parlement, le choc a été visuel d'abord, entre les parlementaires, les fonctinnaires et ces gens issus de la rue, aux physiques marqués par une vie de galère. "Je voulais qu'ils viennent, explique Sylvie Goulard, députée européenne du modem, à l'origine de l'invitation, pour ne pas parler de la misère d'une manière artificielle." Et la rencontre entre deux mondes a bien eu lieu. (...)

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LE MUR des JE T'AIME sur une chanson d'Elvis Presley "Can't Help Falling In Love"

14 Feb 2011 05:31:00 GMT

Dans un monde marqué par la violence, dominé par l'individualisme, les murs, comme les frontières, ont généralement pour fonction de diviser, de séparer les peuples, de se protéger de l'autre. Le mur des je t'aime est au contraire, un trait d'union, un lieu de réconciliation, un miroir qui renvoie une image d'amour et de paix.

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DEMIS ROUSSOS nous dit « Quand je t'aime »

14 Feb 2011 03:13:00 GMT

Pour ceux qui ont aimé, qui furent aimés et qui se souviennent

Pour ceux qui aiment, qui sont aimés et qui s’en souviendront

Pour ceux qui aimeront, qui seront aimés et qui ne le savent pas encore ...

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« C'EST PAS L'HOMME QUI PREND LA RUE, C'EST LA RUE QUI PREND L'HOMME » 1

13 Feb 2011 10:53:00 GMT

Cette phase, pastichant la chanson de Renaud, figure sur le logo de l'association de la chorale "Au clair de la Rue" à Nantes. De toute manière, Serge, Ted, Daniel, Balthazar et les autres choristes savent d'où ils viennent : de la rue. Eclopés, cassés, le corps et l'âme cabossés à jamais par les coups durs de la vie.

L'aventure est née d'une rencontre, en 2007 : celle d'un bénévole de l'association "Vérité Misère", Yannick Jollivet, dit Pierrot ( à cause de la chanson) et de Serge, dit Le Gaulois. "Je faisais la manche près du marché de Talensac. Yannick discutait régulièrement avec moi. Je lui expliquais que ça me faisait ch... de voir les copains de la rue crever dans leur coin, sans même une chanson. Maintenant, nous allons chanter l'Auvergnat de Brassens autour de leur cercueil."

Serge Le Gaulois, un ancien marin, grande cacasse, moustache et tatouages, a vécu sous un arbre pendant 6 ans, près de la gare de Nantes, au début des années 2000." Je n'avais pas d'autres choix. Quand on est parti dedans, difficile de s'en sortir". Un autre dormait l'hiver dans le box des chevaux de l'hippodrome.

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Cap sur le groupe SOLDAT LOUIS à bord du : Savannah

12 Feb 2011 11:28:00 GMT

Ils chantent la mer, les amours flibustières et la Bretagne. J’en ai déjà parlé.

www.greatsong.net/SOLDAT-LOUIS

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UN DELICIEUX COIN D'ORIENT en HAUTE-SAVOIE

11 Feb 2011 10:22:00 GMT

Ou "Les Jardins Secrets "de Vaulx en Haute-Savoie, non loin d’Annecy.

Les Loges de la Folie, la Cour des Calades, le Jardin Andalou, l’Allée des Roses, le Jardin de Curé, le Jardin Délice, la Galerie des Palmettes ou la Galerie des Lyres…(…) Des tons pastels, vieux rose, vert amande, ocre. Et le cuivré s’invite sur les façades et sur les toits. Ici, même le sol est travaillé avec de petits cailloux qui forment des courbes, des rosaces ou même des frises. La visite se déroule également à l’intérieur. On y découvre le bassin bleu qui illumine le salon à l’ambiance orientale avec ses coussins soyeux, ses chaises habillées de perles, ses coffres en bois sculptés… Dans la ferme restaurée, les meubles peints flirtent avec les plats décorés.

Les fontaines murmurent une douce mélodie dans ces jardins au goût d'Andalousie. Les fleurs, les patios, les pergolas et les bassins peuplent les 7 000 m² de cet espace dédié aux amoureux de la nature. Et pour prolonger le rêve, la boutique des Rois Mages propose des objets artisanaux…

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CORTO MALTESE, créature de papier devenue héros mythique

10 Feb 2011 17:16:00 GMT

(Clin d'oeil à Franja et Surcouf !)

Corto Maltese est un héros de bande dessinée créé par le dessinateur et scénariste italien Hugo Pratt.(Rimini 15 juin 1927/ Pully le 20 août 1995)

Costume de marin, cheveux bruns, anneau à l'oreille gauche. La silhouette élancée et élégante. Une lueur d'amusement et d'ironie bienveillante dans le regard. L'air de se tenir à distance. L'art d'observer choses et gens avec détachement. Certains le disent pirate. Lui se prétend gentilhomme de fortune... ( Casterman, univers d’auteurs)

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LA RESPIRATION de l'OCEAN

09 Feb 2011 18:23:00 GMT

Comme une invitation au voyage

sur les rivages du sommeil

avec une poignée de sable et quelques coquillages pour passeport.

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JACQUES DEBRONCKART le rebelle : « Ma mère était espagnole »(1966)

08 Feb 2011 17:21:00 GMT

Jacques Debronckart est un chanteur français (13 janvier 1934/ 25 mars 1983), un oublié des médias dont même Monsieur Wikipédia, parfois si bavard, dit peu de chose. En cherchant, j’ai trouvé ceci, ailleurs:

« Petit pianiste deviendra grand, c'est un peu le raccourci de la carrière de Jacques Debronckart. D'abord pianiste de bar, il échappe, lors de son service militaire en 1958, au départ pour l'Algérie pour charge de famille. Cela ne l'empêche pas "faire le mur" pour jouer du piano.

Debronckart en 1960 accompagne Maurice Fanon, Bobby Lapointe, Pia Colombo et Christine Sèvres. Il se lie d'amitié avec Bernard Dimay et commence à composer pour Juliette Gréco, les Frères Jacques, Nana Mouskouri, Cora Vaucaire, Isabelle Aubret et Gribouille. Il enregistre son premier 45 tours en 1965, puis deux autres en 1965 et 1966. Sa chanson "Adélaïde" est un vrai succès.

Jacques Debronckart enregistre son premier 33 tours en 1967. Il connaît alors la censure politique pour antimilitarisme, anticléricalisme, esprit libertaire dans la lignée des Monthéus ou Gaston Couté, notamment pour la chanson "Mutins de 1917". Il était sur la liste du fichier des chansons interdites à l'époque. Cela fait un peu sourire aujourd'hui, et pourtant cela a existé. La censure n'existe plus, seule l'exclusion des médias demeure, mais n'obtient-on pas le même résultat ? A savoir que les chansons de ce type d'auteur ne sont pas diffusées.

Jacques Debronckart est aussi auteur de comédies musicales, de musiques de scène. Une sensibilité à fleur de peau l'a fait comparer à Edith Piaf ou à Jacques Brel. Anticonformiste, il écrit en 1968 une satire de la société de consommation "J'suis heureux"

chansonrebelle.com/.../debronckart-jacques.h

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Au revoir Madame ANDREE CHEDID, la lumineuse...

07 Feb 2011 17:21:00 GMT

La romancière et poète Andrée Chedid, mère et grand-mère des chanteurs Louis Chedid et Matthieu Chedid (M) est décédée dimanche soir à Paris à l'âge de 90 ans, a annoncé son éditeur Flammarion.

Parler de cette Grande Dame, elle qui n’aimait pas parler d’elle, c’est dire la bonté, la générosité et l’humanisme alliés à une grande pudeur. La simplicité aussi.

Une femme tournée vers l’avenir, ne regrettant rien de son passé. Une femme lumineuse et ouverte aux autres qui aura célébré la vie jusqu'au bout.

« Dans "L'étoffe de l'Univers," son dernier recueil de poèmes, Andrée Chedid nous parle avec un talent intact et une lucidité admirable de cette maladie (Alzheimer) qui a touché sa mémoire et qu’elle appelle La Maudite.

Dans son dernier livre : « Les quatre morts de Jean de Dieu », les deux derniers chapitres ont un rythme haletant. Comme si Andrée Chedid était soudain pressée d'exprimer, à travers ses personnages, l'urgence de son Amour pour l'Homme de sa vie.

Et pourtant... «Elle aurait tant voulu prolonger le temps, qu'ils vieillissent lentement ensemble. Elle aurait aimé égrener la vieillesse, la diluer dans l'air des saisons, s'emparer des années, les dissoudre, ou les fuir d'un seul bond. Vieillir. Prendre le temps de vieillir très lentement, détisser ce temps qui s'agglutine, rompre ce temps qui colle à nos basques et qui se réduit de plus en plus. Elle aurait tant souhaité une très longue vie qui n'aurait pas de fin, confiait-elle à son mari...»

source : site consacré aux œuvres d’Andrée Chedid

Photo Ouest-France 7 février 2011

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Bonjour ! Le p'tit déj' est servi avec NICOLAS DE ANGELIS

06 Feb 2011 18:47:00 GMT

Je vous offre un bon café avec des croissants chauds, du miel, un jus d'orange, un carreau de chocolat, une rose et un air de guitare.
Ca vous va ?
Bon appétit !
Bonne journée !

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GENE KELLY & CYD CHARISSE: "Poetry in Motion" (Johnny Tillotson)

06 Feb 2011 09:19:00 GMT

Un couple mythique, Cyd Charisse et Gene Kelly, dans une séquence de comédie musicale d’une élégante sensualité. Du grand Art. La perfection.

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Qui est BOY, le fils adoptif de TARZAN & JANE au cinéma (39/40) ?

05 Feb 2011 16:51:00 GMT

J’ai voulu savoir qui était l'ancien enfant acteur qui a joué Boy, le fils adoptif de Tarzan et de Jane, dans la série de films de Tarzan avec Johnny Weissmuller dans les années 1930 et 40. Je l’ai retrouvé mais la traduction en français n’est pas évidente et je l’ai quelque peu retravaillée pour la rendre lisible.

Son nom : Johnny Sheffield, fils de l'acteur britannique Reginald Sheffield. Il a 7 ans quand son père relève une annonce dans le Hollywood Reporter "Avez-vous une Jr. Tarzan dans votre jardin?"

Les cheveux bouclés Johnny Sheffield lui valent d’être retenu parmi 300 autres jeunes pour décrocher le rôle d'un garçon dans le film de 1939 "Tarzan trouve un fils!". Dans cet épisode, Tarzan et Jane (Maureen O'Sullivan) adoptent le jeune garçon dont les parents ont été tués dans un accident d'avion dans la jungle.

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JOHNNY WEISSMULLER, LE 1ER TARZAN !

04 Feb 2011 17:47:00 GMT

TARZAN le mythique !!! Nous nous souvenons tous de lui, de son cri célèbre, jamais imité, de ses prouesses acrobatiques, de son amour pour Jane, de Boy et de Chita…Mais qui était TARZAN ?

Son interprète s’appelle Peter Janos Weissmüller dit Johnny Weissmuller (Freidorf, Autriche-Hongrie, 2 juin 1904 - Acapulco, Mexique, 20 juillet 1984). Johnny Weissmuller est la première superstar de natation. Il remporte le 100 m nage libre et le relais 4x200 m par équipe aux Jeux Olympiques à Paris en 1924 et à ceux de 1928 à Amsterdam. Il décroche également l’or dans le 400 m nage libre et une médaille de bronze dans le tournoi olympique de water-polo à Paris.

Détenteur de records du monde

Au cours de sa carrière, Weissmuller établit 28 records du monde. Son record du monde de 1927 dans le 100 yards nage libre restera inchangé durant 17 ans. Ceci représente une durée remarquable à une époque de développement rapide dans le sport. Une grande part de ses succès provient de l’amplitude révolutionnaire de ses mouvements de bras, du coulé de ses battements de pied et de la torsion de sa tête pour prendre sa respiration.

Toujours le plus grand ?

Weissmuller remporte beaucoup moins de médailles d’or que la plupart des icônes de natation actuelles telles que Mark Spitz et Michael Phelps. Ceci est dû, cependant, au nombre limité d’épreuves qui lui furent proposées. Compte tenu de la marge de supériorité qu’il avait sur ses rivaux, certains experts considèrent qu’il est toujours le plus grand nageur de tous les temps.

Tarzan

Après sa carrière en natation, Weissmuller devint une star de l’écran. En 1929, Johnny Weissmuller est plus connu par sa carrière cinématographique où il incarne Tarzan, d'après le héros d'Edgar Rice Burroughs. Il apparaît dans douze films et devient l’acteur le plus communément identifié à son personnage.

source : www.olympic.org/fr/content/...les.../

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BREL : « C'était au temps où Bruxelles bruxellait »(1962)

04 Feb 2011 08:29:00 GMT

Cette chanson me trotte dans la tête depuis ce matin…J’ai l’esprit Belle-Epoque ! Voui, voui...

Belle Epoque. Cinéma muet. C'est la mode des moustaches et des barbes pour les hommes qui se doivent d'avoir un pli parfait : pour ce faire ils dorment avec un... fixe-moustache !! Les femmes, quant à elles, se doivent d'avoir une silhouette en S grâce à un corset ou une guêpière visant à faire ressortir la poitrine et d'accentuer la cambrure. Les éventails sont en vogue.

C'est l'apparition des premiers manteaux de fourrure, l'apogée du haut-de-forme, des manches gigot et des chapeaux volumineux pour les femmes….

C’était avant la suppression du corset féminin par Paul Poiret, avant l’avènement du complet veston pour les hommes, avant les années folles…

Je mets cette chanson pour le fun.

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« Athènes, Ma Ville »(1973) : MELINA MERCOURI & VANGELIS

03 Feb 2011 17:14:00 GMT

Une composition musicale, une voix, deux talents réunis pour glorifier Athènes : Vangelis et Mélina Mercouri, Mélina Mercouri et Vangelis.

Honneur à la femme :

Melina Mercouri (1930/1994) Une forte personnalité, actrice/comédienne de talent et femme de combat.

Née dans une famille de la grande bourgeoisie athénienne, Melina Mercouri se marie à 15 ans pour fuir le milieu familial. Trois ans plus tard, elle divorce et s'inscrit à l'institut dramatique du théâtre national d'Athènes. Sa carrière de comédienne commence alors, à la fois à Athènes et à Paris. Elle doit son premier rôle au cinéma à Michael Cacoyannis qui l'inscrit au générique de 'Stella' en 1955. Ce rôle lui offre rapidement une certaine notoriété. L'actrice est ensuite amenée à rencontrer le réalisateur Jules Dassin, dont elle devient la muse et, plus tard, la femme (en 1966). Elle joue dans huit de ses films, dont 'Jamais le dimanche' qui lui vaut le prix d'Interprétation féminine du Festival de Cannes. A la suite d'un coup d'Etat en Grèce en 1967, Melina Mercouri quitte son pays où elle est privée de ses droits civiques. Elle revient en Grèce en 1974, dès la chute de la dictature, et y entame une carrière politique, laissant derrière elle le cinéma. Elle devient députée en 1978 et ministre de la Culture de 1981 à 1989 puis de 1993 à sa mort l'année suivante. La fondation qui porte son nom continue un combat cher à l'actrice : la préservation des monuments grecs antiques.

source EVENE

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En prélude au NOUVEL AN CHINOIS voici la flûte de bambou

02 Feb 2011 17:25:00 GMT

Entre le 2 et le 17 février 2011 plus de 1,3 milliards d’habitants vont célébrer la nouvelle année à l’occasion de la Fête du Printemps.Le petit Lapin va renvoyer le Tigre dans sa tanière à la première heure du 3 février, instaurant une période de tranquillité relative avant de laisser place à son tour au Dragon le 23 janvier 2012.Les personnes nées sous le signe du Lapin sont sociables, discrètes, raffinées, astucieuses, perspicaces et sensibles. Elles s’entendent bien avec celles nées sous le signe de la Chèvre ou du Cochon.

Selon une légende chinoise, les signes du zodiaque chinois auraient pour origine un réveillon du Nouvel An auquel furent invité douze animaux par Bouddha. Ils arrivèrent un par un au rendez-vous : le Rat, le Buffle, le Tigre, le Lapin, la Dragon, la Chèvre, le Serpent, le Cheval, la Chèvre, le Singe, le Coq, le Chien et le Cochon. Pour les remercier de leur visite, Bouddha leur consacra à chacun une année et les informa de leurs compatibilités avec les autres animaux, et ils surent quelles seraient les années favorables ou défavorables selon l’élément de l’année.

www.americas-fr.com/.../nouvel-an-chinois-2011-lannee-du-lapin-

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MES SOULIERS SONT ROUGES chante : « Bassin d'Irlande »

02 Feb 2011 08:06:00 GMT

Avec un nom pareil, impossible de les louper ! Je les découvre par hasard. Qui sont-ils ?

Le groupe s’est formé à Caen, en 1991 avec à la base Emmanuel (Manu) Savinelli, Dominique Adrix (Jimi) et François Boros. Très, vite, le groupe se spécialise dans les chansons satiriques et paillardes, avec une très grosse influence traditionnelle. En gros, ils chantent à l’ancienne, reprenant des chansons traditionnelles d’origine françaises et québécoises, rythmée, aux paroles simples et aux accents très festifs, et invitent le public à leur donner la répliques avec des chansons répétitives que les spectateurs peuvent reprendre en cœur avec le groupe. Se contentant de reprendre et d’arranger des chansons traditionnelles, le groupe s’est petit à petit mis à composer de plus en plus.

Avec le départ récent de François Boros, tous les fondateurs ont quitté la formation.

Le groupe n’existe plus depuis décembre 2006. Ainsi se terminent 15 ans de succès sur tout le territoire français et même parfois au-delà : le groupe a fait plusieurs tournées en Europe (Belgique, Suisse, Royaume-Uni, Pays-Bas), mais aussi aux États-Unis et en Australie.

Le 17 mars 2011, le groupe se reforme pour un concert unique au Zenith de Caen.

source : mixage sites consacrés au groupe et wikipédia

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CREPES en FETE pour la CHANDELEUR ...

01 Feb 2011 13:31:00 GMT

ou Lupercales chez les Romains, et Imbolc chez les Celtes, soit la Lumière renaissante (cf vidéo).

La Chandeleur tient son nom d'une fête à l'origine latine et païenne : la fête des chandelles (festa candelarum) : Lupercus .Celle-ci était célébrée au cours des Lupercales en l'honneur du dieu Pan et les Romains parcouraient alors la ville en brandissant toute la nuit des flambeaux.

On trouve également une trace de la Chandeleur dans la symbolique celte (Imbolc) où elle était un hommage rendu au soleil. La crêpe, ronde et dorée, représentait l'astre, et assurait de bonnes récoltes de blé, évitant que le grain ne pourrisse.

Imbolc est une fête religieuse celtique irlandaise, qui était célébrée le 1^er février de notre calendrier, soit au début du mois d’anagantios selon le calendrier de Coligny dans la mythologie celtique. Invocation de la Lumière chez les Celtes à cette occasion: « Louée sois-tu ; gloire à toi, Déesse Mère, en ce jour de fête de la lumière ! » C'est la fête sur laquelle les sources littéraires médiévales sont les plus faibles.

Le sens du nom Imbolc est « lustration », il s’agit donc d’une purification qui prend place à la fin de l’hiver. En Irlande la célébration de sainte Brigitte à cette date, conduit à penser qu’Imbolc se déroulait sous le patronage de la déesse préchrétienne Brigit.Elle pourrait avoir pour fondement un culte lié à la fécondité.

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MARIE-CLAUDE PIETRAGALLA dans « La Tentation d'Eve »

31 Jan 2011 17:43:00 GMT

Eve sort de sa chrysalide, quitte le Paradis Perdu représenté par la Pomme, enfante (s’enfante ?) et se métamorphose. « Je suis une femme hantée et j’élabore une mythologie » dit une voix off. Véritable voyage à travers le Temps, la mémoire, les époques et les identités multiples : Eve guerrière (Jeanne d’Arc ?) Eve Reine impérieuse, Eve grillagée, Eve femme »Pliz », ménagère des années 50/60, Eve femme d’affaire stressée, Eve-Barbara, la Dame Brune, cigarette et déshabillé, Eve en quête d’elle-même, éperdument.

Voilà ce que me dévoilent les extraits de ce solo de Marie-Claude Pietragalla dont je viens de découvrir la vidéo. Elle y incarne Eve dans une succession de costumes et une dizaine de tableaux. Elle est actuellement sur une scène parisienne et partira ensuite en tournée.

Mais, qui est Marie-Claude Pietragalla ?

Née le 2 février 1963, elle est repérée à l’âge de 9 ans à l'école de danse de l'Opéra de Paris par la directrice Claude Bessy, frappée par la force de sa présence sur scène. Elle rejoint le corps de ballet à 16 ans et remporte le premier prix du Concours international de Paris en 1984. Devenue première danseuse en 1988, elle est de toutes les distributions, que ce soit en classique (Lac des cygnes) ou parmi les pièces du répertoire contemporain telles que 'Notre Dame de Paris' elle s’y meut avec aisance et travaille avec Roland Petit, Maurice Béjart, etc.

Elle est nommée Etoile le 22 décembre 1990.

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LE BLUES DE LA ( petite) FOURMI !

31 Jan 2011 12:27:00 GMT

"… ça n’existe pas, ça n’existe pas " allez-vous me dire, pastichant Robert Desnos sur une musique de Joseph Kosma…

…et pourtant ça existe puisque je vous le dis.

La fourmi que je suis a quelquefois le blues. Elle se demande ce qu'elle va mettre ici, dans le bateau-blog...Elle cherche, comme une vraie fourmi. Et puis elle rêve d’être coccinelle pour voler, cigale pour jouer du saxo, oui oui. Rêve de farniente et tout et tout. Rêve de parler des escargots, des coléoptères, ou de rien. Oui, rien ! Ni dedans ni autour. Du vrai RIEN ! Avec seulement des pointillés ……………………………………………………………………………………

comme ci ……………………………………………………………………..

ou comme ça ………………………………………………………………..

des... rouges

des... bleus

des... verts

des... violets

des... bruns

des... oranges

des... transparents

que sais-je encore !

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EDDIE CONSTANTINE (1917/1993) - Cigarettes, whisky et p'tites pépées

30 Jan 2011 17:19:00 GMT

Large sourire, cheveux gominés et trois pièces immaculés, Eddie Constantine a ravi toute une génération par la séduisante désinvolture affichée dans ses films de série B. Fils et petit-fils de chanteurs d'opéra, émigrés de Russie, il reçoit très tôt une formation musicale. Né le 29 octobre 1917, près d'Hollywood - ville de tous les espoirs déçus et des gloires éternelles, Eddie Constantine se fait un nom en devenant un crooner américain dans les années 40, mais sa carrière patine. Ni une ni deux, il s'expatrie en France et entame cette fois sa vie professionnelle dans les films de série B, où son accent américain apporte un certain exotisme.

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Tous au MUSEE GREVIN !

29 Jan 2011 17:31:00 GMT

Ce musée a été créé à l'initiative d'Arthur Meyer en 1882, soit presque 50 ans après le Musée Tussaud de Londres, ouvert par une Strasbourgeoise mariée à un anglais.

Ce type de musée répondait à un véritable besoin du public qui désirait pouvoir identifier les personnages de l'actualité, à une époque où la photographie n’était pas encore utilisée dans la presse. Alfred Grévin (1827-1892) dessinateur humoristique, créateur de costumes de théâtre et sculpteur, semblait être la personne idéale pour donner corps aux personnages.

On vient ici voir les reproductions de cire de personnages célèbres de l'Histoire mais aussi de notre temps. Certains y rentrent même de leur vivant car chaque année c'est environ 4-6 nouvelles personnalités marquant l'actualité française et étrangère qui sont ainsi statufiées.

Il s'agit donc d'un lieu bien particulier à Paris, où l'on découvre également un Palais des Mirages, installé à Grévin en 1906 après l'Exposition universelle au Trocadéro, et un cabinet fantastique.

Après plusieurs mois de travaux en 2001, le musée a rouvert ses portes avec une collection de personnages de cire enrichie de près de 80 personnages et de nouveaux univers : brasserie, studio de danse, défilé de mode... ainsi que d'un parcours découverte pour les enfants.

Géré et animé par la Compagnie des Alpes, il est cependant encore loin de la puissance du Groupe Madame Tussaud qui possède un musée à Londres, mais aussi New York, Las Vegas, Amsterdam et Hong-Kong.

www.cityvox.fr/visiter_paris/musee-grevin.../

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« Les Filles de Lorient » par MARC ROBINE (1950/2003) l'Homme au Chapeau

28 Jan 2011 17:38:00 GMT

Chanteur oublié des médias, avec « des chansons d’errance, d’amour et d’aventures qui étaient des jalons d’itinéraire griffonnés en hâte sur un coin de bar, une banquette d’aéroport ou le couvercle d’un étui de guitare, comme « des feuillets épars d’un carnet de route jamais tenu à jour, jamais daté, jamais classé, jamais relié ». Un fragment de mémoire, porté par le regard attentif et tranquille d’un spectateur de passage dont les mots aimaient à se frotter à toutes sortes de musiques, et dont la soif s’étanchait à toutes sortes de rencontres. Un spectateur en éternel transit, curieux de la marche du monde et de l’histoire quotidienne de ceux qu’il croisait en chemin – pour quelques heures ou des pans entiers de vie. «

sicavouschante.over-blog.com/article-marc-robine blog de Fred Hidalgo

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FREDGRI: bien dans ses bulles !

28 Jan 2011 10:45:00 GMT

Fredgri ou Frédéric Grivaud, est un grand garçon simple, discret et rempli d’humour. Il est né en 1969, dans un milieu modeste, et vit à Dijon. Il s'oriente d'abord vers le métier de dessinateur-projeteur en architecture, puis entre en 1990 aux Beaux-Arts d'Épinal. Diplômé de cette école, il s'est perfectionné jusqu'à récemment en PAO et infographie et travaille entre autres à l'illustration de sites internet. Actif dès 1988 dans le fanzinat, notamment celui spécialisé en comics, il y publie illustrations, bandes dessinées, articles et nouvelles.

Chez Semic, depuis 1999, il a également écrit du rédactionnel, réalisé des couvertures de périodiques et publie des bandes dessinées avec divers scénaristes.

A la fin 99 sort son premier album scénarisé par Alex Nikolavitch: Alcheringa.

Depuis 2002, en parallèle de ses dessins il est rédacteur pour Sceneario.com et développe depuis bientôt 3 ans une activité de coloriste en plus d’illustrateur.

On retrouve donc le trait de Fred Grivaud sur des couvertures, des pin-up, des dépliants, des affiches et même sur des sites Web.

Le Festival de BD d’Angoulême se tient du 27 au 30 janvier. Fredgri a réalisé, pour une belle opération Sceneario.com, un sous bock qui devrait être trouvable au Latitude Pub dès le Jeudi 27 Janvier. « Nous sommes dix dessinateurs à avoir répondu présents (Olivier Peru, Andrea Mutti, Caza, Margerin, Bellamy, Alexe, Cholet, Boiscommun et Thouard). »

Vous pouvez le retrouver sur son blog : http://fredgrigri.blogspot.com/

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CHEVAL & LIBERTE

28 Jan 2011 02:40:00 GMT

Je dédie cette vidéo à Chloé, ma petite fille de 9 ans, qui aime tant les chevaux et les rejoint tous les mercredis. N'est-ce pas Chloé ?

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OLIVIER KER OURIO, harmoniciste, dont "l'orgue de poche caresse la mélodie "

27 Jan 2011 05:00:00 GMT

« Son orgue de poche caresse la mélodie avec une sonorité lyrique et intime. Tantôt sa respiration se fait brise légère, tantôt elle enfle tel l'alizé gorgé de pluie, annonciateur des cyclones tropicaux: une musique vivante et spontanée, où l'énergie et l'urgence côtoient la tendresse »

Etabli à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l'île de la Réunion, Olivier Ker Ourio ( né en 1964 à Paris) est aujourd'hui reconnu comme l'un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète.

Descendant d'une famille bretonne installée sur l'île de la Réunion depuis 1728, Olivier Ker Ourio a choisi avec une intrépidité tranquille un instrument qui n'existe que très peu dans le jazz : l'harmonica chromatique. Il est souvent décrit comme le brillant successeur de Toots Thielemans qui s’illustre comme lui à l’harmonica chromatique (très peu utilisé dans le jazz). Il a réarrangé le répertoire de l’emblématique chanteur et interprète un mélange unique de jazz et de maloya.

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TRI YANN : SOLEIL NOIR

25 Jan 2011 18:11:00 GMT

1978, Bretagne: Super tanker Amoco Cadiz (Standard Oil) - 234 000 tonnes de pétrole sur les côtes et dans la mer. Tri Yann a consacré une chanson à cette marée noire.

Tri Yann est un groupe nantais de musique bretonne qui, à l'origine,réinterprétait des chansons traditionnelles, puis a créé un répertoire original. C'est le groupe français ayant la plus grande longévité(40 ans de carrière).

Le groupe est formé le 27 décembre 1970 par trois personnes : Jean-Louis Jossic, Jean Chocun et Jean-Paul Corbineau puis Bernard Baudriller en 1971, ce qui en fait le plus ancien groupe musical encore en activité en France sans jamais avoir cessé de tourner. Le nom d'origine (Tri Yann an Naoned) signifie « les trois Jean de Nantes », les trois membres fondateurs du groupe ayant "Jean" dans leur prénom.

Tri Yann an Naoned est né dans le sillage du mouvement de modernisation et de promotion de la musique bretonne et celtique, initié (à partir de 1966) par Alan Stivell.

Tri Yann est l'un des groupes de musique celtique les plus connus en France ; il a participé à la diffusion d'airs traditionnels comme La jument de Michao (aussi connu sous le nom Le loup, le renard et la belette), Les filles des Forges ou Dans les prisons de Nantes.

wikipédia

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OUMAR LY, et ses portraits de brousse à Podor (Sénégal)

25 Jan 2011 05:44:00 GMT

« Une natte de paille tressée, un homme les bras tendus déployant son large boubou, ou encore le blanc de la portière de la 2CV du photographe qui composent les mises en scène bricolées par Oumar LY lors de ses déplacements dans les villages. Il commence par faire de simples clichés d’identité. Puis, les villageois de cette région du nord Sénégal, qui découvrent en ce début des années 60 la photographie, l’invitent à venir réaliser les portraits de famille.
La "natte" permet, ainsi, d’isoler ce qui paraît ingérable dans le cadre : l’extérieur insignifiant et superflu. Instinctivement, donc, à la manière de certaines représentations de Madone de la Renaissance, le photographe rompt la perspective faisant se tenir le sujet principal devant un fond tendu entre le paysage et l’objectif.
Les modestes accessoires, un tabouret, un seau de plastique ou le grain d’un mur de pisé, finissent d’accomplir le portrait de la famille et du village tout entier. On les imagine, plusieurs derrière le photographe, venus au spectacle de la séance de photographie. »

(youtube)

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DEMIS ROUSSOS - Rain And Tears (Live In Bratislava)

24 Jan 2011 17:30:00 GMT

www.concerts.fr/Biographie/demis-roussos

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J.B MAUNIER & CLEMENCE : Concerto pour deux voix de St PREUX (2005)

24 Jan 2011 03:32:00 GMT

Clémence, c’est Clémence Saint-Preux, fille du compositeur.

Jean-Baptiste Maunier, c’est le jeune soliste Pierre Morhange du film "Les Choristes"

Honneur aux demoiselles ...

Clémence, ou Clémence Saint-Preux, est une chanteuse française née le 29 novembre 1988 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine. Fille du compositeur Saint-Preux et d'une mère auteur et peintre, Clémence évolue dès son plus jeune âge dans un univers artistique. C'est donc naturellement qu'elle se tourne très tôt vers la musique et le chant, apprend le piano et la guitare et prend des cours de danse et de comédie. À 12 ans, la jeune fille rencontre Johnny Hallyday. Séduit par sa voix, il enregistre avec elle la chanson On a tous besoin d’amour qui connaît un grand succès en France (atteignant la quatrième place du Top 50 en novembre 2001). Il faut cependant attendre 2005 pour revoir Clémence sur le devant de la scène.

Cette année-là, elle interprète en duo avec Jean-Baptiste Maunier, alors fraîchement auréolé du succès des Choristes, le single Concerto pour deux voix. Le titre, qui se rapproche plus de l'exercice vocal par son absence de paroles, est une adaptation de Concerto pour une voix, composé par Saint-Preux en 1969. Le succès est une fois encore au rendez-vous et, à la fin de 2005, Clémence sort un premier single en solo, Sans défense, suivi l'année suivante de La vie comme elle vient.

Un double album Français/Anglais intitulé " Mes jours " et " Bewitching " est annoncé

wikipédia

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ZAZ, Une jeune chanteuse qui monte

23 Jan 2011 16:12:00 GMT

Pour l'anniversaire de ma seconde fille, avec toute mon affection.

Isabelle Geffroy, alias Zaz, est née à Tours en 1980. Son style musical, mélange brut de jazz manouche, de soul et d'acoustique, s'impose avec brio au sein de la nouvelle scène française.

C'est en 2001 que Zaz se lance réellement dans le musique. Elle débute comme chanteuse de variétés dans un orchestre. Cinq ans plus tard, elle monte à Paris et se produit dans les rues, cafés, cabarets et autres salles parisiennes.

En 2007, Zaz, dont la voix rappelle indéniablement celles de Piaf et Fréhel, répond à une annonce du producteur et auteur compositeur Kerredine Soltani. Il cherche alors une chanteuse à la voix jazzy et éraillée et, ravi par sa rencontre, lui produit son premier album chez le label Play On. Peu de temps après, l'artiste croise la route de Raphaël qui lui écrira plusieurs titres.

Zaz signe un contrat avec le tourneur Caramba et l'éditeur Sony ATV en 2010. Sa carrière est lancée : elle est invitée dans des émissions comme Taratata ou Chabada sur France Télévision et se fait connaître du grand public.

L'album de Zaz dans les bacs depuis le 10 mai 2010 est classé n°1 des ventes pendant plusieurs mois...

source : www.tv5.org/TV5Site/musique/artiste

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L'HOMME-OISEAU de la TOUR EFFEL 1912

23 Jan 2011 06:00:00 GMT

Franz Reichelt, était un artisan tailleur d'origine autrichienne.

Le 4 février 1912 à 8h30, il saute de la tour Eiffel avec une combinaison de son invention devant faire office de parachute.

Après quelques hésitations, il se lance. Sa chute n'est pas freinée et l'impact au sol est fatal.
Franz Reichelt est considéré par beaucoup comme un précurseur du saut en parachute d'un point fixe, communément appelé Base jump!
A la fin de la vidéo on voit les gens qui mesurent le trou qu'il a fait au point d'impact...

(l'homme-oiseau aurait été victime d'une crise cardiaque avant d'atterrir)

source youtube (document d'époque)

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ANNIE FRATELLINI (1932/1997) et -ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines

22 Jan 2011 13:44:00 GMT

Annie Fratellini, née pour être clown.

Première femme à jouer l'auguste, Annie Fratellini naît à Alger en 1932, où son père Victor, clown et trapéziste était en engagement. Elle appartenait à la famille du trio légendaire des Fratellini et c'est parce qu'elle était une Fratellini qu'elle a tout appris, depuis l'acrobatie jusqu'à la musique. Elle a commencé sa carrière au cirque MEDRANO en 1948.

Pour elle, le cirque, c'était « un rond de paradis dans un monde dur et dément ». Disparue le 1^er juillet 1997 à soixante-quatre ans, Annie Fratellini est l'héritière d'une prestigieuse famille d'artistes de cirque partie de Florence, en Italie, au siècle dernier. Elle avait cru échapper à son destin d'enfant de la balle en faisant carrière dans la chanson et le cinéma. Mais son mariage en 1969 avec l'acteur Pierre Etaix, amoureux fou du cirque, lui permet de renouer avec son milieu d'origine : ils créent ensemble, en 1974, l'École de cirque Annie Fratellini.

Elle est un clown inoubliable, avec son visage rond comme une lune blanche, et une des rares joueuses au monde de concertina, ce petit accordéon des clowns. Passeuse de savoir infatigable et généreuse, elle rend possible l'accès des jeunes à la profession et accueille les gens du cirque en quête d'un lieu de répétition et de spectacle. Elle fonde aussi le Lycée professionnel privé Fratellini, établissement unique qui forme ses élèves aux métiers techniques du cirque (montage de chapiteau, de matériel d'artiste - trapèze, fil, agrès - éclairage, sonorisation, menuiserie, métallerie) tout en les initiant aux disciplines artistiques.

L'école Fratellini lui survit, sa fille, Valérie Fratellini, trapéziste et écuyère, ayant décidé de reprendre le flambeau. L'une des patries historiques du cirque, Moscou, lui a rendu hommage au printemps 1998.

burguscircus1.free.fr/fratellini_1

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Envoûtante, LISA GERRARD dans « Come Tenderness"

21 Jan 2011 17:35:00 GMT

Elle chante en duo avec Denez Prégent, la « voix celtique » que j’ai mise en ligne récemment, et j’ai voulu mieux connaître cette voix que je trouve extraordinaire et fascinante…

J’ai choisi ce morceau avec cette vidéo ( il y en a d’autres) en noir et blanc qui lui confère une sorte de halo étrange, transcende cette voix et l’accompagne en douceur et…tendresse. On a l'impression d'être devant un miroir sans tain où le monde flotte :les formes s'étirent, se dissolvent, reviennent et se recomposent à l'infini.

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L'AIEUL de et par JR CAUSSIMON (1918 /1985

21 Jan 2011 08:57:00 GMT

« La poésie de Caussimon n'est pas dans les mots, mais loin derrière, dans le sentiment, peut-être dans quelque chose de pas fini,une brume matinale qui va bientôt se lever comme un ideau sur le spectacle lassant de la journée à recommencer..." Léo Ferré

"Le Théâtre est mon amour et Chanson ma tendresse..." disait Jean-Roge Caussimon. Comédien à Bordeaux dés les années 30, il mène de pair ce qu'il appelle sa double vie, la chanson. Il sera en tour de chant au Lapin Agile dés 1946, donc bien avant bien des chasseurs de paroles et de musiques qui prétendent avoir tout inventé.( www.espritsnomades.com)

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Et vive le FOX TROT, avec RUDY WIEDOEFT !!!

20 Jan 2011 17:49:00 GMT

Danse de société, d'origine nord-américaine (apparue vers 1912), de rythme binaire (mesure à 2 ou à 4 temps), de tempo rapide, avec pas marchés fortement accentués et pas de fantaisie précipités, pivotés ou croisés. Fox-trot signifie littéralement : pas du renard. Cette danse fut fort en vogue en France après la Première Guerre mondiale. Satie en a apprécié le mouvement dans Intermezzi américains. Auric (Adieu à New York) fut l'un des tout premiers à transposer en musique dite sérieuse le rythme du fox-trot. Une variété de fox-trot, de tempo plus lent, s'appelle le slow-fox ou slow : c'est une danse à pas glissés, d'origine nord-américaine elle aussi, et sur un rythme binaire à 4 temps. Les musiciens de jazz improvisent souvent sur des thèmes célèbres de fox-trots ou de slows, tels que Tea for

source : www.universalis.fr

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LES MILICES de et par Jean-Roger CAUSIMON (1918 /1985)

20 Jan 2011 08:38:00 GMT

« le marin de notre éternelle jeunesse ».Ainsi parle de lui Léo Ferré qui ajoute : « toujours libre, comme un oiseau sans patrie, sans nid, éternel migrateur, farouche (…) Quand on dit Caussimon, on dit le verbe juste, la césure incassable, et la rime comme un rappel de l'aventure et de l'idée première.(…) Il est toujours là, réédité, réimprimé, et je suis là aussi, pour lui, le regardant dévider sa pelote de chansonnier maudit. Je suis maudit aussi ».

Nous avons re-découvert cette chanson, « Les Milices », (1975). Paroles : Jean-Roger Caussimon. Musique :Eric Robrecht. Je l’ai déjà mise fin 2009. Elle est toujours d’actualité…

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NANTES (NAONED) du 18ème à aujourd'hui.

19 Jan 2011 17:36:00 GMT

La visite se termine. Nous arrivons au 18ème siècle : la Ville a été profondément marquée par la traite négrière et commémore, depuis quelques années, le 10 mai, Journée nationale des mémoires des traites négrières, de l'esclavage et de leurs abolitions.

Pour être en phase avec ce rendez-vous que la France a avec son Histoire, et pour réconcilier la République avec sa mémoire et ses "oubliés", un collectif spontané "Marche des esclaves" a organisé le 09 mai 2006 une marche silencieuse "en tenue d'esclave" dans les rues de Nantes, où se sont déroulées quelques scènes évocatrices de la traite négrière et de l'esclavage. A la suite de cet événement inédit, un film a été réalisé. (…)Chaque année le collectif travaille sur un thème en rapport avec cette page de l’Histoire avec le concours de la Ville de Nantes et de l’Opéra de Nantes.Un film produit par l'association Passerelle noire est réalisé en partenariat avec Cinécréatis à Nantes (extraits sur youtube).Mais je ne vous ai mis que le court préambule.

Cette commémoration prend de plus en plus d’ampleur. Nous en reparlerons en mai.

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Pause gourmande NANTAISE...

19 Jan 2011 05:59:00 GMT

Le P’tit LU

On le connaît, on le reconnaît, ce petit carré dentelé et croustillant couleur de blé mur. On l’aime sous toutes ses formes qu'elles soient arrondies ou "carrées". Il est si doux au palais… si...goûteux...Mais qu’elle est son histoire ?

Il a vu le jour dans une pâtisserie nantaise familiale. Aujourd'hui, c'est un succès industriel à l'échelle mondiale. Retour sur le fabuleux destin du véritable Petit Beurre.

(Merci à Patamo pour sa vidéo pleine d'humour !)

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NANTES, du peuple Namnète à la Nantes Médiévale - II

18 Jan 2011 17:21:00 GMT

- Nantes à travers l'histoire
La ville a été constituée par les gaulois du peuple Namnète, puis conquise par les romains en 56 avant JC.

Portus Namnetum devient la ville principale du peuple Namnète, tandis que Ratiatum, qui deviendra Rezé, ville des Pictons, autre peuple gaulois, est probablement de la même importance.

Subissant de nombreuses invasions, la ville va se fortifier dès le IIIe siècle, en même temps qu'elle va se christianiser : Saint-Clair de Nantes fut le premier évêque de la ville, à la fin du IIIe siècle.

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NANTES, VILLE VERTE, la Ville aux magnolias et camélias.

18 Jan 2011 05:34:00 GMT

Une petite pause, une respiration avant de continuer sur Nantes à travers l’histoire.

Ouvrez vos quinquets : on y parle et on y voit l’Ile de Versailles. C’est mon quartier ! Elle est située au bas de ma rue, sur l’Erdre. Je traverse régulièrement ce vaisseau de verdure, ce bijou de calme et de paix, style japonais. Bien qu’ancrée en pleine ville, reliée aux rives par des passerelles, les bruits urbains ne l’atteignent pas. Je reviendrai sur elle, en détails,plus tard. Je l’ai photographiée sur toutes les coutures, avec gourmandise et amour.

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Bienvenue à NANTES (NAONED en breton, et NAUNNT en gallo), ma ville ! (1)

17 Jan 2011 13:31:00 GMT

Blason, armoiries et devise...
De gueules au navire équipé d'or, habillé d'hermines, c'est-à-dire aux voiles d'argent semées d'hermines de sable, voguant sur une mer de sinople, au chef d'argent chargé de cinq mouchetures (alias au chef d'hermines). L'écu timbré d'une couronne comtale et entouré d'une cordelière.

A l'époque moderne ont été ajoutées la Croix de Guerre et la Croix de Compagnon de la Libération. Les couleurs traditionnelles de la Ville sont : noir et blanc.

" Favet Neptunus eunti "

" Favet Neptunus eunti " est la devise de la Ville. On la traduit couramment par " Neptune favorise ceux qui voyagent " mais l'on trouve aussi la traduction "Neptune sourit à ceux qui osent".-

www.nantes.fr ›

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CIEL EN MOUVEMENT

17 Jan 2011 06:32:00 GMT

Détente et tranquillité.

L'internaute « vidéaste » ( FuriusBacos) précise : « Vidéo accélérée faite à partir de 7000 photos du ciel. La rotation de la terre donne l'impression que le ciel bouge »

Félicitations pour son travail original, intéressant et poétique. A suivre...

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Rendez-vous « GARE DE LYON » avec BARBARA

16 Jan 2011 05:36:00 GMT

Où on découvre une Barbara un peu énigmatique, avec un sourire enjôleur et un rien d’espièglerie dans le regard… Une femme solaire, « pas la prêtresse gothique d’un temple voué à quelque culte morbide… (www.barbara.com.free.fr/ -) Une femme amoureuse tout simplement et très primesautière.

On sait qu’elle est née Monique Andrée Serf, dite Barbara (9 juin 1930 /24 novembre 1997.) Sa poésie lyrique, la beauté mélodique de ses compositions, et la profondeur de l’émotion que dégageait sa voix lui assurèrent un public qui la suivit pendant quarante ans.(wikipédia)

On sait que son père était juif alsacien et qu’elle vécut l’inceste. Début comme choriste dans l'opérette 'Violettes impériales' avec Marcel Merkès. 1950,Bruxelles où elle ouvre un petit cabaret-théâtre. Retour à Paris, se produit à 'l' Ecluse' en reprenant le répertoire des plus grands, tel Brassens, et obtient le grand prix du Disque en 1960. Désormais reconnue, elle compose et écrit elle-même son propre répertoire

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BARTABAS, « le seigneur des chevaux »

15 Jan 2011 04:49:00 GMT

Ici, Bartabas s’empare d’un lieu unique du patrimoine haut-normand pour une création exceptionnelle ! Transformée en vaste manège rythmé par les piliers majestueux de la nef, l’Abbatiale Saint-Ouen devient la scène d’un ballet orchestré par le fondateur du Théâtre Zingaro et de l’Académie du spectacle équestre de Versailles. Face aux grandes orgues de l’Abbatiale, à la fois décor et extraordinaire support musical pour les oeuvres de Bach, Prokofiev, Messiaen..., Bartabas réunit autour de lui les écuyers de son Académie et, pour la partie musicale, l’organiste Vincent Dubois et le chanteur basque Beñat Achiary. (youtube)

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DEMIS ROUSSOS - Goodbye My Love Goodbye

14 Jan 2011 14:37:00 GMT

www.concerts.fr/Biographie/demis-roussos

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MERCEDES SOSA chante JULIO NUMHAUSER, poète chilien

14 Jan 2011 03:39:00 GMT

avec "Todo Cambia "( Tout change)

Pendant plusieurs années, Mercedes eut de graves ennuis de santé. Elle savait que ses jours étaient comptés, mais elle ne pouvait se passer de chanter. La maladie l'a empêchée de participer à la promotion de son dernier disque, « Cantora »

poète chilien : Julio Numhauser

Numhauser Julio (1940), est un musicien , chanteur et compositeur du Chili , qui a souligné la mise en œuvre et la composition de la musique folklorique du Chili , en particulier en tant que fondateur de Quilapayún , où il resta jusqu'en 1967. En 1973 la dictature d'Augusto Pinochet le contraint à s'exiler en Suède où il a travaillé depuis lors.

(wikipédia)

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VLADIMIR KUSH biographie

13 Jan 2011 05:47:00 GMT

Peintre et sculpteur, Vladimi Kush est né à Moscou en 1965. Dons artistiques révélés dès l'âge de 3/4 ans. A 7 ans, va dans une école d'art en Russie. Il y reçoit un enseignement en deux parties dans la journée : général et artistique.

17 ans, institut d'art en Russie. Service miliaire obligatoire de 2 ans mais, à la place des fonctions d'infanterie, on lui confie des taches artistiques : affiches de propagande etc.

Bosh, Dali, Brueghel l'ont influencé mais il a très vite créé son style dit "réalisme métaphorique". Vend ses premières toiles en 1987, expose en Allemagne et part aux Etats-Unis avec 20 de ses oeuvres. Travaille dans le garage d'une maison qu'il a louée, peint des portraits sur des piliers à Santa Monica etc.

Le directeur français d'une galerie d'art le remarque et organise une exposition de ses oeuvres à Hong-Kong. C'est le succès ! Vladimir crée également des sculptures de ses concepts métaphoriques en bronze et métaux précieux, ainsi que des bijoux. En décembre 2009 il présente son premier meuble.

Artiste de renommée mondiale (Royaume-Uni, Australie, Russie) il a ouvert deux galeries : à Hawaii(2001) et à Las Vegas ainsi que deux sites à Laguna Beach et Manhattan (2005).

source : extraits résumés d'un article traduit sur wikipédia.

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VLADIMIR KUSH : PEINTRE ET SCULPTEUR RUSSE

13 Jan 2011 05:03:00 GMT

Le vent gonfle ses jupons bleus autour des toits, une femme chevauche un livre, un gramophone diffuse de la lumière, une barque scintille dans l’iris géant d’un œil. Une caravelle de fleurs accoste sur le rivage, accueillie par des papillons. Des couples de ciseaux s’unissent, d’autres dansent, le buste émergeant d’une bourse porte monnaie… C’est plus doux que le surréalisme, plus tendre. Erotique et humoristique. Sensuel, goûteux et odorant. Vivant.

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GREGORIAN & VANGELIS :Wish you were here de Pinck Floyd

12 Jan 2011 08:50:00 GMT

en bref :

1) Gregorian est un groupe de musique allemand dirigé par Frank Peterson, reprenant de nombreux titres du répertoire populaire moderne (entre autre Depeche Mode, ou Led Zeppelin) mais dont les chanteurs s'inspire de l'esthétique du Grégorien. Il s'inscrive dans la pop grégorienne (avec l'ensemble Enigma (musique) notamment) apparu vers 1990. (wikipédia)

2) Le compositeur grec Evanghelos Odyssey Papathanassiou, ou Vangelis, naît à Volos en 1943. Adolescent, il fait partie d'un groupe de jazz populaire en Grèce dans les années 1960, The Forminx, avant de former, avec Demis Roussos, le groupe Aphrodite's Child en 1968.

Depuis Les Chariots de Feu en 1981, le compositeur grec Vangelis est célèbre pour ses compositions de musiques de films réalisés par les plus grands noms du cinéma hollywoodien, tels Blade Runner ou 1492 : Christophe Colomb de Ridley Scott. Il se distingue par une écriture novatrice mêlant des sonorités classiques de cordes ou de voix avec celles, électroniques, de synthétiseurs et d'orgues, avec notamment des effets de réverbérations.(Copyright 2010 music story)

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JOHN WILLIAM (bis) : Je suis un nègre » (1952)

11 Jan 2011 05:31:00 GMT

1^er artiste français à chanter la souffrance des Noirs Américains avec « Je suis un nègre" Grand prix d'interprétation de Deauville en 1952.

« Avec lui disparaît un symbole et une destinée extraordinaire. Souvenirs de tubes émouvants, certes, mais surtout le premier Noir de la chanson française même si, dans les faits, son père était blanc.

Revenons brièvement sur sa biographie que les médias diffusent partout depuis l’annonce de sa disparition. Né Ernest Armand Huss, en 1922 en Côte d’Ivoire d’un père colon alsacien et d’une mère Ivoirienne dont il fut retiré à l’âge de dix-huit mois, puis, à huit ans, envoyé chez une cousine dans un petit village en France.(…)17 ans ouvrier aux usines Renault de Billancourt (où il sera employé en même temps qu’un autre futur chanteur, Georges Brassens).

Mêlé à un sabotage réalisé par des agents de la Résistance, arrêté et torturé par la Gestapo, déporté en mars 1944 au camp de concentration de Neuengamme, il doit à ses compétences techniques d’être envoyé dans une usine d’armement où il travaille jusqu’à l’effondrement de l’Allemagne nazie.

Mort de ses parents. Pas question pour lui de retourner à l’usine. Il devient John William, profitant de la vogue du jazz dans la France libérée pour se produire dans les cabarets avec un répertoire de chansons américaines. Peu à peu, il fait son chemin dans le métier, devenant le passeur de répertoires, d’idées et même de réalités des Etats-Unis, comme avec "Je suis un nègre", pour lequel il reçoit le Grand prix d’interprétation du festival de Deauville.

Les succès s’alignent jusqu’en 1970 : "Le Voyageur sans étoile", "La Chanson de Lara", "Si toi aussi tu m’abandonnes", "All Man River", "Mon île au soleil"," Vaya Con Dios", "Day O… "Adaptant gospels et negro spirituals en français ou en interprétant les génériques de films à succès, il compte à la fois parmi les quelques artistes qui, en France, témoignent avec force de leur foi chrétienne et parmi les plus efficaces propagandistes de la cause de l’antiracisme. (…)

En 2005, il achève sa tournée d’adieux en Martinique. Et, pour des millions de francophones, il restera la première voix à avoir chanté la cause des Noirs. "

. www.rfimusique.com/musiquefr/articles

Il fut le chanteur attitré du paquebot France (Ouest-France)

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JOHN WILLIAM, premier chanteur français de gospel et de Negro spiritual en France

10 Jan 2011 17:09:00 GMT

Il est des voix et des musiques comme des visages, ils accompagnent des épisodes de nos vies et les entendre ravive les souvenirs. Celle de John William, l’anti-Salvador, en fait partie. Né en 1922, il vient de nous quitter à 88 ans. Il y a presque un an je crois, je lui ai consacré, dans la rubrique » Voix oubliées », deux articles documentés que j'aurais aimé recopier ici car je venais de découvrir alors ce que fut sa vie. Seulement mes articles ne passent pas dans l'interface. Je verrai cela demain, peut-être.

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L'OISEAU AUX CENT YEUX...

10 Jan 2011 03:40:00 GMT

Somptueux ! Majestueux ! Elégant ! Le Paon ne manque pas d’attraits. Ni de magnificence.

« Aigrette en couronne et plumage de la queue du mâle qui se dresse comme une roue ! Plumes ocellées et chatoyantes dont les ocelles sont provoqués par la structure complexe desdites plumes. Pour le cas du Paon blanc, la couleur blanche s'explique par l'absence de la mélanine dans les plumes. La plume blanche reflète l'intégralité du spectre lumineux, d'où l'absence de couleurs.(…)

Le Paon bleu est un oiseau originaire d'Asie (plus principalement d'Inde et du Sri Lanka). Il est connu pour ses couleurs brillantes et sa queue magnifique qu'il peut déployer en roue. Il aurait été rapporté d'Asie vers la Grèce au IV^e siècle avant notre ère par Alexandre le Grand et s'est vite répandu dans toute l'Europe tant sa beauté suscitait l'admiration.

On trouve des représentations de paons sur les fresques de Pompéi. Il était, pour les romains, tout à la fois, un oiseau de table et d'agrément.

(…)À l'état sauvage, il vit en Inde en toute liberté dans les jungles et ferme et ville et montagne et au Sri Lanka dans les forêts et les bois. En Europe, il est surtout répandu dans les parcs, zoos et les grands jardins (Souvent en semi-libertés) »

.../...

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Traduction française du chant Gortoz a ran interprété en duo par DENEZ PRIGENT & LISA GERRARD (bis)

09 Jan 2011 11:42:00 GMT

C’est l’une des compositions du chanteur celtique figurant au générique de la B.O. du film Black Hawk Down dont je viens de mettre en ligne la vidéo.

A propos de ce film : « La Chute du faucon noir (Black Hawk Down) », un film américain réalisé par Ridley Scott et sorti en 2001, voici quelques précisions importantes que je viens de découvrir sur le site www.lacoccinelle.net/traduction-chanson-92697-.et que je tiens à porter à votre attention :

« Les paroles des chansons de ce film ne sont plus diffusées, suite à de nombreuses demandes des maisons d'édition.

(…)Minstrel Boy (Le ménestrel)

Vieille chanson irlandaise (ballade) du XIXéme.

Cette chanson est reprise sur la BO de "la Chute du Faucon Noir" (on peut l'entendre à la fin pendant le générique dans une version "remixée"). Ca refléte bien l'esprit du film, l'incompréhension (le juste qui tombe, l'ennemi qui survit) mais aussi les causes défendues (liberté etc). Pour ceux qui voient en ce film un éniéme film impérialiste, lisez le livre sur lequel il est basé. Basé sur les témoignages des Rangers, il n'est pas censuré contrairement au film qui a dû faire le dos rond pour remporter l'approbation de l'armée US. »

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DENEZ PRIGENT : « La chute du Faucon Noir »en duo avec LISA GERRARD

09 Jan 2011 09:59:00 GMT

Parmi les Voix celtiques, celle de Denez Prigent, né le 17 février 1966 à Santec dans le Finistère, est un auteur-compositeur-interprète français de chants en langue bretonne. que des amis viennent de me faire découvrir.

"En 1992, Denez bouscule tous les clichés en acceptant le pari de chanter seul a cappella des chants traditionnels (Gwerz et Kan ha Diskan) aux Transmusicales de Rennes devant un public Rock. Son concert est un triomphe et lui ouvre les portes des grandes rencontres musicales de France et d’Europe.
Après le succès de son premier album a cappella Ar gouriz koar (1993) Denez sort son deuxième album Me ’zalc’h ennon ur fulenn aour (1997) dans lequel il s’entoure de musiciens venant des musiques électroniques et des musiques traditionnelles. Ce disque encensé par la presse généraliste et spécialisée est l’un des premiers à avoir osé et réussi le mariage entre chant et musique électronique nouvelle : « Son exigence et son formalisme en font le seul à avoir réellement abouti. » (Le Monde Juin 1999). S'ensuivent de nombreux concerts : Le Paléo Festival de Nyon en Suisse (1998), Les Francofolies de La Rochelle (1999), La Cigale à Paris (1999), Les Vieilles Charrues à Carhaix (1999), Le Bataclan à Paris (2000)"

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JEAN-MICHEL CARADEC « Ma petite fille de rêve » (1974)

08 Jan 2011 10:28:00 GMT

Un écrin de douceur, une perle nacrée, avec cette chanson remplie d’amour que Jean-Michel interprète avec tant de sincérité.

"Né le 20 septembre 1946 à Morlaix, Jean-Michel nous as quittés brutalement à 35 ans, le 29 juillet 1981 lors d’un accident de voiture avec la tournée France Inter.

Jeune homme lumineux, artiste enthousiaste, il passe à l'Olympia en 1976, où il assure la première partie de Georges Brassens, Serge Lama et de son ami Maxime Le Forestier, qui chantera "Mai 68" sur scène en 1973.

En plus de sa collaboration avec Maxime Le Forestier, avec qui il partage le poète parolier Kernoa, Jean-Michel Caradec aidera le chanteur auteur compositeur Didier Barbelivien à ses débuts. Ce dernier écrira une chanson en son honneur, simplement intitulée "Caradec", et enregistrera "Au Chateau des alouettes" sur le même album en 1982. Marie Laforêt, Jack Treese, Roger Mason et Francesca Solleville sont également à compter au rang des collaborations. Parmi les hommages à Caradec, notons la reprise de "Île" par la chanteuse Michèle Torr.

Jean-Michel Caradec a participé à la comédie musicale "Le Rêve de Mai", album conceptuel sorti à l'occasion du 10e anniversaire des évènements de mai 1968.

Il remporte entre autres le premier prix du Conservatoire de Brest 67, le premier prix de la Jeune chanson francophone en 1978 et le prix SACEM en 1977.

Jean-Michel Caradec a fondé sa maison d'édition Madeline Songs."

source : www.monsieur-biographie.com/...

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A MA MAMAN, pour ses 98 ANS un air de LUIS MARIANO

07 Jan 2011 06:36:00 GMT

Oui, 98 ans ! Tu viens d’avoir 98 ans le 6 janvier et je n’en reviens pas... Je ne puis les fêter avec toi. Tu vis depuis 4 ans dans un foyer près de Challans, en Vendée, non loin d'où tu es née.

Lorsque nous nous voyons, nos échanges passent essentiellement par le regard et les doigts. C’est ce que j’appelle « le langage des doigts ».Il n’y eût jamais de grandes effusions entre nous deux. Je ne mets ici aucune photo de toi, par respect. Sur celles que j'ai vues -très peu- de ton enfance, tu te distinguais déjà des autres petites filles car tu ne portais pas la coiffe vendéenne des maraîchines dont tu faisais partie, tu avais les cheveux longs et libres sur les épaules, des rubans, une robe de citadine, des bas blancs et des bottines, comme les fillettes des villes telles qu’on les voit sur les photos et les illustrations des catalogues des années vingt.

Nous savons peu de choses de tes parents, de ton enfance, de ta jeunesse, car tu fais, comme mon père, partie de ces « taiseux » qui ont quitté l’école très tôt pour entrer en apprentissage. Couturière plutôt douée, tu aurais pu travailler dans les grandes maisons de couture car tu inventais des modèles de vêtements, de chapeaux, de sacs, très chics, que personne d'autre que toi ne portait… Mais tu t’es mariée en 1939, tu as eu 10 enfants et la vie ne t’a pas laissé le temps de penser à toi.

Je t’offre, bien que je sache que tu ne le visionneras pas, cet extrait du « Chanteur de Mexico ». Je l’ai choisi car c’est une opérette que tu es allée voir avec mon père au Théâtre du Châtelet à Paris en 1951. Quel événement pour toi !! Un rêve dans ta vie si humble. Un cadeau inestimable !!! Luis Mariano (13 août 1914, 13 juillet 1970, fils de garagiste), est l’une de tes idoles…Avec Aznavour, Ivan Rebroff, Lény Escudéro , Brel, Brassens, Ferrat etc etc…

Aujourd’hui, je veux simplement te dire que je t’aime, comme je te l’écris toutes les semaines.

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ANNIE EBREL, chante la BRETAGNE avec : » Ar Galon Digor ( version longue : le cSur ouvert) »

06 Jan 2011 11:13:00 GMT

Originaire de Lohuec, en Centre Bretagne Annie Ebrel est depuis ses 14 ans ambassadrice de la culture bretonne dans le monde. Avec un timbre unique, une voix qui distille avec une rare finesse toutes les gammes de l'émotion, elle défriche de nouvelles terres du chant Breton. Des concerts de la Maison de Radio France à ceux du Théâtre de la Ville à Paris, du groupe Dibenn à l'étonnante rencontre avec le contrebassiste italien Riccardo Del Fra (création Flouradenn) et dernièrement un spectacle solo intense et poétique (création une voix bretonne mise en scène par le cinéaste Lucas Belvaux), son kan ha diskan (chant à danser) et ses gwerzioù et sonioù (complaintes et chants à écouter) ont résonné et fait vibrer dans le monde entier (Venise, Moscou, Québec, Galway, Barcelone, Rome, Scandinavie). Après avoir cotoyé d'autres mondes musicaux et mélangé ses mélodies et sa voix à des instruments, des rythmes et des harmonies d'ailleurs, Annie Ebrel nous propose aujourd'hui un nouveau répertoire de chansons traditionnelles avec une formation originale constituée de musiciens connus et reconnus pour leur lyrisme et leur talent : Olivier Ker Ourio à l'harmonica, Pierrick Hardy à la guitare et Bijan Chemirani aux percussions. Ce quartet à la fois jazz et traditionnel partage tout naturellement la même vision poétique et le méme sens de l'espace.

source daktari music

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UN GRAMOPHONE M'A DIT : « Ecoute la voix de la Volga »

06 Jan 2011 06:06:00 GMT

Ecoute ma voix…

( la photo du gramophone est une photo personnelle. Vous êtes priés de ne pas l'utiliser SVP. Merci.)

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FERRE : « LES POETES DE 7 ANS » D'ARTHUR RIMBAUD (1964)

05 Jan 2011 06:59:00 GMT

RIMBAUD Arthur
(20 octobre 1854 - 10 novembre 1891)

Cette photo du poète, découverte l’an dernier par Jacques Desse, est particulièrement émouvante. Elle n’est pas précisément datée mais remonte au « début des années 1880 », soit celle d’un jeune homme de 26 ans. Elle se situe donc à l’époque où Rimbaud, exilé entre Aden, au Yémen, et Harar, en Ethiopie, (contrée dans laquelle il arrive fin 1880), est devenu gérant d'un comptoir, faisant alors commerce d'ivoire, de café, de peaux et d'or. L’auteur du « Bateau Ivre et des Illuminations » est assis au milieu d’un groupe de sept personnes sur la terrasse de l’Hôtel Univers à Aden au Yémen. Cette photo fait partie d'un lot d'une trentaine d'autres, prises aussi à Aden.

« On voyait ce type à l'œil clair, qui a l'air d'un extraterrestre au milieu des autres, un peu comme s'il était là et en même temps ailleurs. C'était bouleversant… L'extraordinaire, c'est que c'est un peu le chaînon manquant entre la célèbre photo du poète de 17 ans d'Etienne Carjat et quatre autoportraits réalisés dans des conditions très mauvaises avant sa mort en 1891 à 37 ans… » confie Jacques Desse lors de sa prodigieuse découverte.

Et voici un poème de celui qui sera toujours pour moi « L’Homme aux semelles de vent », chanté par Ferré.

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UNE SUPERBE LECON DE VIE

04 Jan 2011 11:39:00 GMT

Ils sont en fauteuils roulants, handicapés, et ils dansent, et ils font du spectacle, et il n’y a rien d’autre à dire que « Vive la Vie », la « Danse de la Vie « !!!

Leur dire BRAVO, bien sûr, quand on sait quel travail et quel courage quotidiens il y a derrière chacun de leurs gestes.

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CALAMITY JANE, Légende vivante de l'Ouest Américain !

03 Jan 2011 02:56:00 GMT

Née à Princeton, Missouri le 01 juin 1852
Décédée à Terry, Dakota du Sud le 01 août 1903

Il y a très peu de biographies sérieuses de Calamity Jane ; elles sont toutes en anglais, sans qu'existe de traduction française. Celle que je mets ici (très brève) l’est donc sous toute réserve…

Elle jurait, buvait et tirait comme un homme. Chapeau de cow-boy vissé sur la tête, fusil à la main et santiags aux pieds, elle attirait le respect de ceux qui la rencontraient. C'était une légende de l'Ouest américain... Elle s'appelait Calamity Jane. Fille du Sud, la jeune Martha Jane Canary part à la chasse avec les hommes, mais à 16 ans, elle se retrouve orpheline. Après deux années d'errance, elle rejoint le général Custer en qualité de scout. Là, elle fait la campagne d'Arizona contre les Indiens. Au cours d'une bataille, elle ramène sain et sauf le général au camp, qui la baptise illico Calamity Jane. Les années qui suivent, elle effectue des missions, souvent risquées : elle traverse un fleuve à la nage, s'introduit dans la tribu indienne des Black Hills, convoie du bétail de la Californie au Wyoming, sillonne l'Oregon, ou pourchasse l'assassin de son cher ami Wild Bill. En 1885, en ayant assez de rouler sa bosse, Calamity se marie, tient un hôtel dans le Colorado et devient mère. Après le départ de son époux, loin de se laisser démonter, elle travaille pour le Palace Museum de Minneapolis et participe à des spectacles vantant l'Ouest américain, alors très en vogue. Sa vie est déjà une légende, on commence à en faire des pièces de théâtre. Affaiblie par une maladie, elle meurt à l'âge de 51 ans. Depuis, son grand corps repose aux côtés de Wild Bill, au cimetière de Deadwood, l'une de ses dernières volontés.

source EVENE
musique : Ennio Morricone

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LA PERDRIOLE par LES QUATRE BARBUS & LUCIENNE VERNAY

01 Jan 2011 18:10:00 GMT

Les Quatre Barbus est un groupe vocal français.

Ils apparaissent en 1938 chez Agnès Capri sous le nom du Quatuor vocal des Compagnons de Route. Ils enregistrent leur premier disque en 1948.

Le groupe met un terme définitif à leur carrière en 1969.

(source wikipédia)

Je n’ai trouvé aucune biographie de Lucienne Vernay.

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ALAN STIVELL, « LE BOB MARLEY BRETON » : LA CELTIE & L'INFINI.

01 Jan 2011 09:28:00 GMT

Au-delà des mots, la Harpe, l’Eau et le Vent….

« Stivell » = Source en breton. Une sorte de Prince de la harpe celtique ( à mon avis), qui lui a insufflé sa « Renaissance » et permis de décoller juste après les pavés de Mai 1968. S’ensuivit une recherche de musique plus instrumentale puis un attachement aux musiques du monde et de multiples expériences. C’est un artiste d’une grande richesse

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BALADE DANS LES « COULEURS D'ARMOR »

31 Dec 2010 02:33:00 GMT

Pour le fun et en avant-première de mes meilleurs vœux pour l’année nouvelle, une vidéo que je trouve très originale car c’est, comme le précisent ses créateurs, « un véritable court-métrage ». Mais je leur laisse la parole :

Photos dans la suite de l'article
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« Le pirate poète » MICHEL TONNERRE chante REAGAN DOUGAN

29 Dec 2010 17:34:00 GMT

Une figure burinée comme un vieux rafiot... une voix grave et rocailleuse. «C'est pas vraiment de la mer que je parle, c'est du voyage » disait Michel Tonnerre en 1996 (cf. Chorus 15).

Bien que de Groix (mais né à Quimperlé), le jeune sexagénaire, mareyeur à Lorient à 25 ans, est un chanteur et compositeur contemporain, auteur de nombreux chants de marins passés dans le répertoire "traditionnel".

Il ne se revendique pas chanteur breton mais évoque sa Bretagne à travers des chansons comme "Sillon de Talberg" ou encore "Les goémoniers".

Voici des extraits de sa biographie écrite avec son ami Alain Evano.

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JACQUES HOURDEAUX. Profession : Parolier

29 Dec 2010 08:32:00 GMT

Jacques Hourdeaux, né en 1921 à Bar-le-Duc, nous a quittés en octobre 2010, sans que personne ne parle de cet artiste discret, « dialoguiste pour chanteur ». Profession on ne peut plus méconnue, voire ignorée. Mais que seraient les chanteurs sans les paroliers ????

Je n’ai trouvé aucune photo de lui !!!! et il me fallut chercher longtemps pour dénicher cet article sur le site de la SACEM…

"Novembre 2010

C’est avec émotion et nostalgie que nous avons appris la disparition de notre cher Jacques Hourdeaux, figure aussi attachante et permanente que discrète de nos institutions qui incarnait aux yeux de tous le type même de l’honnête homme, à la fois pour son action héroïque au sein de la Résistance durant la dernière guerre, son militantisme assidu dans nos instances, son joli chemin de chansons (« L’école est finie », « Vous les garçons », « Du moment qu’on s’aime », « Sans chemise, sans pantalons », « Le petit garçon et le routier », « Ce serait dommage » et bien d’autres) qui éclaire notre mémoire autant que son chaleureux sourire, pour ceux qui ont eu le bonheur de le connaître, donc de l’aimer.
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BERNARD-PIERRE DONNADIEU, UNE GUEULE ET LA DEMESURE

28 Dec 2010 06:49:00 GMT

Le méchant, le violent, le pourri, le barbare, c’était lui. Dans la rage. Dans l’exigence et la ténacité. Dans ses derniers rôles de personnages forts à sa démesure d’homme qui détestait la tiédeur. Lui, Bernard Pierre Donnadieu (02 juillet 1949) qui a tiré sa révérence le 27 décembre, à 61 ans. Au revoir l'artiste !

« On s'étonne que la maladie ait pu avoir raison de ce comédien puissant, éternellement en colère, y compris contre lui-même. On aimait sa gueule de viking, ses lèvres trop fines, son regard méchamment bleu, qu'il braquait sur Belmondo dans Le Professionnel en 1981 : cette ordure d'inspecteur Farges, son premier rôle important. Face à lui, trois ans plus tard, dans Rue Barbare de Gilles Béhat, même Bernard Giraudeau n'en menait pas large. Son personnage de chef de bande ultra violent lui valut une nomination au César du meilleur second rôle. C'était le parfait salaud de cinéma.

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Dernier extrait de L'ENFANT & LES SORTILEGES de Maurice RAVEL

27 Dec 2010 12:33:00 GMT

(…). Dans la maison puis dans le jardin, les créatures exposent une à une leurs doléances et leur volonté de vengeance. Alors que l'enfant appelle sa maman, toutes les créatures se jettent sur lui pour le punir. Mais avant de s'évanouir, il soigne un petit écureuil blessé dans le tumulte. Prises de regret, les créatures lui pardonnent et le ramènent à sa maman en l'appelant en chœur avec lui.

source : Wikipédia

J'aime tout particulièrement cet extrait dans le jardin. Il est très réussi.

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L'ENFANT & LES SORTILEGES de Maurice RAVEL

27 Dec 2010 04:32:00 GMT

Originaire du Pays basque, Maurice Ravel (07 mars 1875) vit à Paris dès son plus jeune âge et y apprend le piano. A quatorze ans, il entre au conservatoire de Paris où il bénéficie de l'enseignement de Gabriel Fauré qui lui enseigne la composition. Malgré ses tentatives, il n'obtient que le second prix du concours de Rome. Cela ne l'empêche pas de devenir célèbre, notamment grâce à 'Jeux d'eau' (1901), une de ses premières oeuvres. Il compose l'essentiel de son répertoire avant la Première Guerre mondiale et participe à la création de la Société musicale indépendante (SMI) qui s'oppose à la très conservatrice Société nationale de musique. Démobilisé, il écrit 'Le Tombeau de Couperin' (1914-1917), dédié à ses amis morts au combat. Par la suite, il part en tournée à l'étranger et c'est en 1928 qu'il compose le célèbre 'Boléro'. Victime d'un traumatisme crânien en 1932, il sera emporté le 28 décembre 1937 à la suite d'une intervention chirurgicale sans succès.

source EVENE

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VOYAGE AU PAYS DES NUAGES avec KITARO

25 Dec 2010 17:11:00 GMT

Kitaro est un musicien de musique New Age né le 4 février 1953 à Toyohashi au Japon.

Multi-instrumentiste, il joue, entre autres instruments, du synthétiseur et de la guitare électrique. Amoureux du Rhythm and blues durant son adolescence, il apprécie aussi la musique classique.

Une de ses idées concernant la composition est d'unir la musique populaire (rock, japonaise), la musique traditionnelle et le classique.

Il obtient en 2001 un Grammy Award pour l'album Thinking of you.

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CHANSON TZIGANE SUR PROMENADE RUSSE

24 Dec 2010 09:59:00 GMT

Originaires du nord de l'Inde, les tribus tziganes ont émigré pour divers motifs xénophobes vers le Moyen-Orient et l'Asie centrale, avant de s'établir en Europe.

Leur musique est interprétée habituellement à l'occasion des fêtes ou cérémonies et propose une grande virtuosité instrumentale. En vertu de leur origine ou de leur pays d'accueil, leur musique possède de nombreuses facettes. On retrouve cependant dans leur tradition presque toujours les mêmes instruments comme le violon, l'accordéon, la clarinette, la guitare, la contrebasse, le cymbalum et la derbouka ou le davul, qui leur permettent de naviguer entre la musique folklorique, la musique jazz et la musique classique

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VOX ANGELIS : NOEL des ENFANTS DU MONDE

23 Dec 2010 14:09:00 GMT

Vox Angeli est un groupe de 6 enfants âgés, en 2010, de 12 à 15 ans, très fortement inspiré d'un groupe anglo-saxon, nommé Angelis, produit par Simon Cowell (juré de The X Factor o Royaume-Uni, ou encore American Idol

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ARLETTY, J-L. BARRAULT, P. BRASSEUR dans : « LES ENFANTS DU PARADIS » (1945

22 Dec 2010 17:49:00 GMT

Nous connaissons tous ce film de Marcel Carné. Scénario : Jacques Prévert. Musique : Maurice Thiriet, Joseph Kosma , Charles Münch.

Film mythique, élu meilleur film de tous les temps par les critiques français à l’occasion du centenaire du cinéma, c'est un chef-d’œuvre. L’affiche est une succession de noms désormais mythiques eux aussi : Pierre Brasseur, Arletty, Jean-Louis Barrault, Maria Casarès, Marcel Herrand,Pierre Renoir…

Arletty, pseudonyme de Léonie Bathiat,(15 mai 1898-23 juillet 1992), actrice française. Jean-Louis Barrault : (8 septembre 1910- 22 janvier 1994) acteur et mime, metteur en scène et directeur de théâtre français. Pierre Brasseur, de son véritable nom Pierre-Albert Espinasse, (22 décembre 1905 - 16 août 1972 ) acteur et réalisateur français.

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« JEAN-FRANCOIS DE NANTES » par JEAN-MARC DESBOIS

21 Dec 2010 13:36:00 GMT

Auteur, compositeur et interprète, Jean-Marc Desbois réside à La Rochelle où il est né il y a plus de 50 ans.

Passionné de guitare classique et de chansons françaises, il entame sa carrière de chanteur au début des années 70 , sous le pseudo de Tony CARRERE avec la sortie du SP "Alors toi petit garçon/Le peintre est amoureux (signé Lama-Dona)".

Dans les années 70, il enregistre, sous son vrai nom, plusieurs SP : "BCBG", "Jamais seule" (82 ), "Ma beauté noire" (85), "Laisse- toi aimer" (88), "J'me voyais faire du cinéma" (89), "Basta Lola" (90).

Il sort ensuite les albums "Essayer" (92),"Entre toi et moi" (2001), "J-M Desbois chante Aragon" (2002), "Chansons de Marins" (2003) et "J-M Desbois Big Band (2005)
Depuis le début des années 90, il tourne sur les scènes provinciales et parisiennes avec des spectacles comme "100 ans d'Aragon", "Merci Monsieur Reggiani" ou "Jean -Marc Desbois Big Band" où il fait redécouvrir le répertoire de grands artistes français (Trenet, Nougaro, Aznavour …).

source : site Jean-Marc Desbois

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Un petit-bonheur-du jour en forme de LIBERTE

21 Dec 2010 03:52:00 GMT

Ils rêvent de Liberté

Ils vivent en Liberté

Ils s’enivrent de Liberté

Leurs naseaux flairent le vent

Leurs regards suivent l’appel des nuages

Leurs galops s’impriment sur les rivages

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FRAGRANCES PARFUMEES avec NICOLAS de ANGELIS et sa guitare

20 Dec 2010 12:44:00 GMT

Nicolas de Angelis est un français guitariste .

Né à Saint-Cloud, une banlieue parisienne ouest le long des rives de la Seine, de Angelis a étudié la guitare à l'Académie de Paris dès l'âge de dix ans. Dès l'âge de dix-huit ans, il a prêté son talent à de nombreux chanteurs comme Julien Clerc , Sylvie Vartan et Fabienne Thibault , et devint bientôt l'un des musiciens de studio les plus demandés.

En 1981, il enregistre son premier album solo LP, Quelques Notes Pour Anna. Cet album a réalisé des ventes record en quelques semaines, et a ouvert la voie à son succès.

source : en.wikipedia.org/

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SOLDAT LOUIS : FEMMES DE LEGENDE

19 Dec 2010 13:26:00 GMT

Ils chantent la mer, les amours flibustières et la Bretagne.

Je vous ai déjà parlé de Soldat Louis, groupe de rock originaire de Lorient qui mélange la musique traditionnelle de Bretagne avec les instruments classiques du rock - guitare électrique ainsi qu'acoustique, batterie, basse etc. - la cornemuse écossaise (biniou braz en breton) et la bombarde en ce qui concerne la musique traditionnelle. Les deux membres fondateurs, toujours présents au sein du groupe aujourd'hui, sont Renaud Detressan (alias Gary Wicknam) et Serge Danet (alias Soldat Louis).

C'est en 1988 que l'on entend pour la première fois le "tube" venu de Bretagne : Du Rhum, Des Femmes ( que j’ai mis en ligne ici).

www.greatsong.net/SOLDAT-LOUIS

Aujourd’hui, c’est un bel hommage aux Femmes de marins.

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LA LEGENDE DE L'ARBRE SEUL Alexandre Cosentino & Sunlounger

18 Dec 2010 12:41:00 GMT

Mon premier est un jeune photographe : Alexandre Cosentino

« Guide accompagnateur de métier, je parcours le monde à la découverte de ces instants de beautés et d'émotions que la nature et les êtres nous offrent au passage si généreusement. Il n'est pas besoin de partir bien loin, derrière un sourire, un reflet sur l'eau, le mouvement de branches sous le poids du vent, dans un train de banlieue ou sur un îlot coralli tout nous invite à s'attarder un instant et garder hors du temps une empreinte inattendue. » www.panoramio.com/user/933598 -

Mon second est un jeune compositeur allemand de musique électronique : Sunlonger

Mon troisième est un arbre qui a une légende

Mon tout est une légende qui s’invente sur les images de l’un et la musique de l’autre.

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GÉRARD PHILIPE & LE PETIT PRINCE (Extrait)

17 Dec 2010 17:19:00 GMT

Prince en Avignon, Gérard Philipe (4 décembre 1922 - 25 novembre 1959) lit le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. Voix du Petit prince : Georges Poujouly ( 20 janvier 1940- 28 octobre 2000 ) Enregistrement :1954.

**********

J’ai choisi cet extrait du chapitre XXVI que j‘aime tout particulièrement

Résumé : L’aviateur narrateur et le Petit Prince vont se séparer :l’un a réparé sa "machine" et l’autre va rentrer chez lui après avoir parlé avec le serpent. Ils sont tristes de se quitter tous les deux. Le narrateur prend Le Petit Prince dans ses bras.

(…)J'attendis longtemps. Je sentais qu'il se réchauffait peu à peu:

- Petit bonhomme, tu as eu peur...

Il avait eu peur, bien sûr ! Mais il rit doucement:

- J'aurai bien plus peur ce soir...

De nouveau je me sentis glacé par le sentiment de l'irréparable. Et je compris que je ne supportais pas l'idée de ne plus jamais entendre ce rire. C'était pour moi comme une fontaine dans le désert.

- Petit bonhomme, je veux encore t'entendre rire...

Mais il me dit:

- Cette nuit, ça fera un an. Mon étoile se trouvera juste au-dessus de l'endroit où je suis tombé l'année dernière...

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INVITATION AU REVE avec LE PETIT PRINCE

16 Dec 2010 18:02:00 GMT

Un semis d’étoiles

Une Rose aimée

Au pays d’Enfance

Sur la planète Tendresse

Voici "Le Petit Prince " en spectacle musical d'après l'oeuvre de Saint-Exupéry. Musique: Richard Cocciante.

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CONDITIONS HUMAINES, danse contemporaine avec MARIE-CLAUDE PIETRAGALLA

15 Dec 2010 18:07:00 GMT

ou quand le corps se fait machine…

« Conditions Humaines », chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, est une allégorie de la condition de l'homme et de l'univers de la mine. La danse y est plurielle et tribale, elle innove par la mixité des techniques, où s'entre-mêlent le classique, le contemporain et les danses urbaines. La musique de Goreki répond à celle d'Armand Amar, mixée à des sonorités mécaniques traduisant un quotidien où le corps se fait machine.

source youtube

Je trouve qu’il se dégage de ces extraits une puissance d’évocation prenante et presque oppressante qui fait penser à Zola (travail dans les mines) Hugo et Balzac.

Mais qui est Marie-Claude Pietragalla ?

Née le 2 février 1963, elle est repérée à l’âge de 9 ans à l'école de danse de l'Opéra de Paris par la directrice Claude Bessy, frappée par la force de sa présence sur scène. Elle rejoint le corps de ballet à 16 ans et remporte le premier prix du Concours international de Paris en 1984.

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PAUVRE BORIS chanté par JEAN FERRAT (1964)

14 Dec 2010 18:28:00 GMT

Ingénieur de formation, Boris Vian (1920/1959) débute sa carrière artistique en tant que trompettiste dans les clubs de jazz de Saint-Germain-des-Prés. Malgré le succès et le scandale provoqué par les pastiches de romans noirs américains qu'il écrit sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, parmi lesquels 'J' irai cracher sur vos tombes', l'un des best-sellers de l'année 1947, 'Et on tuera tous les affreux' et 'Les Morts ont tous la même peau', les romans qu'il publie sous son véritable nom dans les années d'après-guerre, 'Vercoquin et le plancton', 'L' Ecume des jours' ou encore 'L' Arrache-coeur', ne lui apportent pas la notoriété escomptée. Egalement auteur de pièces de théâtre, de chansons et de poèmes, de critiques musicales, Vian mêle dans ses romans humour et mélancolie à une écriture poétique qui met en valeur son imagination débordante. Malade du coeur depuis l'adolescence, il succombe à l'âge de 39 ans, laissant derrière lui une oeuvre riche et variée qui reste à ce jour inimitable

source : www.evene.fr/.../biographie/boris-vian

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« Dans le même bateau » (chant de marins) par LES DERNIERS TROUVERES

13 Dec 2010 17:21:00 GMT

Les Derniers Trouvères

est un groupe de musique médiévale français, fondé en 1992 par Roland Deniaud et Marie Milliflore. S'inspirant de musiques du répertoire traditionnel médiéval français, certains de leur morceaux sont issus de leur propre production. Leurs paroliers attitrés sont Roland Deniaud et Florian Lacour, et si la plupart des mélodies sont des airs traditionnels, ils reçoivent parfois des composition d'Isline Dhun, ou jouent des production de Roland Deniaud, entre autres...

source wikipédia

Ce (très beau) clip à été tourné dans l'église de Bégny (Ardennes) et sur la jonque chinoise "la Dame de Canton" (Paris 13e)

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VOYAGE : l'INFINIMENT PETIT & l'INFINIMENT GRAND

12 Dec 2010 18:11:00 GMT

Je vous invite à un voyage dans les univers de l'infiniment petit (cristaux et ailes de papillons entre autres, vus au travers du microscope) et de l'infiniment grand (galaxies,nébuleuses,étoiles...) accompagné au piano par R.B.Weaver.

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LEONARD DE VINCI (1452/1519) : un fragment de manuscrit à NANTES.

12 Dec 2010 09:21:00 GMT

7 décembre 2010 :

Par Le Point.fr (sources AFP et Reuters)
Le fragment de manuscrit attribué à Léonard de Vinci (1452-1519) redécouvert dans les archives de la médiathèque de Nantes après plus de 130 ans d'anonymat a été identifié et certifié par un expert international. Carlo Pedretti, historien italien spécialiste de Léonard de Vinci installé à Los Angeles, a été joint et interviewé par la rédaction de Presse-Océan, dont l'un des journalistes est à l'origine de la redécouverte du manuscrit dans un fonds d'archives appartenant à la ville de Nantes.

Selon Carlo Pedretti, l'existence de ce fragment de manuscrit, légué en 1872 à la ville de Nantes par le collectionneur Pierre-Antoine Labouchère, "a été révélée la première fois par Renzo Ciachi, en 1957", qui l'a identifié comme issu de Codex Atlanticus (recueil des notes de l'artiste, NDLR). "Il s'agit de notes sur l'air et le vent, en rapport avec une étude sur le vol des oiseaux", ajoute-t-il, et il "date d'environ 1504", soit au moment où il peignait sa fameuse Joconde, et seule une poignée de spécialistes de Vinci en connaissait encore l'existence. Le manuscrit nantais est un fragment, mais, selon Carlo Pedretti, "on connaît la page originale grâce à une photographie de 1872. On en a retrouvé deux fragments : un de la collection Govi, l'autre, c'est celui de Nantes. Le troisième, c'est-à-dire le coin en bas à gauche, a disparu".

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IOULIA, seule femme « ataman » c'est-à-dire chef cosaque

11 Dec 2010 17:54:00 GMT

Sabre à la ceinture et grand manteau de feutre sur les épaules, Ioulia Tkatchenko patrouille dans la forêt, suivie d'une dizaine d'hommes en uniforme rouge et noir. Une exception en Russie: elle est la seule femme "ataman", c'est-à-dire chef d'une troupe de cosaques.

Historiquement, cette communauté d’aventuriers servait le tsar et existe toujours aujourd’hui. Pourtant, dans la région d’Alexandrov, à une centaine de kilomètres de Moscou, une femme a été élue à la tête d’une troupe d’environ trois cents Cosaques. Petite femme de 66 ans aux yeux gris.

Une anomalie au sein d'une population connue pour son attachement farouche à la tradition et dominée depuis toujours par des figures masculines. Pas tant que ça, selon elle.

"Aujourd'hui, les hommes sont un peu faibles, ils sont désemparés (...), les femmes sont plus fortes. Peut-être pas physiquement, mais moralement, c'est sûr, nous sommes plus fortes", assure Ioulia Tkatchenko.

ATTENTION ! Je m'aperçois en finalisant cet article que la vidéo a été bloquée et que vs ne pouvez donc la voir ici. C'est vraiment dommage ! Si donc vous êtes intéressés, voici le lien sur Youtube évidemment. Désolée !

http://www.youtube.com/watch?v=zBR-XcVyiTw

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