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Une échappée musicale dans les ANDES avec l’Ocarina

Le 4 mai 2014 à  05:36
Rubriques : Musiques du Monde

L’ocarina est un instrument de musique à vent ovoïde, ressemblant à une tête d’oie ; d’où son nom : en italien, oca signifie « oie », et ocarina, « petite oie ».

C’est un instrument traditionnel, en Afrique, il est conçu dans l’écorce de certains fruits, en terre cuite en Amérique et en porcelaine en Chine. Il aurait à peu près 12 000 ans d'existence.

Son usage en Europe remonte aux alentours de 1860 lorsque Giuseppe Donati transforme ce qui était alors considéré comme un jouet en un instrument de musique classique.

(…)Au XXe siècle, pendant les deux guerres mondiales, les militaires se munissaient parfois d'ocarina de poche pour se remonter le moral. Mais après la seconde Guerre Mondiale, l'ocarina fut abandonné pour la flûte à bec qui coûtait moins cher. L'ocarina fut plongé dans l'oubli pendant plusieurs années mais a réussi à survivre grâce au jeu The Legend of Zelda: Ocarina of Time sur Nintendo 64, Wonder boy V sur Mega Drive ou dans le dessin animé Albator. Ce jeu l'a rendu populaire en Asie et aux États-Unis. Existent aussi le double ocarina (inventé par les Italiens) et le triple ocarina (inventé par les Japonais).

Au XXIe siècle, l'ocarina est connu désormais en Italie, au Japon, en Chine et aux États-Unis. Les Chinois ont inventé le quadruple ocarina entre 2007 et 2009. L'ocarina continue d'évoluer car de nouveaux modèles naissent (en mai ou juin 2009 : triple ocarina basse). L'ocarina s'étend surtout dans l'Amérique centrale et latine et dans les pays anglophones. Il s'étend difficilement dans les pays francophones. En France, un musicien a consacré un site uniquement à l'ocarina anglais et a écrit 2 méthodes d'initiation en tablature.

(Merci M. ou Mme Wikipédia )

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Crédit photos : fr.wikipedia.org/ fr.aliexpress.com/(ancienne) sixthstreetocarina.com/ www2.ac-lyon.fr

 



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MICHEL PÉPÉ nous offre La Clef des Rêves

Le 3 mai 2014 à  04:09
Rubriques : Musique d'aujourd'hui

Sa  musique douce est un faisceau de lumière qui palpite au cœur des choses

Une eau qui ondule et caresse les rives d’un ruisseau à nul autre pareil

Une fleur qui éclôt sur les paupières

Un froissement de pétales satin

Un frémissement d’ailes de papillon

Un souffle léger qui frémit sur le front de la Terre

Un doigt qui effleure nos cheveux

 © thea

 

Michel Pépé, né en 1962 à Paris, est un compositeur français d’origine italienne considéré en France et dans de nombreux pays comme l’un des plus talentueux compositeurs de musiques de Relaxation et de Bien-être. Piano à 7ans, puis guitare et écriture musicale. Démarche  de connaissance de soi qui l’amène à s intéresser  à l’action thérapeutique du son. En 1990, il décide alors de se consacrer à la composition et commence à élaborer des albums où se mêlent différents univers sonores, harmonies classiques et symphoniques, instruments traditionnels appartenant à diverses cultures musicales, sonorités futuristes, cristallines et douces. Ses musiques sont utilisées par différents thérapeutes : Relaxation, Yoga, Tai chi, Qi gong, Sophrologie… et servent également de support à de nombreuses émissions télévisées ayant pour sujet l’écologie, la nature, l’exploration, la vie animale, etc.

Michel Pépé a donné de nombreux concerts en France et s’est également produit à l’étranger participant aussi à de nombreux projets écologiques et spirituels sur l’environnement, l’humanitaire..

http://www.121musicblog.eu/biographies/michel-pepe-biography.html

 

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LÉO NOËL et son orgue de Barbarie «… au Bois d’Chaville »

Le 2 mai 2014 à  03:56
Rubriques : Voix oubliées/ méconnues

Un grand succès populaire des années 50,  interprété par Léo  Noël qui, « Accompagné de son Orgue de Barbarie, (il) demeure le symbole du chanteur des rues, race, hélas, presque disparue aujourd'hui sauf à l'occasion de certaines fêtes locales où certains tentent de faire revivre cet instrument de tradition populaire. »

 

"Léo Noël (Léon Ozeranski) est né en 1914 ou 1916, et décédé subitement en 1966.
Interprète de chansons, figure discrète mais incontournable dans l'histoire de la chanson "rive gauche", il commence sa carrière avant la guerre, après avoir abandonné ses études de violon. Il chante en duo avec Francis Lemarque dans les années 38-39 pour remplacer Maurice, le frère de Francis. Après la guerre il achète un orgue de barbarie, se crée un personnage à la Prévert avec pull et pantalon noir, chapeau melon gris. Il interprète Mac Orlan, Charles Trénet, Kurt Weil, Kosma, se produit chez Agnès Capri et au Lapin Agile. En 1951, il crée l'Ecluse, avec André Schlesser, Marc Chevalier et Brigitte Sabouraud. De 1951 à 1966, date de sa mort, Léo Noël sera le principal animateur de l'Ecluse." (Gilles Schlesser, Le Cabaret "rive gauche" de la Rose rouge au Bateau ivre, éd. l'Archipel, 2006, p. 623) »

La chanson "Tout ça parce qu'au bois de Chaville", composée en 1953 par Pierre Destailles (paroles) et Claude Rolland (musique), eut un grand succès populaire, interprétée par, entre autres, Odette Laure, Jacques Pills, Henri Decker, Jean Lumière, Caroline Cler, Luc Barney, etc., sans oublier l'auteur de la chanson Pierre Destailles, dont on peut écouter l'interprétation ici 
Pour en savoir plus sur la personnalité de Pierre Destailles (1909-1990), on se reportera ici :

D’après youtube et http://www.musicme.com/Leo-Noel/biographie/

 

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Crédit photos : qobuz.com/© ville-chaville.fr/ 



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Oui, " Il est revenu Le Temps du Muguet " par IVAN REBROFF

Le 1 mai 2014 à  04:17
Rubriques : Mots-miroirs

Le 1er mai est le 121e jour de l'année du calendrier grégorien, le 122e en cas d'année bissextile. Il reste 244 jours avant la fin de l'année.

C'est le jour de la fête internationale des travailleurs dans de nombreux pays.

C'était généralement le 12e jour du mois de floréal dans le calendrier républicain français, officiellement dénommé jour du sainfoin.

Dans la tradition celtique, le 1er mai est le jour de la fête de Beltaine, date à laquelle les Celtes

passaient de la saison sombre à la saison claire. Elle en en opposition à Samain, ou Halloween
(wikipédia) 

 

Ivan Rebroff interprète ce chant d’une façon magistrale. Je l’ai entendu également en finale d’un concert donné par les Choeurs de l’Armée Rouge en 2011. C’est émouvant et prenant.

 

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Quand LA MAGIE DE L’ÉGYPTE naît DU SABLE au TOUQUET…

Le 30 avril 2014 à  03:34
Rubriques : Sculpteurs

Musique de Maurice Jarre (le désert)

 

Le Touquet 2007 :

 

Magie des jeux de lumière et de soleil sur ces œuvres géantes mais éphémères qui prennent un relief doré et comme patiné par le temps.

 

Les lumières, le soir, en font un spectacle féerique.

 

Mais d’où vient ce sable ?

 

Je l’ai appris sur le site : www.pas-de-calais.com/pdf.../espace.../sculptures-sable-le-Touquet

 

« Les sculptures sont faites d’un sable spécial que nous appelons du Sable de Sculpture. Ce sable provient d’une carrière en Belgique, du Mont Saint Guibert plus précisément, à une trentaine de kilomètres de Bruxelles en direction des Ardennes.

La raison pour laquelle nous n’utilisons pas le sable local de la plage est simple : les marées ont eu, au fil du temps, un effet d’érosion sur le sable de la plage. De ce fait, les grains de sable de plage sont devenus complètement ronds, comparables à des billes. Bien que ce soit confortable à nos pieds pendant une promenade, les billes ne se laissent pas empiler et par conséquent, ce sable est inutilisable pour des sculptures qui mesurent plusieurs mètres de haut ».

 

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Photos : pixelistes.com/ lalibre.be/( sablière de Mont-Saint-Guibert) ilyatoo.com/ article.wn.com/ brionautes.com/



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Savoureux, LES FRÈRES JACQUES dans « La violoncelliste » (1956)

Le 29 avril 2014 à  04:11
Rubriques : ENTRACTE

Les Frères Jacques, quatre compères aux costumes extravagants et colorés au répertoire tantôt humoristique, tantôt paillard, toujours un rien grinçant mais poétique.

« La violoncelliste » est un morceau d’anthologie qui n’a pas pris une ride et qui est peut-être moins connu que la » Marie-Josèphe », « La confiture »,  « La baleine », « L’entrecôte » ou « La queue du chat »… C’est croustillant.

 

Composition du groupe :

 André Bellec (1914-2008), le fondateur et Georges Bellec, son frère, (1918-2012), le « comique » nés à Saint-Nazaire.

François Soubeyran (1919-2002), Dieulefit, Drôme. Le plus grand (en taille) et le poète

Paul Tourenne (né à Paris en 1923), le premier ténor, le photographe ; il tenait les rôles de fille au besoin

Le cinquième membre du groupe, le pianiste :

Pierre Philippe (1909-1995) qui les accompagnera pendant vingt ans, jusqu'en décembre 1965

puis Hubert Degex (né en 1929) à leurs côtés de décembre 1965 à 1982

Jean-Denis Malclès (1912-2002), décorateur de théâtre, créateur de leurs fameux costumes

 

Quatuor vocal de l’après-guerre, les Frères Jacques apparaissent comme l’un des groupes les plus atypiques dans le paysage de la chanson française, grâce à leurs spectacles combinant chorégraphies, théâtre et mime.

Les quatre larrons, qui aiment à “faire le Jacques”, trouvent rapidement leur nom de scène et débutent au cabaret dès 1946 dans une parodie mélodramatique intitulée ‘L’Entrecôte’. La recette de leur prestation, fondée sur une mise en scène pleine d’humour, des costumes extravagants et colorés et des chansons tantôt paillardes, tantôt fantaisistes, leur vaut un succès immédiat. Accompagnés du pianiste Pierre Philippe, ils enregistrent leur premier 78 tours deux ans plus tard, mais ce n’est qu’à partir de leur rencontre avec l’agent artistique Jacques Canetti que leur notoriété dépasse les limites de la sphère parisienne. Dès lors, ils interprètent les poèmes de grands écrivains tels que Jacques Prévert ou Boris Vian, et enchaînent les tournées à l’étranger, colportant leur univers à la fois grinçant et empreint de tendresse. Consacrés par le Grand prix du Disque en 1950 et 1958, les Frères Jacques laissent à la postérité l’image de clowns attachants aux multiples talents.

D’après Wikipédia et EVENE

 

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Partition : lilot-parts.com/ open.spotify.com/ vimeo.com/ chansons-net.com/



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BOURVIL-le-Tendre : « Le petit bal perdu »

Le 26 avril 2014 à  03:38
Rubriques : Voix de toujours

« …et c’était bien

Et c’était bien… « 

 

Tendresse

Douceur

Beaucoup d’amour dans la voix et le regard de Bourvil l’incontournable qui chante si simplement cette nostalgie d’un « petit bal perdu » avec une grande délicatesse. Sa couleur sépia lui confère un charme particulier.

 

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Crédit photos : www.purepeople.com/le-bal.fr/



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CYD CLARISSE/RICARDO MONTALBAN, Fantastic Duo

Le 25 avril 2014 à  04:12
Rubriques : ENTRACTE

« Plus belle paire de jambes d’Hollywood », « étoile vivante de l’âge d’or de l’usine à rêves »,  Cyd Charisse (1921-2008) restera  l’inséparable partenaire de Fred Astaire et de Gene Kelly.

J’ai choisi une vidéo différente des mythiques que nous connaissons : avec Ricardo Montalban.

 

Toute jeune, Cyd Clarisse étudie la danse classique. Eminemment douée, elle intègre le prestigieux Ballet russe de Monte-Carlo.

A 22 ans, elle fait ses débuts au cinéma dans ‘Something to Shoot About’, puis dans ‘Mission to Moscou’ de Michael Curtiz.

En 1945 elle tourne pour la première fois avec Fred Astaire, dans ‘Ziegfried Follies’ de Vincente Minelli et  en 1948 elle  signe un contrat avec la MGM. Quatre ans plus tard, elle crève l’écran dans ‘Chantons sous la pluie’, dans une scène d’anthologie : coiffure à la Louise Brooks, body et fume-cigarettes, elle séduit Gene Kelly. Cette seule apparition la propulse au rang de star. Dès lors, sa carrière s’emballe, elle enchaîne les films…

Malgré le succès, Cyd Charisse souffre de ce duo imposé constamment par les studios, alternant tour à tour Fred Astaire ou Gene Kelly, qui empêche d’exprimer sa créativité et la met dans l’ombre de chacun de ses partenaires masculins. Après avoir joué dans des films dont ‘Quinze jours ailleurs’ aux côtés de Kirk Douglas en 1962, Cyd Charisse quitte les Etats-Unis pour l’Europe où elle se produit dans les cabarets, retrouvant l’esprit et le plaisir de la danse à sa source. Récompensée en 2000 par le Prix Njinski des mains de Caroline de Monaco pour l’ensemble de sa carrière, Cyd Clarisse laisse, de sa retraite, briller son étoile sur le Walk of Fame de Los Angeles. En 2008, Cyd Charisse décède d’une crise cardiaque, réduisant encore le nombre d’étoiles vivantes de l’âge d’or de l’usine à rêves.

D’après Evene

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GERALD ET LES AUTRES, masseurs des gens de la rue

Le 24 avril 2014 à  04:21
Rubriques : Libres propos

Dans cette vidéo Gérard Piquemal du Québec, fondateur de cette initiative, nous explique leur action.http://www.kineconcept.com


À propos

Les thérapeutes bénévoles du Spa de la Rue offrent aux plus démunis des soins en massothérapie, ostéopathie, naturopathie, soins de pieds et plus...

 

Description

Toi mon ami(e) de la rue, toi le marginal, le va-nu-pieds, le mal chaussés, l'exclus de notre société. Toi le « sans » ; sans emploi, sans revenu, sans famille, sans logement, sans droits..... Toi qui souffre et qui couche à la dure, viens, je te convie au "SPA de la Rue".

Facebook

 

A Nantes : Extrait d’un article signé Véronique ESCOLANO, Ouest-France du 19 ou 20 avril 2014.

 

« Il y a deux mois, Gérald  Briouze, professionnel et formateur en massage « bien-être »  propose des massages thaïe habillés  dans l’arrière-salle du foyer Clairefontaine à Nantes, un port d’ancrage sur le Quai de la Fosse où gens de la rue, SDF ou relogés, personnes isolées, se retrouvent pour prendre un café, manger à pas cher, jouer aux cartes…

 

Gérald a créé l’association Spa de la rue France, sur un modèle québecois .Il a réuni une dizaine de thérapeutes bénévoles pour « masser ceux qui en ont plus besoin que nous ». Gratuitement bien sûr ; Dans les foyers, mais aussi à l’accueil de jour des Restos du cœur. Après Nantes, une deuxiè-me antenne, à Pau, vient déjà de voir le jour. »

spadelaruefrance@gmail.com

 

© crédit photo et article : Ouest-France


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Henri TACHAN, l’inclassable, nous entraîne avec : « Le violon »

Le 23 avril 2014 à  04:39
Rubriques : Voix oubliées/ méconnues

Henri Tachan, de son vrai nom Henri Tachdjian, né le 2 septembre 1939 à Moulins (Allier), est un auteur-compositeur-interprète français. Pensionnat catholique puis lycée à Paris. Ecole hôtelière à Thonon-les-Bains et serveur au Ritz à Paris. En 1962, il part pour le Québec. Après son travail de serveur il récite des poèmes « Chez Clairette » (Claire Oddéra), au 1124 rue de la Montagne à Montréal. De passage, Jacques Brel l'encourage à se lancer dans la chanson. De retour en France, il sort son premier album chez Barclay en 1965 qui obtient le Grand Prix de l'Académie du disque. Dans le même temps, il fait le lever de rideau de Juliette Gréco à l'Olympia. En 1968, il fait la première partie d'Isabelle Aubret et de Félix Leclerc à Bobino puis celle de Pierre Perret en 1970 et de Georges Brassens en 1972, toujours dans la même salle.

Entre temps, il représente la France au Festival de Sopot 1969 avec la chanson « La table habituelle », et termine 2e. En 1974, il chante à la Pizza du Marais pour son ouverture. En 1975, il passe deux semaines au Théâtre de la Ville et un soir à l'Olympia en tête d'affiche. Puis, en 1978, il reste à l'Olympia. En 1999, il passe six semaines au Théâtre de Dix Heures à Paris.

Moins médiatique que les autres chanteurs de son époque, Henri Tachan n'en est pas moins un fin lettré qui, comme Léo Ferré et tant d'autres, flirte avec Verlaine, Rimbaud et Baudelaire. Son goût musical pour Beethoven ou Schubert se ressent dans les sonorités de ses musiques

Henri Tachan puise dans le spectacle de la société et de nos comportements la matière de ses chansons, finalement bien avant la nouvelle génération de chanteurs, il écrit des "chansons-réalité" en utilisant l'humour ou un ton plus grave.

Wikipédia

 

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Crédit photos : Ivry Gitlis : fipradio.fr/ aa-org.com / H. Tachan : parolesmania.com/ antiwarsongs.org



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