Je reste dans ma Celtitude avec ce guitariste qui accompagna Glenmor dont je viens de parler et avec Xavier Grall qui les a suivis tous les deux.

Guitariste inclassable, Bernard Benoît renouvelle le genre de la guitare celtique dans  les années 70. 

Xavier Grall écrit en 1973 :

« Près de Glenmor, là, ce gosse sérieux et comme rivé à sa guitare, c'était Bernard.
Bernard Benoit: ainsi dans les montagnes d'Arrée, près des rocs de pierre l'on voit surgir une fleur.

J'ai suivi Bernard Benoit par les chemins de la nuit, admirant son talent d'accompagnateur, sa virtuosité, l'intelligence et la délicatesse de son jeu. Un jour, il quitta le barde pour voler de ses propres ailes. C'est cela aussi la vocation bardique: une initiation, une instruction
(Kelenn, en Breton). Celle-ci accomplie, Glen vit partir son compagnon avec confiance.
A chacun sa route.

Glenmor, de son vrai nom Emile Le Scanff, est un auteur-compositreur-interprète, écrivain et poète de langues française et bretonne. (…) Sa carrière artistique débute réellement en 1959 par un récital à Paris, devant quelques rares inconditionnels. Il produit ensuite, à compte d'auteur, son premier disque Glenmor à la Mutualité.. Pour la scène, il abandonne son patronyme Émile Le Scanff (« Milig ar Skañv », en breton) pour le nom qui le rendra populaire : Glenmor (« terre-mer » en breton).

Il multiplie alors les concerts affirmant fortement dans ses chansons l'identité et les spécificités bretonnes. Il signe avec plusieurs maisons de disques et enchaîne les albums.

Glenmor, de son vrai nom Émile Le Scanff, est un auteur-compositeur-interprète, écrivain et poète de langues française et bretonne . Né en 1931 à Maël-Carhaix dans une famille bretonnante, il entre en 1941 au petit séminaire de Quintin. Après avoir fait son service militaire à Paris, il obtient en 1952 une licence de philosophie à l'université de Rennes, puis voyage intensément en Italie, en Grèce, en Turquie, en Yougoslavie et en Russie jusqu'en 1954. Il commence alors à écrire et composer.

wikipédia

Une voix de grand large. Puissante et ample. Une voix dont les accents et les paroles vous prennent  aux tripes et ne vous lâchent pas.

J’ai déjà mis en ligne, ici, cet auteur compositeur interprète né en 1942, ce grand « gamin » de Coutances  dont la voix me surprend toujours avec bonheur. Après des études classiques, il entre dans l'enseignement. Parallèlement il fait des tournées avec des amis et à partir de 1966, il décide de continuer seul.

Extrait d’un article, signé Benjamin SEZE, dans Ouest-France le 09 04 2010.

 (…)Jean-Marie Vivier c'est la génération Mouloudji, Jonas, Dimey ou encore Debronckart. Ces chanteurs à texte, en vogue dans les années 60-70, au verbe bien léché et à la prose parfois engagée. « Humaniste, rectifie Jean-Marie Vivier. On m'a toujours demandé si j'étais un chanteur engagé. Moi, je me définis plutôt comme un chanteur dégagé de tout. »

Des peaux velours nacre et satin

Des visages mélancoliques et rêveurs

Des douceurs et des transparences

Des attentes et des sensibilités

De l’intime et de  la pudeur

Des éclosions de vie

thea

Oui, Libertaire et cœur tendre, François Béranger (né le 28 août 1937 à Amilly, Loiret, mort le 14 octobre 2003 à Sauve, Gard) est un chanteur qui connut une forte notoriété dans les années 1970. Il est mort des suites d'un cancer à son domicile, à 66 ans.

16 ans, ouvrier aux Usines Renault. Quitte son job pour s’engager dans une troupe itinérante, La Roulotte. Guerre d’Algérie. Retour bref aux usines Renault. Puis travaille à l’ORTF avant de se lancer dans la chanson. En 1970, s’imprègne du folk de la chanson française, portée par des thèmes contestataires. Des titres : L'alternative, Rachel, Participe présent, Tranche de vie l’imposent comme une des voix militantes de cette époque. Il s'est produit pour la dernière fois à Paris en septembre 2002 au Limonaire

Kenneth Gorelick, né le 5 juin 1956 à Seattle, plus connu sous son nom de scène Kenny G, est un saxophoniste américain de pop instrumentale et de smooth jazz.

À l'âge de 17 ans, il a commencé à jouer dans l'orchestre Love Unlimited Orchestra de Barry White. Il a étudié à l'université de Washington. Depuis 1981, il a enregistré plusieurs albums solo et a travaillé avec Whitney Houston, Natalie Cole et Aretha Franklin. Kenny G a réussi à percer avec son quatrième album DuoTones. En 1994, Kenny G a gagné le Grammy Award for Best Instrumental Composition pour son morceau Forever in Love. Il a eu un succès retentissant avec les hits Songbird et Waiting for You.

Le monde de Sergio Cecotti est « un rébus, à la fois familier, à la fois indéchiffrable. Nous faisons partie du  rébus ».

Personnellement  je pense que nous en sommes les signes et peut-être les réponses (je dis bien : peut-être). Le monde de Sergio Cecotti est une énigme urbaine, sorte de film muet où « l’objet le plus banal devient mystérieux ».

Chaque toile du peintre raconte une histoire « (…) lui si habile à confondre réel et fiction, joue un rôle dans une œuvre littéraire ! Sa peinture déconcerte et noue des intrigues mettant des individus aux prises avec la ville. Ici un personnage solitaire écrasé par l’immensité urbaine ; là-bas une jolie femme en tenue de soirée fuyant par le rebord d’un immeuble quelque danger inconnu. Individus au bord du vide (…) A la manière d'un cinéaste, le peintre utilise souvent des lieux identifiables pour développer une fiction ou fixer une impression (…)Il s’agit non pas de regarder mais de voir le plus banal objet comme s'il pouvait enfermer une vérité.(…) Car le but est de susciter de troublants échos à travers l’apparence visible des choses. Là où d’autres préféreraient percer la réalité, le peintre nous laisse à l’extérieur comme on se heurterait à une vitre. »

D’après l’Extrait du Communiqué de Presse de l'exposition "Soupçon" (28/05/2009 - 31/07/2009) - Galerie Alain Blondel (Paris, France)

vidéo sur une musique de Renaud Santarelli

(suite de la mise en ligne précédente)

Ses films demeurent ignorés, voire attribués à d’autres… et pourtant Alice Guy Blaché  fut la première femme  cinéaste et metteur en scène.

Née le 1^er juillet 1873 à Saint-Mandé et morte le 24 mars 1968 à Mahwah, dans le New Jersey, elle est entrée comme secrétaire au Comptoir Général de la Photographie des frères Richard en décembre 1894. En 1895 la société est vendue à un consortium d'investisseurs J.Vallot, H.BesnIer, G. Eiffel et L.Gaumont qui en devient le directeur, et garde à son service Alice Guy qui devient très rapidement Mademoiselle Alice. Elle fut, en 1896, à 23 ans,  la première réalisatrice au monde avec La Fée aux choux, film dans lequel elle associe l'image animée des Frères Lumière et l'art théâtral. Elle crée un nouveau genre : le septième art.(…) Le chronophone : entre 1902 et 1906, Léon Gaumont demande à Mlle Alice de mettre en scène les chanteurs de l'opéra, les chansonniers populaires Dranem, Mayol et bien d'autres dans plus de 400 phonoscènes (l'ancêtre du clip-video) qui associe l'image animée et le son appareil conçu en partenariat par Georges Demenÿ. Il en existe encore 2 exemplaires dans le Monde.(…)