Ecriture plurielle et passerelle

Présentement sur Amicalien
Les membres en ligne : 31
Les nouveaux membres : 3
Anniversaires aujourd'hui : 6

Connexion des membres


  Se souvenir de moi


De JACQUES BREL, un morceau d'anthologie : « LES MOUTONS ! »

Le 8 février 2013 à  02:34
Rubriques : Voix de toujours

Ecrite pendant  les élections électorales de 1967 par celui qui a toujours voulu VIVRE DEBOUT et  qui  admirait Jaurès à  qui il dédia une chanson  où il disait : »

 

"Oui,not'monsieur oui not'bon maitre
Pourquoi ont-ils tué Jaurès?
Pourquoi ont-ils tué Jaurés? ...."

 

Chanson dont la vidéo n’est pas accessible en France sur Youtube… Dommage ! 

A défaut, je mets celle-ci  qui est toujours d’actualité  et peu connue me semble-t-il.

 ( illustration : compo perso)



Suite de l'article...

Lectures : 5205    Commentaires : 14     Partager



YIRUMA nous offre une belle échappée vers les beaux jours

Le 7 février 2013 à  02:56
Rubriques : Musique d'aujourd'hui

Tiges tendres et jeunes pousses, pistils délicats et délicates graminées sauvages. Il nous vient des rêves de printemps, de coccinelles-demoiselles, de jonquilles et de cerisiers en fleurs. Il nous vient des ciels légers sur les prairies, les collines printanières et le flanc des montagnes. Il nous vient des envies d’escapades et de corolles soyeuses, des parfums entrelacés aux doigts verts du vent qui peigne les bosquets et les squares. Qui plisse la surface des lacs, des étangs, des rivières et des fleuves. Notes en cascades et en grappes, perles de lumière en colliers et bracelets irisés. Renaissance.

thea

Yiruma (né le 15 février 1978 à Séoul en Corée du Sud) est un compositeur et un pianiste sud-coréen.

Biographie

D'origine coréenne, Yiruma est connu dans le monde entier et ses albums sont vendus partout, aussi bien aux États-Unis qu'en Europe ou en Asie. Ses morceaux les plus connus sont Kiss the rainDreams et River flows in you.
( * illustration ; compo perso) 



Suite de l'article...

Lectures : 4669    Commentaires : 8     Partager





POPECK, bien vivant, réinvente MOZART…

Le 6 février 2013 à  03:12
Rubriques : ENTRACTE

La fausse nouvelle du décès de Popeck, annoncée lundi 4 février après-midi sur Twitter a provoqué un emballement médiatique. Pas de panique, l'acteur français de 76 ans est vivant et bien portant. Il l’a annoncé lui-même dans sa loge le soir !

Silhouette à la Chaplin, chapeau melon, moustache et nœud pap’, Popeck, le célèbre humoriste est en tournée actuellement en France. "Pour la dernière fois " (la 3ème !!) 

Quelques phrases-cultes :

«  Que Dieu soit loué... mais à des prix raisonnables... » se plaît à dire ce poète qui aime rire mais n'aime pas qu'on se moque.

«  On n’est pas des sauvages, tout de même ! »

Dans cette vidéo l’humoriste Popeck  interprète le sketch "Popeck et Mozart" au cours duquel il chante et joue du clavecin sur un air de MOZART

* illustration : compo perso avec un bin d'humour !


Suite de l'article...

Lectures : 5521    Commentaires : 14     Partager



Couleurs et parfums : GLYCINES & MIMOSAS sur un air de Verdi

Le 5 février 2013 à  02:02
Rubriques : Mots-miroirs

Glycine mauve et odorante de ma petite enfance, tronc noueux, branches enlacées à la tonnelle d’une maison où nous vivions dans un petit bourg au bord de la Loire. Je me souviens de ses grappes majestueuses qui formaient une voûte fleurie et parfumée. Plus jamais je n’ai eu de glycine et il me vient souvent des rêves de pergolas et d’allées fleuries quand je rentre dans mon immeuble qui n’est ni triste, ni laid, mais qui ne m’offre ni terrasse ni coin ombragé sous un léger manteau de glycines, ni odeurs ni goût délicieux de ses fleurs aux narines et aux lèvres. Nostalgie.

Symbole :

La glycine pousse naturellement à l’état sauvage en montagne, s’enroulant autour des arbres. Dès la fin de la période Heian, elle est célébrée lors des fêtes des aristocrates japonais.

 

Les fleurs pourpres forment des grappes tout le long de la tige. C’est l’un des emblèmes familiaux les plus populaires et des motifs décoratifs les plus usités. Elle est représentée sous des formes extrêmement variées : fleurs tombant d’un treillage, dans les paniers de fleurs, avec des papillons, sur des éventails. Elle est utilisée à la verticale en masse foisonnante ou à l’horizontale dans des motifs de vagues.
La Femme à la glycine est un motif traditionnel japonais dans lequel la femme est représentée en kimono, tenant une grappe de fleurs.
La glycine est associée à la famille Fujiwara dont le nom contient l’idéogramme glycine. C’est la famille la plus importante au cours des périodes Nara et Heian.

 



Suite de l'article...

Lectures : 5804    Commentaires : 10     Partager



IVAN REBROFF, authentique chanteur et comédien, une voix oubliée

Le 4 février 2013 à  02:53
Rubriques : Voix oubliées/ méconnues

Aujourd’hui encore je suis slave, je reste slave, et  je vous invite à écouter Ivan REBROFF… ce véritable colosse de 1,96 mètre et 115 kilo,  mais aussi colosse musicien  et interprète de renommée internationale.

 

Ivan Rebroff , de son vrai nom Hans Rolf Rippert, né le 31 juillet 1931 à Berlin et mort le 27 février 2008 à Francfort en Allemagne est un chanteur allemand, d'origine russe selon ses dires, à la carrière internationale et au répertoire très varié : chansons traditionnelles russes, mais aussi chants religieux classiques ou orthodoxes, chants de Noël, variété française ou allemande, opéra, opérettes, chansons folkloriques de nombreux pays et de multiples airs connus. Ivan Rebroff disposait d’un registre vocal remarquablement étendu (plus de quatre octaves) ce qui l’a fait entrer dans le Livre Guinness des records. Il chantait aussi bien en allemand qu'en russe, en français, en anglais, en afrikaans et en italien (il parlait d'ailleurs couramment les quatre premières de ces langues ainsi que le grec)

Adolescent, il est soprano soliste de l’un des plus anciens chœurs de garçons d’Allemagne, le Stadtsingechor  puis il fait brièvement partie de la Thomanerchor, le chœur de garçons de la Nikolaikirche – église Saint Nicolas – de Leipzig sous la direction du maître de chœur, organiste et compositeur Günther Ramin.

Plus tard, il est soliste du chœur des Cosaques du Don dirigé par Serge Jaroff et membre des ensembles des Cosaques de la Mer Noire et de l'Oural fondés par Andrej Scholuch.

 (illustration : compo perso)



Suite de l'article...

Lectures : 5862    Commentaires : 15     Partager



Troublants « Les Yeux Noirs » par le TRIO ROSENBERG

Le 3 février 2013 à  02:37
Rubriques : Musique de toujours

Un souvenir qui m'émeut toujours: fin de l’été 2088, dans un petit troquet où nous nous réunissons le soir de temps en temps pour lire des poèmes à voix haute, quelqu’un nous présente deux jeunes musiciens allemands qui jouent dans la rue pendant les vacances. Violonistes concertistes, ils nous interprètent des morceaux du répertoire russe classique et traditionnel dont « Les Yeux noirs », accompagné des paroles ukrainiennes de la chanson. Et le côté slave de mon âme en est bouleversé.

thea

Le Trio Rosenberg : deux guitaristes et un contrebassiste - Stochelo Rosenberg (soliste), Nous'che Rosenberg (guitare rythmique) et Nonnie Rosenberg (contrebasse) du Pays-Bas . Leur inspiration est Django Reinhardt , le guitariste manouche légendaire des années 1930. Genre The Rosenberg Trio a été caractérisé comme Jazz Manouche (Gypsy Swing).

Le premier album du groupe a été Seresta en 1989. Les faits marquants incluent la libération en 2010 de Djangologists un DVD avec un hommage à Django Reinhardt enregistrement, et le direct album 1992 The Rosenberg Trio: Live at the North Sea Jazz Festival, qui a capturé le trio éclectique, point d'orgue de jeunesse.

Il n'y a pas de date exacte avant 1989, lorsque le Trio Rosenberg a commencé à jouer sous ce nom. Deux des Rosenberg, Nous'che et Nonnie, sont les fils de Sani Rosenberg, un musicien dans la communauté tsigane néerlandaise. Ayant été élevés dans une famille très musicale, ils ont tous été influencés par la musique de Django Reinhardt.

Nous'che commencé à jouer avec son cousin et ami, Stochelo Rosenberg, quand Stochelo était d'environ 10 ans.

© wikipédia traduction

* illustration : compo perso 



Suite de l'article...

Lectures : 5464    Commentaires : 15     Partager



LAS VEGAS, ville de la démesure en plein désert. !

Le 2 février 2013 à  03:37
Rubriques : TERRE CITOYENNE

Temple du jeu grâce aux lois libérales en matière de jeux de l'État du Nevada.

Temple du mariage rapide.

Temple de la démesure.

Telle ce présente cette ville champignon qui émerge dans l’Etat du Nevada au milieu du désert de Mojave (le plus sec des quatre déserts nord-américains), dans le comté de Clark. Les Mormons fondèrent la ville en 1855, qui devint au début du xxe siècle une bourgade agricole. Aujourd’hui elle brille et éclabousse le désert ! Croissance rapide entre 1984 et 2009 : 2 013 326 habitants en 2004 ! Ville et agglomération.

Ville vampire, nébuleuse urbaine qui engloutit 90% de l’eau produite par le lac Mead : «  Le lac artificiel à cheval sur les Etats du Nevada et de l’Arizona, est le plus grand réservoir d’eau des Etats-Unis, qui doit son existence au barrage Hoover, construit au début du XXe siècle, sur la rivière Colorado » Une série d’images satellites de la NASA (Earth Observatory) le certifie.

 



Suite de l'article...

Lectures : 5842    Commentaires : 23     Partager



Joli, « La Demoiselle et le Violoncelliste » (1965)

Le 1 février 2013 à  02:07
Rubriques : ENTRACTE

Ça pourrait commencer ainsi :

« Il était une fois

un Violoncelliste qui jouait du violoncelle au bord de la mer

Il était une fois

une Demoiselle qui pêchait la crevette au bord de la mer

Il était une fois la mer qui se mit en colère

Il était une fois les vagues folles de la mer

Qui attirèrent la jeune Demoiselle

Dans ses jupons de houle et dentelles

Et un Violoncelliste qui se jeta tout habillé

Pour secourir la demoiselle affolée… »

© thea

 

Ce film d’animation est le Fruit du talent et du travail de deux compères :
Paul Grimaul(1905-1994( et Jean-François Laguionie. Né en 1939 à Besançon.

*illustration : compo perso 



Suite de l'article...

Lectures : 5482    Commentaires : 20     Partager



TAFTA, groupe de pop-rock : « Maison de papier »

Le 31 janvier 2013 à  04:40
Rubriques : Voix d'aujourd'hui

Formé en janvier 2001, TAFTA est un groupe suisse de pop-rock francophone composé de Luc à la basse, Laurent aux claviers et aux chœurs, Marc au chant et à la guitare, Wally à la guitare et Damien à la batterie.

TAFTA c’est également 4 albums. “Entre ciel et terre” en 2004, puis “Un jour une vie” en 2007 réalisé par Steve Lyon (Depeche Mode, The Cure, Suzanne Vega) et masterisé par Andy VanDette de Masterdisk à New-York, une référence en la matière.

En 2010, le groupe revient sur le devant de la scène avec une victoire de la musique suisse romande et son 3e album "Fondamental", réalisé par Tafta et Michel Dierickx, enregistré au studio ICP à Bruxelles (Stephen Eicher, Alain Bashung, Indochine) et masterisé par Raph i.n.g à Paris. La préparation de la tournée “Fondamental Tour” a été réalisée lors d’une résidence (avec le soutien de la FCMA) sous la direction de Philippe Prohom (Chantier des Francos).

Ces albums ont permis au groupe de jouer plus de 300 dates en Suisse, en France et en Belgique et de partager son énergie avec le public.

 :

 

Tafta : Marc, Laurent, Wally, Luc et Damien
Titre : Maison de papier
Réalisation: Jean-Sébastien Monzani
Album :"Mise à 9" disponible sur iTunes:https://itunes.apple.com/ch/album/mise-a-9/id532538229

 

Extrait de :mx3.ch/artist/tafta

  • illustration : compo perso


Suite de l'article...

Lectures : 4807    Commentaires : 9     Partager



Pétillante ANNIE CORDY : La Bonne du Curé

Le 30 janvier 2013 à  02:48
Rubriques : ENTRACTE

Née en 1928 en Belgique, la pétillante et infatigable, Annie Cordy n'a cessé de consacrer sa carrière à l'art de divertir, se partageant entre chanson, comédie et cinéma. Elle n'a pas 20 ans lorsqu'elle est engagée par le directeur du Lido comme meneuse de revue, avant de fouler les planches du Moulin Rouge l'année suivante. En 1952, elle découvre l'univers de la comédie musicale dans lequel elle s'illustre avec brio, aux côtés de Bourvil dans 'La Route fleurie'. Tout en enchaînant les rôles d'opérette, elle enregistre ses premiers succès comme 'La Petite Marie' ou 'Léon', dont la fantaisie et l'humour empreint de poésie l'imposent rapidement sur la scène de la chanson française. Parallèlement, Annie Cordy s'adonne à une autre de ses passions en dévoilant son jeu d'actrice sur grand écran, dans des films tels que 'Bonjour Sourire' ou 'Le Chanteur de Mexico' avec Luis Mariano. Depuis les années 1960, elle triomphe sur tous les fronts : sur scène, elle est acclamée dans les spectacles musicaux 'Visa pour l'amour', 'Hello, Dolly !', 'Nini la Chance' ainsi qu'au théâtre dans 'Madame Sans Gêne'. Elle continue également d'enrichir sa discographie de tubes, notamment 'La Bonne du curé' (1974), 'Tata Yoyo' ou 'Cho Ka Ka O' (1984). Si Annie Cordy semble aujourd'hui s'être un peu éloignée du monde de la chanson, elle n'en reste pas moins très active et multiplie les rôles dans des téléfilms ou au cinéma. On la retrouve ainsi dans le film 'Disco' (2008), de l'humoriste Franck Dubosc, toujours aussi imprévisible et malicieuse.

D’après EVENE

illustration : compo perso


Suite de l'article...

Lectures : 5623    Commentaires : 16     Partager




Page 93 de 225

93

Ajouter cette page à :  Ajouter cette page à Facebook  Ajouter cette page sur MySpace  Ajouter cette page à del.ico.us  Ajouter cette page à Google  Ajouter cette page à Netscape.  Ajouter cette page à Windows Live  Ajouter cette page à Yahoo Ajouter cette page à Ask.com  Ajouter cette page à Stumble.  Ajouter cette page à Digg.  Ajouter cette page à reddit.com  Ajouter cette page à NewsVine  Ajouter cette page dans Simpy


© 2003-2017 Amicalien.com, Tous droits réservés.
CONTACT | CONDITIONS D'UTILISATION | PUBLICITE | PARTENAIRES